타운홀로1962번길

Town Hall, 1962
타운홀로1962번길
OrnetteColemanTownHall62cover.jpg
라이브 앨범 기준
방출된1965
녹음된1962년 12월 21일
장소더 타운 홀 (뉴욕 시티)
장르.프리 재즈
아방가르드 재즈
길이45:14
라벨ESP-디스크
오넷 콜먼 연대기
오넷 온 테너
(1962)
타운홀로1962번길
(1965)
차파콰 스위트
(1965)

1962년 타운홀오넷 콜먼의 앨범으로 1962년 12월 21일 뉴욕시 타운홀에서 녹음되어 1965년 ESP-Disk 레이블에 의해 발매되었다.콜먼의 새 트리오가 등장하는 첫 녹음으로 베이시스트 데이비드 아이젠존과 드러머 찰스 모펫이 포함됐다.[1]

배경

일을 찾는 면에서 1962년은 콜먼과 그의 3인조 멤버들에게 힘든 한 해였다.그 해, 재즈 갤러리에서 약혼을 한 후, 콜맨은 데이브 브루벡이 자신을 따라와 훨씬 더 높은 수수료를 받는 것을 보고 당황했다.[2]그 결과 콜먼은 출연료를 더 부과하기로 결정했고, 클럽 주인들과 콘서트 진행자들의 거듭된 거절로 이어졌다.[2]이에 고전적으로 훈련된 베이스 연주자 데이비드 아이젠존은 오케스트라와 실내악단과의 프리랜서 직업에 의존했고, 콜먼은 고등학교 때부터 알고 지내던 드러머 찰스 모펫은 교사직을 맡았다.[2]동시에 '연주 뮤지션'으로 인식되는 것에 지친 콜먼은 '연주만 하는 기발한 남자'로 고전주의적인 작품 작곡을 시작했고,[3] 어빙스톤의 재정 지원을 받아 자신의 작품 전곡 연주회를 선보이기 위해 타운홀을 빌렸다.[4][3]홀을 예약하고 모든 음악을 쓰는 것 외에 공연 홍보 포스터를 붙이고, 음악가들을 리허설하고, 녹음 기술자를 고용했다.[3]

이 콘서트에는 콜먼과 그의 3인조를 위한 10개의 작품, 현악 4중주곡("시인과 작가에게 바치다"), 콜먼이 연주한 "Blues Useded"라는 제목의 리듬 앤 블러즈 그룹을 위한 작품이 선보였다.[1]1962년 앨범 타운홀은 3곡 중 3곡과 현악 4중주를 포함하고 있으며, 나머지는 녹음되었지만 발매된 적이 없다.[1](미공개된 "Blues Offsed"에 대해 스탠리 크라우치는 "불확실한 관점에서 퓨전 시대를 예측한다"[5]썼고, A. B. 스펠맨은 이 작품이 "필요한 것은, ...와 함께 있어야 한다"고 말했다.콜먼의 프리 재즈, 지금까지 공연한 두 작품 중 가장 중요한 작품 중 하나로."[6])

이번 콘서트는 수백 명이 참석해 열띤 반응을 보였다는 점에서 성공적이었고, 수익금은 콜먼에게 고배를 마셨다.[3][7]그러나 큰 주목을 받지 못하여 콜먼은 다음과 같이 회상하였다. "나는 결코 잊지 못할 것이다...그날 밤 지하철 파업, 신문 파업, 택시 파업, 내 말은 모든 것이 파업이었다는 거야, 심지어 성냥팔이까지 말이야, 무슨 말인지 알겠어?그뿐만 아니라 내가 녹음을 해 줄 사람을 고용했는데 [더 늦게] 자살한 거야."[3]콘서트에 이어 콜먼은 2년간 녹음이나 공개 출연을 하지 않았다.[7]이 3인조는 1965년 샤파콰 스위트룸과 앳 더 골든 서클 스톡홀름까지 다시 녹음하지 않을 것이다.

ESP-Disk 설립자인 버나드 스톨먼에 따르면 두 사람이 처음 만났을 때 콜먼은 그에게 타운홀 콘서트의 테이프를 건넸다.[8]그러나 스톨만은 곧 베이스 트랙이 왜곡되어 녹음을 사용할 수 없게 되었다는 것을 알게 되었다.스톨먼은 베이스 트랙을 압축할 수 있었던 데이브 사서 엔지니어에게 테이프를 가져갔고, 왜곡을 제거하고 ESP-Disk 출시를 위한 토대를 마련했다.[8]스톨먼은 블루노트레코드가 ESP디스크에 포함되지 않은 콘서트 부분을 공개하겠다고 제안했지만 끝내 공개하지 못했다고 회고하기도 했다.[9]

리셉션

프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
올뮤직[10]
재즈 레코딩의 펭귄 가이드[11]
올 어바웃 재즈 1위[12]
올 어바웃 재즈 2위[13]
톰 헐B+[14]

스콧 야노우(Scott Yanow)가 발표한 '올뮤직 리뷰'는 발매 40년 만에 발표한 앨범에 별 2개를 부여하며 "오넷 콜먼(Ornett Coleman)이 음악에서 일시 은퇴하기로 결정한 것은...불행했다.그의 알토 연주는 점점 더 강해지고 있었고, 이 CD의 증거에 따르면, 그는 문서화되었어야 할 독창적인 아이디어들을 많이 가지고 있었다.비록 오넷의 현악기 쓰기는 재즈와는 거리가 멀지만, 그의 다른 트랙에서의 연주는 그 사람의 흥미를 내내 유지시켜준다."[10]

'재즈 레코딩에 대한 펭귄 가이드'의 저자들은 '슬픔'을 콜먼의 "가장 유연하고 영향을 주는 주제" 중 하나로 불렀다.'더너트'는 '더그너트'가 '오넷'을 그의 가장 과시적인 형태로, 바에서 걷는 R&B맨처럼 외치며, '더 아크'는 '공연을 거부하는 들끓는 골칫거리', '헌신'은 '향후 더 어려운 프로젝트'로 나아가는 길을 가리킨다.[11]

올 어바웃 재즈의 작가인 린 호튼은 이 앨범에 별 5개를 수여하며 "이 3인조는 제약이 아니라 천재에 의해 강요된 제약으로 연기한다"고 말했다.나중에 무엇을 얻었는지 아는 것은 이미 존재하는 것에 대한 감사함을 강조할 수 있을 뿐이다.[12]같은 출판물에 대한 별도의 리뷰에서 스튜어트 브루머는 또한 "이번 콘서트는 콜먼의 필수적인 문서 중 하나이며, 그가 공직생활 초기에 개발한 원시적이고 각진 음악의 연장선상에 있다...그리고 점점 더 유동적인 그룹 대화의 감각."[13]

트랙리스트

오넷 콜먼이 쓴 모든 곡들

A측

  1. "도넛" – 9:00
  2. "슬픔" – 4:00
  3. "시인과 작가에게 바침" – 8:50

B면

  1. "The Arc" – 23:24

인원

참조

  1. ^ a b c "Ornette Coleman Discography". JazzDisco. Retrieved January 9, 2022.
  2. ^ a b c Spellman, A.B. (2004). Four Jazz Lives. University of Michigan Press. p. 134.
  3. ^ a b c d e Golia, Maria (2020). Ornette Coleman: The Territory and the Adventure. Reaktion Books.
  4. ^ "Ornette Coleman: Town Hall, 1962". ESP-Disk. Retrieved January 9, 2022.
  5. ^ Crouch, Stanley (April 16, 1979). "Black Music: Bringing Atlantis Up to the Top". The Village Voice. Retrieved January 9, 2022.
  6. ^ Spellman, A.B. (2004). Four Jazz Lives. University of Michigan Press. p. 135.
  7. ^ a b Spellman, A.B. (2004). Four Jazz Lives. University of Michigan Press. p. 136.
  8. ^ a b Weiss, Jason (2012). Always in Trouble: An Oral History of ESP-Disk, the Most Outrageous Record Label in America. Wesleyan University Press. p. 17.
  9. ^ Weiss, Jason (2012). Always in Trouble: An Oral History of ESP-Disk, the Most Outrageous Record Label in America. Wesleyan University Press. p. 19.
  10. ^ a b 야노우, S. 올뮤직 리뷰 2010년 11월 30일 접속
  11. ^ a b Cook, Richard; Morton, Brian (2006). The Penguin Guide to Jazz Recordings. Penguin Books. p. 258.
  12. ^ a b Horton, Lyn (June 1, 2008). "Ornette Coleman: Town Hall, 1962". All About Jazz. Retrieved January 9, 2022.
  13. ^ a b Broomer, Stuart (September 1, 2009). "Ornette Coleman: Town Hall, 1962". All About Jazz. Retrieved January 9, 2022.
  14. ^ Hull, Tom (n.d.). "Jazz (1940–50s) (Reference)". tomhull.com. Retrieved March 4, 2020.