Us Again (영화)

우즈 어게인
공식 포스터
연출자	잭 패리시
작성자	잭 패리시
생산자	브래드 시몬센
편집자	제시 아베나
음악 기준	피나르 토프라크
생산 회사들	월트 디즈니 애니메이션 스튜디오 월트 디즈니 픽처스
배포자	월트 디즈니 스튜디오 모션 픽처스
출시일자	2021년 3월 5일(2021-03-05)
러닝타임	6-7분
나라	미국
언어	영어

유스 어게인(Us Again)은 잭 패리쉬가 감독하고 집필했으며 월트 디즈니 스튜디오 모션 픽쳐스가 배급하는 2021년 미국의 3D 컴퓨터 애니메이션 단편 영화다.그것은 심술궂은 노인 Art와 그의 정력적인 아내인 Dot을 따라 활기찬 춤의 도시로 간다.두 사람은 사라질 때까지 젊어지게 하는 폭풍우 속에서 즐기고 다시 노년으로 되돌아간다.패리쉬는 자신이 나이를 먹고 있다는 것을 알고 나서 다시 우리를 잉태했고 그의 조부모들로부터 영감을 얻었다.피나르 토프라크가 작곡한 이 곡의 점수는 일반적인 영화 제작 과정과는 달리 스토리보드와 애니메이션 이전에 쓰여졌다.디즈니는 댄스 레퍼런스를 위해 안무가 킨과 마리 마드리드를 고용했다.유스 어게인은 라야와 라스트 드래곤의 연극 공연에 앞서 2021년 3월 5일에 개봉되었다.이 단편은 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았다.

플롯

활기찬 도시의 사람들이 음악의 박자에 맞춰 춤을 추는 동안, 나이든 예술가는 그의 아파트에 머물며 투덜거리며 TV를 본다.아내 도트가 들어가 밖으로 나가 하루를 즐기게 하려고 한다.그는 그녀를 상심하게 하면서 거절한다.예술은 곧 이 결정을 후회하고 자신과 도트가 젊었을 때 생기가 넘쳤던 사진을 바라본다.그는 갑자기 비가 오기 시작하자 화재 대피소로 나선다.비는 그를 젊어지게 하고 원기를 회복시켜 주므로 도트를 찾으러 떠나게 한다.

아트도 비를 통해 젊어진 도트를 만난다.두 사람은 거리를 활달하게 춤추기 시작한다.비구름이 움직이기 시작하면 노년으로 되돌아간다.예술은 젊음을 유지하기 위해 도트를 도시로 끌고 가기 시작한다.그들은 파라다이스 부두로 도망가고, 아트사가 계속해서 비구름을 쫓아가자 도트는 기꺼이 뒤쳐진다.결국 구름은 완전히 떠나고 두 사람은 노년으로 되돌아간다.

뒤로 걸어가면서 아트도 혼자 앉아 있는 도트를 보고 그녀와 합류한다.두 사람은 서로의 눈을 바라보며 말없이 서로에 대한 사랑을 인정한다.아트 앤 닷은 비록 예전처럼 활기차지는 않았지만, 그들 아래 비구덩이가 그들의 젊은 모습을 반영하는 것처럼 함께 춤을 추는 것을 계속한다.

생산

개발

2021년 2월, 2016년 이너 워크싱스 이후 디즈니가 제작한 최초의 오리지널 연극 단편 영화인 ^[1]'우스 어게인'과 함께 라야와 라스트 드래곤의 연극 공연이 함께한다고 발표했다.^[1][2]

이전에 쇼트 서킷 시리즈의 일부인 단편 영화 푸들스(2020년)와 빅 히어로 6의 애니메이션을 헬싱했던 잭 패리쉬가 '우즈 어게인'을 쓰고 감독했다.^[3]그는 자신이 점점 더 늙어가는 것을 눈치채고 더 어린 육체를 갈망하고 있는 후에 이 영화를 구상했다.^[4][5]패리쉬는 "내가 놓치고 있다고 생각한 것에 모든 시간을 집중한다면, 나는 현재 속의 아름다움을 그리워하게 될 것이라는 것을 깨닫게 되었다"고 말했다.^[6]그는 또한 노화에 대한 그의 조부모의 다른 태도에 영향을 받았다; 한 세트는 레크리에이션용 차량을 타고 먼 거리를 여행했고 다른 한 세트는 "관찰된 삶"이다.그의 친조부모인 아더와 도로시는 Art and Dot이라는 이름에 영감을 주었다.^[6]게다가, 예술은 패리쉬의 앉은뱅이 조부모 중 한 명을 대표한다.^[7]프로듀서 브래드 시몬슨은 패리쉬의 관점 때문에 영화 작업에 관심이 있었다.빅 히어로 6에서 그는 패리쉬와 함께 일하면서 흥미를 유발하는 것을 관찰했다.시몬슨은 패리쉬가 애니메이션에 대한 뛰어난 안목과 이야기를 상상하는 묘한 능력을 가지고 있다고 믿었다.^[8]이 영화는 대화 없이 쓰여졌고, 대신 판토마임, 춤, 음악을 통해 이야기가 전달되었다.이 아이디어는 역시 대화가 부족한 판타지아 프랜차이즈에서 영감을 얻었다.^[5]라라랜드도 영향을 끼쳤는데, 주로 연구에 대한 음악적 참고자료 수집 때문이다.^[4]이 쇼트의 도시는 시카고에 의해 영감을 받았다.뉴욕시, 그리고 로스앤젤레스,^[9] 그리고 교각과 보드워크는 산타 모니카와 시애틀의 그것들에 의해 영향을 받는다.^[10]

제작진은 가능한 한 잘 표현되지 않은 그룹들을 묘사하기를 희망했다.일본계 미국인인 예술과 아프리카계 미국인인 도트는 의도적으로 잘 표현되지 않는 인종간 커플로 만들어졌다.아트의 국적은 역시 일본계 미국인인 패리쉬의 아내에게서 영감을 받았다.게다가, 패리쉬는 종종 표현력이 떨어지는 나이든 사람들을 묘사하기를 원했다.영화 속 캐릭터를 상징하는 개인을 만드는 것이 제작진에 필수적이었다.패리쉬에 따르면, 그것은 그들과 스튜디오 전체에 의미 있는 헌신이었다.디즈니의 다양성&포용팀은 등장인물이 가능한 한 진실되게 행동하고 있다는 것을 확실히 하기 위해 그 과정 내내 그들과 함께 일했다.^[7]

오랜 댄스 마니아였던 패리쉬는 젊음의 샘, 노부부, 댄스 우주의 개념을 섞을 생각이었다.이런 아이디어를 구상하던 중 2016년 안무가인 키오네와 마리 마드리드가 노부부로 춤을 추는 바이럴 영상을 본 기억이 났다.그는 그들에게 2019년 4월에 만나자고 했고, 매드리스 부부는 이 프로젝트에 참여하라는 초대를 열심히 받아들였다.^[6][10]그 둘은 그의 아이디어에 통합되었고, 결국 그의 영화 홍보에 반영되었다.^[6]패리쉬와 매드리스 부부는 1978년 밥 말리와 웨일러스의 노래 '이것이 사랑이야'에 맞춰 춤을 추는 노부부의 영상을 보고 이 영화의 감정적 핵심을 발견하지 않을 수 없었다.패리쉬는 그것을 본능적이고 영화에 이상적이라고 묘사했다.^[10]

음악

피나르 토프락은 1960년대의 펑크와 소울 음악에서 영감을 끌어낸 쇼트트랙을 작곡했다.^[11][10][12]일반적인 영화 제작 과정과 대조적으로, 매드리스들은 "음악과 음악과 소리와 타임 스탬프의 감정에 매우 구체적이기 때문에,^[6] 안무가들에게 뭔가 일감을 주기 위해 스토리보드와 애니메이션 전에 점수를 기록해야 했다.^[4]COVID-19 대유행 동안 사운드 트랙을 녹음하는 것은 사회적 거리를 둘 필요가 있었다.그들은 40개의 현과 큰 밴드로 녹음하는 방법을 알아낼 필요가 있었다.현악기들은 떠나기 전에 먼저 녹음되어 있었다.그 다음에 브라스 뮤지션들이 도착했고, 그들은 분리되어야만 했다.토프락은 모든 것을 포획해야 할 그대로 정확하게 기록하기를 고집하고 있었고, 그녀는 어떤 것에 대해서도 희생할 마음이 없었다.^[8]

애니메이션 및 디자인

주인공들을 위해, 패리쉬는 디즈니 디자인과는 가깝지만 다른 무언가를 원했다.그는 또한 형태가 약간 더 작고 단순한 것을 원했다.아트 앤 닷의 궁극적인 디자인은 그들의 개성과 국적을 포착하고자 하는 여러 생각들의 조합이었다.^[10]

제작진은 이전 프로젝트의 요소들을 용도 변경할 수 있었다.배경의 건물이나 차량 같은 것에 대해서는 빅 히어로 6와 다른 단편 영화들로부터 몇 가지 측면을 차용했다.하지만, 이 영화에 나오는 대부분의 애니메이션은 독창적이었다.디즈니의 도구들은 주로 승무원들이 새로운 모델에 쉽게 적응한 다음 그것을 개선할 수 있도록 했다.존 카하티(John Kahwaty) 캐릭터 대표는 수많은 모델 사이를 전환하는 두 개의 주요 캐릭터를 포함해 수많은 캐릭터를 디자인하고 관리했다.^[5]

패리쉬에 따르면, 춤의 약 절반은 마드리드의 춤을 기반으로 한다.^[8]그는 그들이 애니메이션을 연상시키는 빠르고 스타카토적인 동작 스타일을 가지고 있다고 말했다.^[7]매드리스들은 다양한 춤 스타일을 사용했는데, 그것은 "크고, 운동적이고, 중력을 굽히는 것, 작은 것, 의사소통하는 것, 그리고 커플-이 낭만적인 것"에 이르기까지 다양했다.^[4]그들은 스토리보드에서 이 영화의 감정적인 순간들을 전달하려고 시도했다.^[8]매드리스는 자신이 각 장면에 대해 이야기하는 패리쉬의 자작 녹음을 바탕으로 안무를 녹음했다.그들은 등장인물들의 동작을 토론처럼 보이게 하고 영화의 주제를 대변하는 것을 목표로 삼았다.^[6]디즈니는 마드리드 안무의 비디오 참조를 이용하여 애니매틱을 만들었는데, 이것이 애니메이션의 토대가 되었다.군중 팀은 배경 댄서들과 차량들로 도시를 가득 채웠다.이 기간 동안 애니메이션은 키프로그래밍되었고 후디니에는 비가 만들어졌다.^[4]

예술과 도트의 상반된 관점은 표정, 몸짓, 춤 등을 통해 전달된다.^[6]디즈니는 아트와 도트의 작은 아파트의 음산한 미관을 바깥의 뉴욕 댄스계의 화려한 모습으로 나란히 장식했다.애니메이터들은 네온 불빛(패리쉬가 가능한^[10] 한 많이 사용하려고 했던 것)을 어두워지고 비가 내리기 시작한 1960년대 분위기로 강화시켰다.아트 앤 도트가 부둣가의 끝으로 다가가 카니발에서 멀어지자 제작진은 색상을 철수시켰다.그들은 아트가 도트에 대한 사랑을 깨닫는 순간을 위해 대관람차의 흔들리는 빛을 이용했고, 추가적인 포화도를 더하기 시작했다.^[4]

해제

유스 어게인은 라야와 라스트 드래곤보다 앞선 2021년 3월 5일에 극적으로 개봉되었다.^[13][14]이 영화는 2021년 6월 4일 디즈니+에서 스트리밍되기 시작했다.^[15]유스 어게인은 라야의 디지털 HD와 블루레이 릴리즈에 포함되었다.^[16][17]또, 후자에는 패리쉬의 단편영화 비하인드 룩인 「다시 우리 소개」가 포함되었다.^[17]

리셉션

임계반응

유스 어게인(Us Again)이 호평을 받았다.마샤블의 프라마이트 채터지는 5점 만점에 5점을 주면서 그 연출과 안무, 애니메이션을 칭찬했다.그는 또한 "모든 것이 놀랍도록 완벽하다"고 말했다.장편 장편영화라면 좋으련만."^[18]코이모이의 우메쉬 푸와니는 5명 중 4명의 스타를 단편영화로 선사하며 음악을 칭찬했는데, 라라랜드의 '태양의 다른 날'과 애니메이션, 대화 부족 등에 비유했다.^[19]시네마블렌드의 사만다 라바트는 이 영화가 놀랍다는 것을 발견하고 "애니메이션은 너무 아름답고 현실적이어서 실제 사람의 얼굴을 보지 않는다는 것을 잊게 된다"^[20]고 말했다.

어콜라데스

Us Again은 HCA 최우수 단편 영화상과 NAACP 최우수 단편 양식상(애니메이션상)을 수상했다.^[21][22]이 영화는 아카데미 단편 애니메이션상 후보에 올랐다.^[23]버라이어티는 최종 후보에 오를 것으로 예상했지만 결국 그렇지 않았다.^[24][25]

참조

외부 링크

• IMDb에서의 우리 다시