레바논의 극장

레바논의 극장은 열정적인 연극에 기원을 두고 있다. 1800년대 중반의 마룬 나카체(Maroun Naccache)의 뮤지컬 연극은 현대 아랍 극장의 탄생으로 여겨진다.^[1] 압둘라티프 샤라라와 같은 일부 학자들은 레바논의 극장을 유럽 연극의 번역, 아랍 민족주의, 그리고 현실주의라는 세 단계로 나누었다.^[2]

열정 플레이스

'예수 그리스도의 열정'을 극적으로 표현한 것은 레바논 기독교 공동체의 사순절 기간 동안의 전통적 실천이었다. 게다가 카르발라의 사건을 묘사한 열정 연극은 레바논의 시아족들 사이에서도 흔했다.^[3] 크리스천이든 시아든 열정 연극은 마을 생활을 중심으로 한 행사였다. 마을에서는 기독교인들이 시아 열연에 단역 출연을 하고 그 반대의 경우도 드물지 않았다.^[4]

1800년대

마룬 나카체(Maroun Naccache)의 첫 연극 연출은 1846년 베이루트에서 공연되었다.^[5] 1846년 말 이탈리아를 방문했을 때 마룬 나카체는 극장에 노출되었고 레바논으로 돌아오자 라바레(알 바킬)의 아랍어 각색을 썼다.^[6] 연극 연출의 증가는 1875년부터 예술잡지 탐라트 알 푸눈의 출판물에 등장한 연극 광고와 비평 평론에서 뚜렷이 나타난다.^[7]

1900년대

나카체 연극이 길을 닦았다. 세기가 바뀔 무렵 극장은 극예술에 대한 교회의 초기 반대를 극복하고 '관습적인 오락'이 되었다.^[7] 학년말의 일환으로 베이루트의 대학들은 연극을 공연하였다.^[7] 1903년, 줄리어스 시저는 1905년에 햄릿에 이어 미국 베이루트 대학에서 무대에 올랐다.^[7]

1910년대

1906년 연극을 쓴 뉴욕펜리그의 미카엘 나이미 등 국외거주 문학인사들의 공헌은 레바논의 문학 장르를 수용하는 데 중요한 요소였다.^[8]

1920년대

1927년 베이루트 중앙 구역의 루 아미르 바히르에 세워진 그랜드 테트레는 레바논의 프랑코폰 공동체에 공급되었다.^[9]

1940년대

1944년에 출판된 Akl의 카드모스는 민족주의적인 주제 때문에 레바논의 극장 발전에 또 다른 중요한 공헌으로 여겨졌다고 말했다.^[8]

1950년대

1950년대의 가장 중요한 극작가 중 한 명이 Said Takieddine이었는데, 그의 단막극인 The Outcast(1953)는 찬사를 받았다.^[10] 이 시기는 또한 카스파르 이페키안과 후에 조지 사르키시안이 예고한 아르메니아 레바논 극장이 번성하는 것을 목격했다.^[11]

1960년대

베이루트가 아랍 세계에서 유일하게 '진정한 표현의 자유'를 누린 도시라는 사실 때문에 1960년대 레바논에서는 연극 연출이 번성했다.^[10] 국립극장은 1960년에 설립되어 라바니 형제와 그들의 스타인 페어루즈 등 다수의 연극부대가 출현할 수 있는 발판을 마련했다.^[8] 코미디를 중심으로 한 르 테트레 드 딕스-히어스는 개스톤 치카니, 피에르 게데온, 압달라 나부트, 에드몽 하나니아에 의해 1962년에 설립되었다. 10년 동안 가장 중요한 연극 중 하나는 레바논어로 쓰여진 이스삼 마후즈의 진잘라흐트였다.^[5] 마후즈는 레이모운드 게바라, 잘랄 크시, 니달 아카르, 앙투안 쿠르비지와 같은 많은 극작가들과 배우들의 창조적인 요소들에 불을 붙인 것으로 유명하다.^[5]

60년대 중반까지 라바니 극장은 매우 사치스러워졌다. 뮤지컬 파흐르 알딘(1966년)을 무대에 올리기 위해 200명의 연주자와 30명의 무용수, 30명의 오케스트라를 고용한 반면 의상만 5만 L.^[12]L.

1970년대

70년대 초까지, 적어도 5개의 극단이 레바논에서 큰 인기를 얻었다.^[10] 1970년대 초 로저 아사프, 니달 아치카르, 앙투안, 라티파 무타카 등이 아방 가르드 극장을 실험하고 있었다.^[10] 국제적으로 유명한 카라칼라 무용극장은 1970년에 설립되었다.^[13] 로미오 라후드는 1974년 싱고프, 1977년 빈트 엘 자발 등 살와 알 카트리브가 주연한 뮤지컬 시리즈를 제작했다.^[14] 라바니 형제는 특히 함라 거리의 피카딜리 극장에서 야이쉬 야' 이쉬(1970), 사흐 알 나옴(1971)과 같은 뮤지컬도 계속 공연했다.

1980년대

전쟁에도 불구하고, 비록 베이루트에서 북부 교외와 해안 도시 주니에에서 안전한 장소로 이동했음에도 불구하고 연극 제작은 계속되었다. 민속적인 인물인 '차나이의 바보'를 중심으로 한 일련의 연극은 나비 아보 알 호센이 제작하여 카지노 뒤 리반 극장에서 상연되었다. 또한 로미오 라후드는 살와 알 카트리브와^[14] 함께 뮤지컬을 계속 제작했으며, 대중에게 신인 가수를 소개한 라바니 형제 론자와 파디아 툼 자매도 뮤지컬 제작에 나섰다.

현재

레바논의 극장의 대부분은 수도에^[15] 기반을 두고 있다. 만수르 라바니의 아들들은 아버지의 전통을 이어갔고 바알벡, 바이블로스 그리고 해외에서 공연된 여러 뮤지컬을^[16] 제작했다.

니달 알 아치카르는 2005년 알 마디나 예술문화연극협회를 설립하여 함라 거리에 60년대 후반에 지어진 사루엘라 시네마를 개조하여 다학제 플랫폼으로 만들었다.^[17] 알 아흐카르의 사루엘라 개조작업은 예술가들 사이에서 피카딜리 극장 등 함라 거리의 다른 극장들도 이전의 영광을 되찾을 수 있을 것이라는 희망을 불러일으켰다. 알 마디나 극장은 전쟁 전 베이루트의 문화 중심지였던 함라 거리에 높은 문화의 흔적을 되살린 공로를 인정받았다.^[18] 2011년 함라거리에도 마카마트 무용극장이 개관하여 현대 무용의 새로운 공간을 제공하고 함라의 문화예술 부흥을 더욱 앞당겼다.^[18]

2016년 알 마디나 극장에서 20주년을 기념했다.

2018년 제1회 레바논 국립극장 페스티벌도 문화부가 알 마디나 극장에서 개최하였다.

도발적인 극작가 Rabih Mroué는 2007년에 낸시가 그것이 모두 만우절 장난이었기를 바랬던 방법을 썼다. 연극은 정치적 문제를 다루었고 나라를 분열시키는 문제들을 다루었다.^[19]

2008년, 텔레비전 코미디언이자 레바논 드라마 테라피 센터의 책임자인 Zeina Daccache는 악명높고 최고의 보안이 보장된 루미에 교도소의 죄수들이 출연했던 12명의 앵그리 레바논인을 선보였다. 다카체와 한 무리의 죄수들은 레지날드 로즈의 12인의 성난 남자들의 연극을 각색한 다음 임시 극장의 감옥에서 연극을 상연했다.^[20] 사회인, 검찰총장, 내무부 장관 등이 총리에 참석한 손님들과 다른 죄수들 중에 있었다.^[20]

전쟁 전 베이루트의 자취인 테레 드 비러스는 아랍어, 프랑스어, 영어 등 다양한 언어로 된 최첨단 연출과 공연으로^[22] 잘 알려진 소극장이다.^[21][23] 연간 60회 이상의 공연을 가진 또 다른 활동적인 극장은 모노트 극장으로 2011년 덴마크, 스발홀름 단스의 "이매고 시와 공연 예술"과 같은 국제 연극을^[23] 공연한다.^[24][25]

레바논의 무용가 겸 음악가 조지테 게바라는 2011년 중국에서 열린 제33회 ITI 세계대회에서 국제연극연구소의 새로운 명예회원권을 받았다.^[26]

참조