우무트(필름)

희망(터키: Umut)는 1970년 터키 드라마 영화 및 감독의 Yılmaz 귀네이, Şerif Gören에 의해서 쓰여진 사람은 사고로 한쪽에 그의 말들의 지고 난 뒤 사막으로 가는 신화적인 잃어버린 보물 찾기에 가져오거나 설정한 문맹 말 택시 기사로 귀네이이다. 당시 영화 조정 위원회 터키에 의한 체벌 금지 때문에 발매되지 않았었다 이 영화는 2아다나 골든 볼과 영화제 7일 안탈리아 골든 오렌지 영화제에서 선을 보였으며 23일 칸 영화제에서 상영되었다 상을 받았다.

개요

Umut의 촬영은 1970년 4월에 Çukurova, 터키 군 복무에서 감독이 돌아오기 시작했다. 귀네이 Umut에 영화의 혁명의 어떤 현실화와 그 시간의 사회 경제적인 시스템의 병도 없이 현실의 결함과 모순을 보여 주고 싶었다.

Umut이 터키의 혁명가 영화와neo-realismo 스트림의 전형으로 유명하다. 이 영화는 로베르토 로셀리니, 비토리오 데 시카와 차바티니의 영화와 비교해 왔다. 뿐만 아니라 국외, 영화 비평가들의 많은 귀네이의 Umut에 대해 Ladri을 하Bicyclette에 드 Sica과 Zavattini, 1948년에는, 이탈리아 neo-realismo 스트림의 중요한 예는 1950년 오스카 상을 점령한 이탈리아인 생산 샷에 의해 비교로 써다.

플롯

이 영화의 주인공은 Cabbar(귀니 역)이다. Cabbar는 그의 붐비는 쿠르드족 가족 - 여섯 명의 아이들, 한 명의 아내, 그리고 한 명의 할머니 - 을 지원하도록 지시 받았다. - 늙은 파에톤에서 얻은 수입으로 지치고 반쯤 죽은 말 두 필을 가지고 있다. 그 가족은 축축하고 눅눅한 생활 환경에서 살아남으려고 노력한다. Cabbar는 사업이 잘 되지 않는다. 그는 거의 모든 사람에게 은혜를 입고 있다. 그의 유일한 희망은 그가 계속해서 사는 복권에 있다. 그는 이 종이 조각에 자신의 희망을 걸었다.

반면에 인생은 나날이 더 어려워지는 것이다. 벤츠가 인도에 나란히 주차해 있을 때 벤츠가 말을 들이받는다. 이 교통사고로 그의 말은 죽었다. Cabbar는 결백하지만 역시 약하다. 이 사고로 인해 그는 확립된 질서가 "가난하고 강한" 사람들과 일치한다는 것을 알게 되었다. 경찰조차도 그가 유죄라고 생각한다.

그래서 그는 오직 그가 소유한 몇 개의 막대기를 판다. 그는 새 말을 사기 위해 돈을 긁어모으고 있다. 그 사이 채권자들은 파에톤과 남은 말을 팔고, 캐버의 부채에 따라 돈을 서로 나누어 가졌다.

Cabbar는 절망에 빠졌다. Cabbar의 Hassan은 매장된 보물을 Cabbar로 만들도록 선동해왔다 친구인. 그의 무력함 속에서, Cabbar는 환상에 몸을 맡긴다. 설교자들이 신앙치유회를 한 후 그들은 -카브르, 하산, 그리고 설교자는- 보물의 길을 간다. 영화의 후반부에는 이 불변의 보물에 대한 탐구가 내레이션을 한다. 이 탐색은 점차 악화되고 있는 사건들의 자연스러운 연속성이며, 카바르는 처음에는 전혀 믿음이 없었던 설교자를 피신하게 된다.

보다시피 구니는 카바에 대해 다음과 같은 세 가지 대안을 제시하였다. 첫째, 그는 설교자를 뒤쫓아 보물을 뒤지고, 둘째, 복권에 기대의 태도를 계속 보이고, 셋째, 다른 페이톤 운전자들과 조직적인 반대 운동에 참여한다. 하지만, 카바는 정치와 사회 활동으로부터 도망치고, 마지막으로 그는 공허한 약속의 희생양이 된다. 그는 현실에서 벗어나 환상으로 피난처를 찾는다. 구니는 카바를 정치적으로 의식하게 만들 수도 있고, 심지어 그를 이 반대파의 지도자로 만들 수도 있고, 마지막으로 그를 성공과 실패로 이끌 수도 있지만, 구니는 그의 주인공을 장님으로 남기는 것을 선택했다.

그 영화는 재미있고 인상적인 장면으로 끝났다. 보물찾기라는 명분에 필사적으로 아내와 아이들, 어머니를 남겨둔 카바르는 알 수 없는 신에게 두 손을 벌리고 건조한 땅 한복판에서 돌기 시작한다. 그는 미쳐버렸다.

분석

귀니는 어떤 정치적 행동이 경제 체제를 변화시키기 위해 조직되기 전에, 예비 행위자들은 그들이 다른 자신들과는 상당히 다른 자아를 소유하고 있다는 생각을 버려야 하며, 개인으로서 그들만의 고유한 운명을 추구해야 한다고 주장했다. 우무트의 기본 목표는 혼자 싸우는 사람들이 행운(로터리)과 마법(보물 사냥)에 신뢰를 둘 수밖에 없다는 것을 증명하는 것이다. 간단히 말해서 구니는 카바르의 상황이 자연적인 상황이라고 주장할 사람들에게 이념으로 이데올로기를 보여주려 했다. 알투세르가 말했듯이 이념으로서의 이데올로기에 대한 의식은 이데올로기가 폭발하는 순간으로, 이데올로기가 가려졌던 현실을 드러낸다.

귀니 자신의 삶에서 어느 정도 흔적을 지니고 있는 이 영화는 비범한 현실로 이야기를 묘사하는 능력이 돋보였다. 귀니는 우리가 방황하고 빠르게 지나가는 거리의 현실을 보고, 붙잡아 반영해야 한다고 생각했다. 우무트에 등장하는 인물들은 배우나 배우가 아닌 '진짜'인 경우가 대부분이다. 환경과 생활환경이 현실인 구니는 우무트를 위해 준비된 필름 세트와 조명을 사용하지 않았다. 카바가 5명의 자녀, 아내, 엄마와 함께 집에 있는 모습을 보여주는 장면은 그가 현실과 가장 가까운 삶과 환경을 보여주려는 노력을 보여주는 매우 좋은 예다. 이 영화로 귀니는 터키 영화계에 일종의 문서주의를 소개한다.

구니는 신현실주의 영화 제작자로서 관객들이 자신이 원하는 방향으로 영화의 끝을 해석할 수 있는 영화관을 만들었다. 예를 들어, 신현실주의에는 확실한 끝이 없고, 우무트의 끝도 확실하지 않고, 미래도 불확실하다.

물론 우무트가 검열을 받은 것은 그리 늦지 않았다. 그 영화의 금지는 1970년대 터키의 사회적, 경제적, 정치적 상황을 결정짓는 아주 좋은 사례다. 비록 금지되었지만, 이 영화의 사본은 해외로 밀반출되어 칸 영화제에서 상영되었다. 이후 국무원의 최종 결정으로 영화는 터키뿐 아니라 해외에서도 상영돼 큰 관심을 끌었다. 이 영화로, 귀니는 알탄 포르타칼과 아다나 영화제에서 남우주연상을 수상했다.

시상식은원

• 최우수 영화, 제2회 아다나 골든볼 영화제, 1970년
• 제2회 아다나 골든볼 영화제, 1970년 감독상
• 베스트 시나리오, 제2회 아다나 골든볼 영화제, 1970년
• 남우주연상, 제2회 아다나 골든볼 영화제, 1970년
• 최우수 사진촬영(Kaya Ererez), 제2회 아다나 골든볼 영화제, 1970년
• 최우수 배우, 안탈리아 골든 오렌지 영화제
• 그르노블 영화제 선정위원회 특별상

외부 링크

• IMDb의 우무트
• 파일럿의 필름 페이지