토머스 존스 바커

Thomas Jones Barker
토머스 존스 바커
Thomas Jones Barker by Thomas Jones Barker.jpg
자화상, 1848년
런던 국립 초상화 갤러리
태어난1815
목욕
죽은1882년 3월 29일 (66세)[1]
하버스톡 힐
교육호레이스 버넷 스튜디오
작동하다
죽음의 신부 (1839), 파리나 (1842), 영국의 위대함의 비밀 (c. 1862년-1863년), 워털루 전투 (미제)
부모님
서명
Barker sig 1874 woman portrait.jpg

토마스 존스 바커(Thomas Jones Bakker, 1882년 3월 29일 ~ )는 영국의 역사, 군사, 초상화가였다.

바커스 오브 배스

토마스 존스 바커는[2] 1815년 배스에서 예술가 집안으로 태어났다. 그의 할아버지인 벤자민 바커는 "성공이 제한적인 말을 그린 실패한 법정 변호사"[3]였고, 결국 "일본 작품, 폰티풀, 스포츠 및 동물 인물 그림 전문가"가 되었다.[4] 그의 아버지는 저명한 화가 토마스 바커로, 배스의 바커라고도 불렸다. 그의 삼촌인 벤자민 바커 주니어, 조셉 바커도 그의 동생인 존 조셉 [3]바커와 그의 사촌인 마리안 A처럼 화가였다. 바커는 그의 삼촌 벤자민의 딸이다.[5][6]

프랑스의 경력

아버지 밑에서 공부한 뒤 1834년 19세에 파리로 건너가 호레이스 버넷의 학생이 되었다. 1836년 파리 살롱에서 동메달을 딴 찰스 2세의 궁정 미녀 등 3점의 그림으로 데뷔하였다. (그의 아버지는 1836년 살롱에도 전시되었다.) 바커는 1836년부터 1850년까지 매년 열리는 파리 전시회에서 28점의 그림을 선보였다.[7]

그 그림들 중 십여 점이 사냥꾼, 밀렵꾼, 개, 그리고 게임을 묘사했다. 바커의 초기 작품인 1834년부터 그의 아버지와 함께 작업한 바커는 멀리서 그의 아버지가 소총과 개를 가지고 사냥을 하는 동안 한 소년이 게임을 지키는 모습을 묘사했다. 사냥과 개에 대한 이 초기적이고 지속적인 관심은 바커의 사생활에 대한 드문 일별을 제공한다. 파리에서 바커는 멘토라는 이름의 개를 키웠는데 그의 그림들 중 일부에 등장한다.[8][9]

바커의 작품은 프랑스에서 매우 호평을 받아 루이 필리프 1세를 만나도록 초청되어 두 번의 왕실 의뢰를 받았다. 이 작품들을 위해 왕은 레기온 도뇌르 십자가 바커에게 상의를 했다.[10][1] 첫 번째 왕실 임무는 베르사유에서의 루이 14세의 죽음을 묘사한 큰 그림이었다; 이 그림은 1848년 프랑스 혁명에서 팔레 왕실의 자루에서 사라졌다. 왕을 위해 즉석에서 만들어진 이 작품의 판지 스케치 위에 기름이 프랑스 생 콴틴의 무제 앙투안 레쿠이어의 소장품이다.[11][12]

죽음의 신부

죽음의 신부, 1839년 빅토리아 미술관

바커의 두 번째 왕실 임무는 왕의 딸 마리 공주를 위한 것이었다; 라 피나세 드 라 모르트 그림은 1839년에[13] 완성되었고 1841년 파리 살롱에서 보여졌다. 자신의 권리로 예술가인 마리 공주는 예술에서 "지성의 부활이 되는 것"을 선언했다.[14] 프랑스의 현대 시인 J-F. 데스티니는 "어두운 기억, 친밀한 고통, 고귀한 인격의 도장이 찍혀 있는 사랑과 불행의 짜릿한 드라마"라고 평했다. 마음이 마음을 뛰어넘은 작품이며, 상처받은 영혼 하나하나의 사랑스런 거울이다."[15]

1845년 바스에서의 이 그림 전시회는 찰스 엡손의 '죽음의 신부 상대적 기억', 토마스 존스 바커가 그린 '그림'을 출판하는 계기가 되었으며, 경의를 표하며 쓴 구절의 요약과 함께 심오한 감상이었다. 엡손은 사진 속 개의 존재(바커 자신의 개에 그려진)에 주목하며 "사진의 구성에서 살아있는 눈은 멘토의 그것뿐이며, 실로 경이로운 인생과 같다"[16]고 언급했다.

죽음의 신부는 지금 바스의 빅토리아 미술관 소장품 속에 있다. 더 최근에 '영국의 위대함의 비밀'에 대한 관심이 되살아나기 전에는 바커의 가장 유명한 그림으로 여겨졌다.[17]

1841년[18] 살롱의 카탈로그에 실린 죽음의 신부 출품작에는 바커의 그림에 영감을 준 안시엔 발라드가 포함되어 있다.

파리나

1842년 파리나 개인 소장품이야

바커의 파리나(Barker's Parisina)는 1842년 파리 살롱에서 그가 전시한 세 점의 그림 중 하나로 프랑스에 있는 동안 그의 작품에 영향을 준 몇 가지 예를 보여준다. 그의 스승인 베르넷의 사극과 생생한 디테일한 묘사, 중세시대와 르네상스의 이상적 묘사와 함께 스타일 문제, 그리고 문학적인 영감을 받은 작품들이다. 바이런 경의 시 파리나. (베르넷은 1826년 메이즈파 보조 루프의 그림으로 바이런으로부터 비슷한 영감을 얻었다.)[19][20] 1842년[21] 파리 살롱의 카탈로그에 실린 바커의 파리나에 대한 출품작에는 이 그림에 영감을 준 대사들이 인용되어 있다.

그리고 죽은 자들만큼 주의도 없다.
주변, 위, 아래.
마치 다른 모든 것들이 죽은 것처럼
서로 숨만 쉬고...
죄책감, 위험, 그들은
그 떠들썩한 부드러운 꿈속에서?

포드 매독스 브라운의 파리나 그림은 사라졌지만, 몇 가지 연구가 존재한다.

바이런의 시는 이탈리아 귀족 아조, 젊은 신부 파리나, 아조의 서자 아들 휴고가 얽힌 치명적인 삼각관계에 대한 이야기를 담고 있다. 바커는 "두 간병인은 사랑의 위험을 잊은 채 서로에게 길을 잃는다"는 구절을 설명하기로 했다. 바커는 이러한 대사를 선택함으로써 그들의 사랑의 강렬함에 초점을 맞추며, 불법 연인들의 보다 넓은 주제를 집어 들면서도 단테의 파올로와 프란체스카에 대한 바이런의 경의를 강조하기도 한다."[22] 바커의 이미지는 정숙하다. 연인들은 옷을 다 입었다. 그러나 약간의 피가 묻어 있는 보석으로 된 검과 연인들의 카르날 회의를 나타내는 보석으로 된 모자, 그리고 오랑캐를 입은 아조를 나타내기 위해 먼 곳에 있는 경계하는 숫사슴의 실루엣 등 미묘한 상징성을 포함하고 있다. 그림 속 개는 바커의 개 멘토일 수도 있는데, 그는 죽음의 신부에도 등장하며 연인들로부터 시선을 피하는 것을 보았다.[8][9]

이듬해 파리의 또 다른 영국인인 포드 매독스 브라운이 이 시에서 영감을 얻은 또 다른 그림은 "루이 필리프 휘하의 프랑스 미술관 벽에 너무 부적절한 주제라는 정중한 동봉서"[24]로 살롱에 의해 거절당했다.[23] 브라운은 분노한 아조가 잠결에 휴고에게 사랑의 말을 속삭이는 파리지나가 듣는 그 순간에 집중하여 살롱 위원회와 충돌했다. 브라운이 아조의 분노에 초점을 맞춘 것은 "이 작품은 프랑스에서는 로맨스보다 덜 취향에 맞는 폭력과 살인이라는 더 넓은 주제로 작품을 조정한다"는 것이다. 무모한 사랑에 대한 바커의 경의를 파리식 취향에 더 맞추었다. 그럼에도 불구하고, 현대 비평가들은 미술관에 입장하는 어머니들은 "신사의 무릎 위에 앉아 있는 파리나"의 모습에서 딸의 눈을 피해야 한다고 경고했다.[25]

바커의 파리나에 대한 행방과 정확한 이미지는 학자들에게는 오랫동안 알려지지 않았는데,[22] 이 그림이 2020년 뉴욕의 경매에 등장하기 전까지는 말이다.[26]

영국의 경력

1813년 7월 27일 소라린의 웰링턴, 1853년 7월 27일 런던 국립 육군 박물관에서 이 그림에 대한 온라인 에세이를 제공한다.

바커는 1845년에 영국으로 돌아왔다. 그해부터 1876년까지 왕립학원에서 29점의 그림을 전시하였다.[27] 그는 역사적으로나 현대적으로나 군사 화가로서 최대의 성공을 거두었다. 그의 초기 군사 그림들 중 일부는 소로렌의 1853년작 왕립 아카데미 작품 웰링턴을 포함한 나폴레옹 전쟁의 장면이었다.

1870년 바커는 그 자리에서 세단 전투와 나폴레옹 3세의 항복 등 프랑코-프러시아 전쟁을 목격했다.[28] 그가 크림전쟁의 직접 목격자였는지는 불분명하지만, 이 갈등을 묘사한 그림도 다수 전시했다. 1859년에 완성된 1857년의 운명의 구원이라는 인도로부터의 사건이 1860년 5월에 빅토리아 여왕에게 보여졌다; 현실을 고조시키는 것은 1858년에 인도를 여행한 스웨덴 예술가 Egron Lundgren의 스케치를 바탕으로 한 바커의 주연 배우들의 수많은 초상화였다.[29] 바커는 실제 초상화에서 얼굴을 재현한 많은 인물들로 파노라마 이미지를 그리는 것을 전문으로 삼았는데, 판화로 판매될 때, 다양한 인물들을 식별하는 번호가 적힌 열쇠가 딸려 있을 것이다.

1855년 아일랜드 국립 갤러리 영국 라인에 죽은 주인을 되찾은 선장 놀런의 충전기.

한 현대 비평가는 "바커 씨가 주로 명성을 떨치고 판화가의 도움을 받아 인기를 끌게 된 현대 전쟁의 배경"이라고 지적했다. 이 사진들 중 많은 것들은 그들이 그린 인쇄상들의 갤러리를 제외하고는 전시된 적이 없다.대다수가 매우 큰 크기의 캔버스에 있다."[28] 바커가 그린 유명한 군사 그림으로는 웰링턴과 블뤼처(1851년), 피레네를 건너는 웰링턴(1857년), 카스를 떠나는 윌리엄스 소장과 그의 지팡이(1855년 11월 28일) 등이 있다. 므엘레—쿠이라시어와 챠세르스의 충전(1872), 세단 전투 후의 라이더리스 말(1873), 발라클라바—육백의 하나(1874), 죽음의 골짜기를 통과하는 귀환(1876).

1870년대에 바커는 전투화를 계속 제작했지만 초상화가로서도 많은 수요가 있었다.

그의 인기와 상업적 성공에도 불구하고, 그리고 "로얄 아카데미와 영국 기관에 정기적으로 기부했다"는 사실에도 불구하고.바커는 당대의 미술 비평가들로부터 호감을 얻지 못했고, 로열 아카데미 회원으로 보상도 받지 못했다고 말했다.[30] 그럼에도 불구하고 그는 영국 미술의 특정 틈새에서 뛰어난 자리를 차지했고, 1878년에 쓰여진 그의 40년 경력에 대한 회고전은 "영국이 베르사유에서 프랑스가 가지고 있는 것을 소유했다면, 그녀의 군대 위업의 화보 기록에 거의 분명히 바쳐진 갤러리인 베르사유에서 프랑스가 가지고 있는 것을, 그러한 작품에서 가장 두드러진 위치를 찾을 수 있는 화가가 되었다. 확실히 수집은 영국의 호레이스 버넷인 T. 존스 바커일 것이다.…베이커 씨에게 더 큰 찬사를 보낼 수는 없을 것이다. 그는 영국 예술가들 사이에서 여전히 전쟁터의 지배자로 남아 있다."[28]

영국의 위대함의 비밀

영국의 위대함의 비밀, 런던 국립 초상화 갤러리 c. 1862–1863.

21세기에 바커의 가장 많이 논의되고, 해체되고, 논란의 여지가 있는 그림은 '영국의 위대함의 비밀'이며, c. 1862-1863을 그리고 현재 런던의 국립 초상화 갤러리에 있다. 이 그림은 2005년과 2006년에 맨체스터 미술관과 버밍엄 미술관에서 열리는 1800-1900년 흑인: 영국 미술계의 흑인들 전시회의 일부로 전시되었을 때 새로운 대중적이고 학구적인 관심을 불러일으켰다. 이 전시의 카탈로그와 동반자 책에는 얀 마쉬의 에세이 '시대의 아이콘: '아프리카'와 빅토리아와 영국의 위대함의 비밀'이 그 그림을 자세히 살펴보고, 다른 미술사학자들과 사회과학자들도 그렇게 하도록 자극했다.[31]

영국 위대함의 비밀, c. 1861 은둔자 연구용 판지 위의 기름.

빅토리아 문화 저널의 린다 네드는 다음과 같이 썼다: "이미지와 제목 모두 뚜렷하고 모호하지 않다. 불확실성의 흔적이 남아 있다면 다음과 같은 부제목이 있다. 윈저에 있는 방청석에서 성경을 선보이는 빅토리아 여왕…묘사된 주제는 빅토리아 시대 동안의 다양한 식민지 방문과 관련될 수 있지만, 묘사된 특정한 사건이 일어났을 가능성은 낮다. 그것은 '명백한 일화'이다."[32] 한 버전은 1859년 영국 워크맨 1면에 등장했는데, 영국의 위대함의 비밀을 발견하기 위해 그의 군주가 보낸 아프리카 대사의 방문을 재조명하는 내용이었다. 빅토리아는 "대사에게 다이아몬드와 보석, 그리고 풍부한 장신구들을 보여주지 않고, 아름답게 묶인 성경 사본을 건네주었다"면서 '왕자에게 이것이 영국의 위대함의 비밀이라고 말하라'고 말했다.[33]

형식적으로는 "두 주인공의 그림 편곡은 마기의 성모 방문과 아동 방문과 같은 상징적인 시각적 선례를 많이 떠올리는 반면, 무릎을 꿇은 검은 모습은 해방된 노예의 전형적인 '폐지론자' 묘사를 연상시킨다"고 했다.그림 속의 모든 것이 성경의 전이를 두고 흰 손과 검은 손이 거의 만날 수 없는, 그러나 결코 만나서는 안 되는 지점에서 수렴된다."[32]

이 그림은 '아티스트 앤 엠파이어(Artist and Empire)' 전시회에 크게 포함되면서 더 많은 논의를 불러일으켰다. 2015년과 2016년 테이트 브리튼에서 영국의 제국주의 과거와 맞닥뜨렸다.[34]

이 이미지를 바탕으로 만들어진 조각상 세트는 장난감 회사인 로얄 익스프레스에서 제작되었다.[35]

경매중

워털루 전투, 날짜가 없는 개인 소장품.

바커 그림 경매 기록은 바커의 워털루 전투가 런던 본햄에서 5만 파운드에 팔린 2015년에 세워졌다. 본햄의 카탈로그는 바커의 태생성을 군사 역사의 특징으로 거듭 강조했다.

바커의 작곡의 바로 중심에 있는 웰링턴은 그의 유명한 명령을 그의 권위적인 파도와 함께 즉각적으로 식별할 수 있고, 공작의 왼쪽에 있는 메이틀랜드는 그의 검을 위쪽 슬래시로 메아리치고 있다. 그것은 휘몰아치는 전투의 소용돌이를 포착하는 동시에 결정적인 명령이 내려진 순간을 극명하게 묘사하는 동시에, 예술가는 시청자들에게 이 중요한 순간을 직접 볼 수 있는 기회를 제공한다. 워털루(Waterloo)는 유니온 여단의 돌격, 후구몬트의 방어, 프랑스 기병대의 거듭된 공격 등 수많은 중요한 순간들에 대해 대중의 의식 속에서 기억되는 전투로, 모두 국가적으로 중요한 명화에서 기념되어 왔다. 바커의 기념비적인 작품은 같은 반에 속하는 것으로 판단될 수 있으며, 확실히 워털루의 가장 중요한 순간 중 하나를 예술적으로 묘사하고 있다.[36]

갤러리(만성학)

갤러리(미등록 작품)

  • 챠세큐레(헌팅-쿼리), 프랑스 생큐엔틴 무제 앙투안 레쿠이어

  • 더 허드 보이, N.D. 개인 소장품

  • 이태리 탬버린 걸, N.D. 개인 소장품

  • 뉴욕 필드의 성실한 기사

  • 어부 수선, N.D. 개인 소장품

  • 나폴레옹의 초상화, N.d. 개인 소장품

  • 오! 겔 게레!, N.D. 클럼버 파크, 노팅햄셔 주

바커 패밀리의 갤러리

참조

  1. ^ Jump up to: a b 1882년 4월 1일, 파리의 라 리베르테, 토마스 존스 바커 부고. 페이지 3
  2. ^ 1836년부터 1850년까지 파리 살롱의 카탈로그에는 토마스 존스 헨리 바커라는 그의 이름이 반복적으로 나와 있다. "헨리"라는 이름은 다른 곳에서는 증명되지 않는다. 1827-1850 살롱 예술가 데이터베이스(Baker, Thomas-Jones-Henry)의 예시 "Barker (Thomas-Jones-Henry)"를 참조하십시오.
  3. ^ Jump up to: a b Belsey, Hugh. "Thomas Barker of Bath: imitator, copyist and chameleon". www.artuk.org.
  4. ^ "BARKER family, of Pontypool, etc., artists.". Dictionary of Welsh Biography. National Library of Wales.
  5. ^ 바커스 오브 배스 (1986) 페이지 16.
  6. ^ '구조견 – 스태퍼드셔 토기그룹 & 그것의 가능한 원천'은 2018년 3월 13일 harryprogger.com에 "마리안 A"라는 제목의 글을 게재했다. 바커(b.1802-d.1888)는 1826년 해군 장교인 조지 월리스 함장과 결혼했으며 1820년에서 1848년 사이에 왕립사관학교와 영국연구소에서 총 14점의 작품을 전시한 것으로 알려져 있다."
  7. ^ "Database of Salon Artists 1827-1850: Barker, Thomas Jones Henry [Barker fils]". humanities-research.exeter.ac.uk/.
  8. ^ Jump up to: a b empson (1845) 페이지 5, 9.
  9. ^ Jump up to: a b 데스티니(1841) 페이지 123.
  10. ^ 베네지트(1939년) 페이지 368.
  11. ^ 카베자스(2016년).
  12. ^ 이 작품은 2015년 10월 27일부터 2016년 2월 21일까지 베르사유 궁전에서 열린 르 로이 에스 모르트(The King is Dead) 전시회에서 눈에 띄게 전시되었으며, 여기에서 검토한 바 있다.
  13. ^ "The Bride of Death". artuk.org.
  14. ^ empson (1845) 페이지 3.
  15. ^ 데스티니(1841) 페이지 121: "누아르 기념품, 불우한 시간 내 둘레르,/운 드라임 팔피탄트 다무르 에 드 말허르,/Qui porte le casht d'un holleur./C'est uvre o le c our a overté l'esprit,/Un miroir attachant pour toute am brisée."
  16. ^ empson (1845) 페이지 5.
  17. ^ 바커스 오브 배스(1986) 페이지 5.
  18. ^ 탐색의 "바커"(1841), 페이지 18.
  19. ^ 파일:베르넷, 호레이스 - 메이즈파와 늑대 - 1826.jpg. (2019, 6월 16일) 무료 미디어 저장소인 위키미디어 커먼즈. https://commons.wikimedia.org/w/index.php?title=File:Vernet,_Horace_-_Mazeppa_and_the_Wolves_-_1826.jpg&oldid=354983278에서 2020년 11월 10일 20:25로 검색.
  20. ^ 바이런의 삼각관계에 관한 또 다른 시와 아마도 버넷에 의해 영감을 받은 바커는 1878년 판화로만 알려진 불확실한 날짜의 작품인 메이즈파를 그리곤 했다:파일:바커-마제파-엔드-엔그빙-아트저널 1878년 기사 jpg. (2020, 11월 12일). 무료 미디어 저장소인 위키미디어 커먼즈. https://commons.wikimedia.org/w/index.php?title=File:Barker--Mazeppa--nd--engraving--Art_Journal_1878_article.jpg&oldid=512223606에서 2020년 11월 12일 21:03으로 검색.
  21. ^ 탐색의 "바커"(1842) 페이지 10.
  22. ^ Jump up to: a b 맥컬로치(2017), 페이지 124.
  23. ^ 같은 주제에 관한 두 그림의 시간적 근접성은 두 화가가 이 시기에 접촉했음을 암시할 수 있다. 바커즈 오브 배스(1986)는 브라운이 바커의 초상화를 그렸지만, 그 그림의 위치나 날짜는 밝히지 않았다고 기록하고 있다.
  24. ^ 휴퍼(1911), 페이지 30.
  25. ^ 카르 (1842년 4월), 페이지 27: "Il y a M. Barker an Parisina pâe sur les genoux d'un monsier, — anux mérs de famille de détourner les les les end of de leur."
  26. ^ "Thomas Jones Barker (1815-1882)". www.liveauctioneers.com.
  27. ^ 그레이브스(1905), 페이지 114-115.
  28. ^ Jump up to: a b c 다폰느(1878년).
  29. ^ 닐슨(1970).
  30. ^ "Thomas Jones Barker". www.npg.org.uk.
  31. ^ 마시(2005년).
  32. ^ Jump up to: a b 니드(2014년 6월).
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  34. ^ 제터스트룀 샤프(2105년).
  35. ^ "Royal Express Queen Victoria Presenting Bible". liveauctioneers.com. Retrieved 21 October 2021.
  36. ^ "Lot 140, Thomas Jones Barker (British, 1815-1882), The Battle of Waterloo". www.bonhams.com.
  37. ^ 사로니 전시회 2부에는 바커의 1871년 그림이 어떻게 그려졌는지 보여주는 이야기 "상어 사론"이 포함되어 있다.Spa Promenade는 사진 속의 82명의 열쇠가 되었다.
  38. ^ UCLA 역학과의 존 스노우 사이트에 있는 토마스 존스 바커는 이 초상화가 어떻게 바커에게 귀속되게 되었는지를 이야기한다.
  39. ^ 배리테(1989년 12월)는 여기에 나타난 수염을 기른 도적이 가리발디에게 경의를 표한 것이라고 제안한다. 바커는 이전에 나중에 판화로만 알려진 가리발디의 초상화를 그렸다.
  40. ^ 세단에서의 나폴레옹 3세의 항복은 창고에서 수년간 방치된 후 이 그림의 재발견과 관련이 있다.

원천

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  • Discovery des ouvrages de pinture, 조각, 건축, 그라비어 등 석판화가들의 생동감, exposé au Musé Royal le 1841 (파리 살롱의 카탈로그), 파리: 빈촌, 1841, p. 18.
  • 파리의 "바커(Thomas-Jones-Henry)" 항목: 빈촌 1842 페이지 10.
  • 바커스 오브 배스, 1986년 5월 28일 바스 빅토리아 미술관에서 열린 전시회의 카탈로그; 이안 플레밍 윌리암스; 배스: 배스 박물관 서비스, 1986년.
  • 배리, 버나드. "T.J. 바커의 역사 및 전설 아브루찌 산맥의 살바토르 로사의 스튜디오, 1865년" 미술 게시판, 제71권, 제4권(1989년 12월), 페이지 660-673.
  • 베네지트, 엠마누엘 Thermeter des peintres, screteurs, desineturs et drisurs, 파리: Libraliie Gründ, 1939, vol. 나, 페이지 368.
  • 카베자스, 헤르베. "La Mort de Louis XIV au alais de Versane, 파 토마스 존스 바커 (1813년-1882년). L'esquisse d'un tableau offert a Louis-Phillife, au musée Antoine-Lécuyer de Saint-Quentin," 라 레뷔 데 무제 드 프랑스. 루브르 박물관, 4번 (2016), 75-84페이지.
  • 다프네, 제임스 "영국 예술가들: 토마스 존스 바커", The Art Journal, New Series, Vol.4 (1878), 페이지 97-100.
  • 데스티니, J.F. 1841년 파리 살롱 드 살롱 드 1841페이지 121-124.
  • 엠슨, 찰스 죽음의 신부 상대적 기억, 파리의 토마스 존스 바커가 그린 그림(토머스 바커의 아들, Esq, Bath) 목욕: The Museum, The Teras Walk, Orange Grove, 1845년.
  • 그레이브스, 알제논 The Royal Academy of Arts의 "Barker, Thomas Jones" (114-115 페이지); 1769년부터 1904년까지 그 재단의 기고자와 그들의 작품 전집 사전, I, London: H. Graves and Co. 1905년 조지 벨 앤 선즈 주식회사.
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  • 카, 알퐁스. 1842년 4월, 프랑스 파리: Longe Lévy & Cie.
  • 해링턴, 피터 영국 예술가 및 전쟁: 1700-1914, 런던: 그린힐, 1993년 회, 런던: 그린힐, 1993.
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