워터 고블린

The Water Goblin

워터 고블린(체코: Vodnik; N. Simrock가 영어 제목인 워터-페이(The Water-Fay)로 처음 출판한 시)는 안토닌 드보아크가 1896년에 쓴 교향시 Op. 107(B. 195)이다.

'물도깨비'의 영감의 원천은 카렐 야로미르 에르벤키티체라는 제목으로 펴낸 시집 속에서 찾아낸 시였다. 드보르자크가 작곡한 교향시 여섯 편 중 네 편은 그 시집에서 발견된 시 작품에서 영감을 받은 것이다.

보드닉은 물에 빠진 영혼들을 위로 올린 찻잔에 가두는 장난스러운 물 도깨비의 4부분에서 이야기를 한다.[1]

  1. 호숫가의 포플러에 물도깨비가 앉아 달을 향해 노래를 부르며 곧 다가올 결혼식을 위해 초록색 외투와 빨간 부츠를 바느질하고 있다.
  2. 한 어머니는 딸에게 예복을 입은 딸에게 물거품처럼 소용돌이치며 목에 깊은 괴로움을 감추고 있는 진주 같은 눈물로 옷을 입히는 꿈을 들려준다. 그녀는 이 꿈이 예감이라고 느끼고 딸에게 호수에 가지 말라고 경고한다. 엄마의 경고에도 딸은 홀린 듯 호수에 끌려가 빨래를 하러 호수로 떠난다. 그녀가 첫 번째 옷을 물에 내려놓는 순간, 그녀가 앉아 있던 다리가 무너진다. 물이 그녀를 집어삼킬 때 그녀는 그곳에 사는 악의적인 물 도깨비에게 납치된다.
  3. 그는 그녀를 그의 수중 성으로 데리고 가서 신랑을 위한 검은 가재와 신부 들러리들을 위한 물고기들과 결혼한다. 첫 아이가 태어난 후, 납치된 아내는 자장가를 부르는데, 이것은 물 도깨비를 화나게 한다. 그녀는 그를 진정시키려고 애쓰며 한번은 뭍으로 그녀의 어머니를 방문하도록 허락해 달라고 애원한다. 그는 다음과 같은 세 가지 조건에 굴복한다. 그녀는 어머니도 아닌 한 영혼도 품지 못한다. 그녀는 아기를 인질로 남겨두고 가야 한다. 그리고 그녀는 저녁의 술꾼들의 종소리에 의해 돌아올 것이다.
  4. 모녀의 재회는 매우 슬프지만 사랑으로 가득 차 있다. 저녁이 되면 정신이 혼미해진 어머니는 딸아이를 데리고 종소리가 울릴 때에도 가지 못하게 한다. 물도깨비는 화를 내고, 호수에 있는 그의 보금자리를 버리고, 그의 저녁 식사가 만들어져야 하기 때문에 소녀에게 그와 함께 가라고 명령하는 문을 두드린다. 어머니가 그에게 가서 저녁으로 먹을 것은 무엇이든지 다 먹으라고 하자, 그는 침대를 만들어야 한다며 다시 노크를 한다. 다시 어머니는 그에게 그들을 내버려 두라고 말했고, 그 후 도깨비는 그들의 아이가 배고프고 울었다고 말한다. 이 간청에 대해 어머니는 그에게 아이를 그들에게 데려오라고 말한다. 격노한 분노 속에서 도깨비는 호수로 돌아와 영혼을 꿰뚫는 날카로운 폭풍 소리를 통해 들려온다. 폭풍은 어머니와 딸을 흥분시키는 큰 충돌로 끝난다. 문을 열자 어머니는 몸도 없는 작은 머리와 머리도 없는 작은 몸이 오두막집 문간에 핏속에 누워 있는 것을 발견한다.

구성

론도 형식으로 쓰인 드보르자크의 교향곡은 [2]에르벤의 작문 구절을 눈에 띄게 가깝게 따르고 있으며, 많은 곳에서는 본문이 드보차크의 음악에 문학적으로 들어맞는다.[3] 이것은 드보르자크가 에르벤의 말을 음악에 붙이는 것에서 그의 주제를 파생시켰다는 사실의 결과일 것이다. 이렇게 해서 드보르자크는 7개의 주제를 만들어 냈는데, 대부분이 이 교향시를 위한 4개의 바(bar)

먼저 물도깨비가 소개되며, 4개의 바 테마가 반복되어 3개의 음을 시작한다. 이 세 가지 반복은 전체 구성에 매우 중요한 것으로 입증된다. 대부분의 다른 테마들은 세 번의 반복으로 시작되는데, 팀파니는 소녀가 호수에 가고 싶어하는 부분에 세 박자 리듬을 주고, 교회 종은 여덟 시에 각각 세 번 울리고, 물 도깨비는 문을 세 번 두드린다.

둘째로, 그 딸은 사랑스럽고 순수한 주제로 소개되는데, 삼각형이 그녀의 눈을 반짝이게 한다. 이 테마가 아무리 좋게 들릴지 모르지만 도깨비 테마의 기초를 형성한 세 번의 반복과 같은 것이다. 큰 차이점은 그들이 연주되는 방식에 있다: 도깨비는 스테카토 형태로 제시되어 있는데, 여기서 세 음은 모두 짧고 소리가 독특하며, 소녀는 레가토 놀이 테마를 가지고 있는데, 여기서 세 음은 길게 연주되고, 거의 서로 미끄러지듯 연주된다.

세 번째 테마는 B단조에서 서스펜스 테마를 가진 어머니를 소개하여 분위기를 더욱 슬프게 한다. 다시 음의 리듬이 돌아가긴 했지만 그녀의 테마는 세 개의 음으로 시작된다. 긴장감은 2차 주제에서 색채주의에 의해 형성된다. 나중에 Dvořak은 이 두 가지 테마를 반대로 사용하는데, 마치 2차 테마가 1차 테마가 되고 2차 테마가 1차 테마가 되는 것처럼 사용한다.[4]

다음 구간인 드보르자크는 소장에서 B장조로 바뀌며 딸이 호수로 향할 때 지속되는 마음의 상태를 표시한다. 이 섹션에서는 솔로를 하는 팀파니에게 중요한 역할이 주어졌는데, 팀파니는 다른 오케스트라보다 덜 시끄럽게 연주되어야 한다.[5] 그들은 다시 세 개의 음을 반복해서 연주하지만, 드보르자크는 그것에 대해서도 변주한다. 8음 3장에서 16음 5장으로, 전후좌우 등으로 바뀐다. 그는 딸이 받고 있는 주문을 보여주고 싶었을지도 모르지만, 확실히 그것은 그가 원래의 3박자를 사용했을 때보다 다가오는 종말을 더욱 생생하게 만들어 준다. 이 구간은 리타르단도(느리게)로 끝나기 때문에 듣는 사람은 다리가 갈라질 때 바이올린에서 갑자기 빠르고 짧은 소용돌이에 대비한다.

다음 구간은 소녀가 물을 맞으면서 갑작스런 E-C-G 화음으로 시작한다. 드보르자크는 물도깨비 테마를 위해 키를 B단조로 바꾸고, 소녀를 뒤덮고 있는 소용돌이치는 물을 묘사하는 생동감 넘치는 알레그로비보(Algelrovo)로 템포를 빠르게 하는데, 드보르자크는 하강하는 전체 음조[6][7] 러시아 장치와 물도깨비의 사악한 기쁨을 함께 사용한다.[8]

워터 고블린은 피콜로, 플룻 2개, 오부 2개, 코르 앙글라이, 클라리넷 2개, 바순 2개, 뿔 4개, 트럼펫 2개, 트롬본 3개, 튜바, 팀파니, 베이스 드럼, 심벌즈, 삼각형, 탐탐, 종, 종, 종, 현악 등으로 점수가 매겨진다.

이 작품은 1896년 11월 14일 런던에서 공개 시사회를 가졌다. 1896년 6월 1일 안토닌 벤뉴비츠 휘하의 프라하 음악원에서 준공연을 받았었다.[9]

허쉬펠트에게 보내는 편지

1896년 11월 22일 한스 리히터 휘하의 빈 필하모닉에 의해 비엔나에서 오스트리아 수상을 위해 로버트 허쉬펠드 박사는 프로그램 노트를 작성하라는 요청을 받았다. 드보르자크는 이 자리를 위해 에르벤스 시를 음악으로 번역하기 위한 자신의 의도와 음악적 해결책을 담은 편지를 썼다.[10]

  • 알레그로 바이브레이스: 물도깨비 혼자.
  • 안단테 소스테누토: 소녀(클라리넷)와 어머니(바이올린)는 소녀에게 나쁜 꿈을 이야기하며 호수 근처로 가지 말라고 경고한다.
  • 알레그로비보: 소녀는 경고(폭력과 오보)를 무시하고 호수에 빠지고, 물도깨비의 손에 떨어진다.
  • 안단테 메스토 come prima: 수중 세계의 비참함.
  • 운포코피오렌토에몰토안테릴로:소녀는 아기를 위해 자장가를 부른다.
  • 안단테: 물도깨비는 화가 나서 노래부르지 말라고 하고 시비를 걸게 되는데, 결국 여자아이가 어머니를 찾아가도록 허락받았지만, 술꾼들의 종소리 앞에 돌아와야 한다.
  • 렌토 아사이: 소녀는 엄마(첼로와 트롬본)에게 돌아가 그곳에서 슬픈 재회를 한다.
  • 알레그로 바이브레이스: 호수 위의 폭풍우, 교회 종소리가 그 후에 들리는데, 그 후에 문을 두드리고 결국 도깨비가 죽은 아이를 문에 던지면 큰 소리가 난다.
  • 안단테 소스테누토: 개구리(피콜로와 플룻), 어머니가 그 금요일, 불길한 날(코르 앵글라와 베이스 클라리넷), 어머니의 끔찍한 고통(오보, 첼로, 베이스)에 대해 투덜거리고 있다. 물도깨비의 신비한 실종이 호수의 깊숙한 곳까지.

참조

  • 클라팜, 존, 에드 스탠리 세이디, "Dvořák, Antonin", The New Grove Dictionary of Music and Musicers (런던: 맥밀란, 1980), 20권. ISBN0-333-23111-2
  • 클라팜과 요한, "Dvořak, 음악가 겸 장인" (런던: Faber와 Faber Ltd./뉴욕 : 세인트 마틴스 프레스 1966)
  • 러시아의 우드사이드, 메리 S, 리트모티브: 글링카의 전음계 사용 © (University of California Press 1990)

메모들

  1. ^ 에르벤의 체코어 원시 Vodnik
  2. ^ 클라팜, 뉴 그로브(1980), 5:779.
  3. ^ Clapham, Dvořak, 음악가장인, 페이지 117
  4. ^ 리허설 번호 5와 6 또는 바 151과 167
  5. ^ 7번 또는 197번 점수의 예행연습
  6. ^ Clapham, Dvořak, 음악가장인, 페이지 117
  7. ^ 인위적인 음조의 척도는 미하일 글링카의 뇌관으로 여겨졌지만, 최근의 연구는 슈베르트가 이미 이것을 사용했다는 것을 보여준다; 러시아의 레이트모티브를 보라: Mary S에 의한 Glinka의 전체 톤 축척의 사용. 우드사이드 © 1990년 캘리포니아 대학 출판부 드보르자크는 슈베르트에 대해 폭넓은 연구를 했고, 그의 음악에 관한 기사까지 발표하였다.
  8. ^ 허쉬펠트에게 보내는 편지 참조
  9. ^ 2008-09-25년 웨이백 기계보관프라하 심포니 오케스트라
  10. ^ 드보르자크 허쉬펠드에게 보낸 편지의 영문 번역 2010-03-28

외부 링크