포스트 모던 프로메테우스

The Post-Modern Prometheus
포스트모던 프로메테우스
X-파일 에피소드
Two people are sitting in a car with a grotesque figure in the backseat. The scene is entirely in black and white footage.
스컬리(왼쪽)와 멀더(오른쪽)는 더 그레이트 무타토(가운데)를 데리고 셰르 콘서트에 간다.이 에피소드는 1931년 영화 프랑켄슈타인에 대한 문체론적인 끄덕임으로 흑백으로 촬영되었다.
에피소드시즌5
5화
연출자크리스 카터
작성자크리스 카터
생산코드5X06년[1]
오리지널 에어 날짜1997년 11월 30일 (1997-11-30)
러닝타임46분[2]
게스트 출연
  • 체르로서의 트레이시 벨
  • 로이드 베리 역의 노인 폴리도리
  • 이지 버코위츠 역의 스튜어트 게일
  • 크리스 지아코레티(Chris Giacoletti
  • 다나 그라함, 리포터
  • 이지의 친구로 장 이브 해멜
  • C. 에른스트 하르스 as Higer Man
  • 비탈리 크라브첸코(JJ) 역
  • 존 오헐리 역의 프란시스 폴리도리 박사 역
  • 위대한 무타토 역의 크리스 오웬스
  • 웨이트리스로서의 잔타 래들리
  • 미리암 스미스 역의 엘리자베스 폴리도리
  • 제리 스프링어 애즈 나이드
  • 셰인 버코위츠 역의 패티 티에체
  • 고트 보이[3] 역의 장 이브 해멜
에피소드 연대기
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"크리스마스 캐롤"
X 파일(시즌 5)
에피소드 목록

'포스트-모던 프로메테우스'는 미국 공상과학 텔레비전 시리즈 '엑스파일'의 시즌 5번째 에피소드로, 원래 1997년 11월 30일 폭스 네트워크에서 방영되었다.시리즈 제작자인 크리스 카터가 작사, 연출한 '포스트-모던 프로메테우스'는 X파일의 신화와 무관한 독립된 줄거리인 '몬스터 오브 더 위크' 에피소드다.'포스트-모던 프로메테우스'는 닐슨 가계의 시청률 11.5를 기록하며 첫 방송 당시 1868만 명의 시청자가 시청했다.이 에피소드는 1998년 에미스에서 7개 부문 후보에 올랐으며 1개 부문에서 수상하였다.이 곡은 일반적으로 긍정적인 평가를 받았다. 일부 평론가들은 이 곡이 고전이라고 불렀고, 다른 평론가들은 이 곡이 이 쇼의 다섯 번째 시즌에서 가장 인상적인 독립 에피소드라고 말했다.

이 쇼는 FBI 특수요원 폭스 멀더(데이비드 뒤코브니)와 X파일이라는 초자연적인 사건과 관련된 사건을 다루는 데나 스컬리(길리언 앤더슨)를 중심으로 진행된다.Mulder는 초자연적인 것을 믿는 반면, 회의적인 스컬리는 처음에 그의 작품을 폭로하도록 배정되었다.이 에피소드에서는 멀더와 스컬리가 중년 여성을 임신시킨 신비로운 생물에 대한 보도를 조사한다.그들은 위대한 무타토라는 별명을 가진 "괴물"이 프랑켄슈타인 같은 의사의 유전적 창조물이라는 것을 발견한다.무타토 대왕은 처음에는 배척당했지만 나중에 그의 지역사회에서 받아들여진다.

카터의 이야기는 메리 셸리의 프랑켄슈타인, 특히 제임스 웨일리의 1931년 영화 버전의 이 이야기에 크게 끌린다.이 에피소드는 흑백으로 촬영되기도 했는데, 옛 프랑켄슈타인 영화의 스타일을 모방하기 위한 하늘 배경이 만들어졌다.대본은 가수 체르와 배우 로잔 바를 염두에 두고 구체적으로 작성됐으나 촬영 당시에는 둘 다 사용할 수 없었다.토크쇼 진행자인 제리 스프링거가 직접 출연했고, 이후 FBI 요원 제프리 세퍼로 출연했던 크리스 오웬스는 <위대한 무타토>를 연기했다.오웬스는 화장을 하고 의족을 착용했는데, 이 의수를 바르는 데 몇 시간이 걸렸다.

플롯

그 에피소드는 만화책을 가장하여 시작된다.FBI 특수요원 폭스 멀더(데이비드 뒤초프니)는 18년 전 의식불명 상태에서 임신했다고 주장하는 미혼모 셰인 버코위츠(패티 티에스)로부터 아들 이지(스튜와트 게일)를 출산하는 편지를 받는다.이제, 비슷하게 설명할 수 없는 공격에 이어, 그녀는 다시 임신했다.그녀는 제리 스프링거 쇼에서 멀더가 초자연적인 것에 대한 전문지식을 듣고 그가 조사하기를 원한다.

멀더와 그의 파트너인 특수요원 다나 스컬리(길리언 앤더슨)는 인디애나 주 앨비온 시골로 여행을 떠난다.그들은 셰인과 그녀의 아들 이지(Izzi)를 만나, 그녀를 공격한 생물의 묘사가, 머리가 뭉클하고 입이 두 개 달린, 이지(Izzi)가 발명한 만화책 캐릭터와 매우 흡사하다는 것을 알게 된다.'위대한 무타토'라고 불리는 그의 괴물 같은 창작물은 많은 현지인들이 보아온 신비한 생물체에서 영감을 얻었다.이지와 친구들은 요원들과 함께 숲이 우거진 지역으로 가서 멀리서 무타토(크리스 오웬스)를 본다.

그들은 그들에게 괴물이 없다고 화를 내며 말하는 노인을 만나, 그들을 프란시스 폴리도리라는 유전학자 아들을 보기 위해 보낸다.폴리도리 박사는 과일파리 드로소필라를 이용해 홉스 유전자를 연구하는 그의 실험을 보여준다.이 프리젠테이션은 다리가 입 밖으로 자라는 돌연변이 파리의 모습을 포함한다.그는 에이전트들에게 이론적으로 같은 종류의 실험이 인간에게 행해질 수 있다고 말한다.이후 멀더는 스컬리에게 현대판 빅토르 프랑켄슈타인 역을 맡은 폴리도리 박사가 <위대한 무타토>를 창조했다고 믿는다고 말한다.

이후 폴리도리 박사의 부인 엘리자베스(미리암 스미스)는 의식을 잃고 쓰러지고 셰인과 같은 방식으로 공격을 받는다.사건 현장에서 멀더와 스컬리는 동물을 마취시키는 데 사용되는 농약에서 화학적 잔류물을 발견하게 되는데, 이로 인해 농부인 폴리도리 박사의 아버지를 의심하게 된다.폴리도리 박사가 아버지 집에 와서 화를 내며 맞서는가 하면 그를 살해한다.이후 폴리도리 시르와 함께 사는 무타토는 자신의 시체를 발견해 외양간에 눈물을 흘리며 묻는다.

멀더와 스컬리는 폴리도리 시니어를 찾으러 가서 얕은 무덤과 무타토와 함께 죽은 남자의 사진을 찾는다.한편 폴리도리 박사는 화가 난 마을 사람들을 이끌고 아버지의 집으로 가서 멀더와 스컬리가 살인 용의자를 그들에게 넘겨줄 것을 요구했다.요원들은 사람들이 위층으로 모이자 지하실에 숨어 있는 무타토를 발견한다.누군가 실수로 헛간에 불을 지르고, 뒤이은 혼란 속에서, 폭도들은 요원들이 지하실에서 괴물을 보호하고 있다는 것을 깨닫는다.

무타토는 군중에게 말하고 자신이 25년 전에 창조되었으며, 폴리도리 박사의 유전자 실험의 결과라고 설명한다.아들 폴리도리 시니어는 모르는 사이에 무타토를 구출하여 보살폈지만, 그 소년에게 친구나 짝을 제공할 수는 없었다.노인은 과학자 아들의 실험을 모방하려고 했고, 그의 농장 동물들로부터 잡종을 만들려고 했다.무타토는 폴리도리 박사에게 자신을 위해 여성 동반자를 만들어 달라고 부탁하지만, 그 과학자는 무타토가 실수였다고 할 수 없다고 말한다.

마을 사람들은 <위대한 무타토>가 결국 괴물이 아님을 깨닫고, 폴리도리 박사는 아버지를 살해한 죄로 체포된다.멀더는 무타토가 짝을 얻지 못하는 것은 부당하다고 생각하고, 그래서 그는 "작가"를 만나보라고 요구한다.상상하지 못하더라도 [4][5]공상적인 장면에서 멀더와 스컬리는 사물을 직접 손에 들고 마을 사람들과 함께 무타토를 셰르 콘서트에 데리고 간다.이 에피소드는 멀더와 스컬리 댄스의 샷으로 끝나는데, 이 샷은 천천히 에피소드 초반에 보았던 만화책으로 되돌아간다.[3]

생산

구상

The title page for the original pressing of Frankenstein.
이 에피소드는 메리 셸리의 소설 프랑켄슈타인에 의해 크게 영감을 받았다.

X-Files의 다섯 번째 시즌에 들어가면서, 시리즈 제작자인 크리스 카터는 "우리는 우리가 신화 에피소드인 매우 극적인 기록을 세울 것이라는 것을 알고 있었고, 우리는 기발한 에피소드로 시즌을 가볍게 혹은 다시 시작하고 싶었다"[6]고 말했다.카터는 프랑켄슈타인이 영감을 받은 에피소드를 쓰고 싶었지만, 메리 셸리의 믿기 힘든 이야기와 이 쇼의 스타일을 조화시키기가 어려웠다.자신의 비전을 달성하기 위해 X파일 현실로 현실 세계를 흐리게 하고 뚜렷한 판타지 요소를 가진 대본을 썼다.[7]카터는 원작의 요소와 동화, 민화 요소를 결합했다.[6]

카터는 이 에피소드를 가능한 한 '움직이는' 것으로 만들기 위해 제임스 웨일 감독의 1931년 영화판 프랑켄슈타인의 요소를 반영하고자 했다.[7]그는 나중에 "현대 과학을 사용함으로써 흑백의 낡은 스타일과 공상과학 소설에 대한 제임스 고래 접근의 일종인 낡은 접근법을 취했고 사랑에 빠진 괴물에 대한 이야기를 생각해냈다"고 언급했다.[6]

이 이야기의 유전공학적인 측면은 이 시리즈의 과학 고문인 앤 사이먼의 도움으로 개발되었다.카터는 블루밍턴에 있는 인디애나 대학의 과학자인 사이먼의 친구를 방문했는데, 그는 파리가 그들의 눈에서 다리를 자라게 하기 위해 유전적으로 조작할 수 있었다.[8]카터가 <위대한 무타토>의 캐릭터를 만든 후, 그는 만화가 맷 그로닝이 심슨 가족의 만화책 엔트리를 위해 비록 발음은 다르지만 이미 같은 이름의 캐릭터를 만들어냈다는 사실을 발견했다.카터는 그로닝에게 연락했고 그로닝은 카터에게 그 이름을 사용할 수 있도록 허락했다.[8]'포스트 모던 프로메테우스'는 시리즈의 3분의 2와 마찬가지로 X파일의 신화와 무관한 독립된 줄거리인 '몬스터 오브 더 위크(Monster-of-the-Week)'이다.[9]

캐스팅

이 에피소드를 본 후, 가수 체르는 카메오 출연을 거절한 것을 후회하게 되었다.

크리스 카터가 여름을 보내면서 체르 레코드를 듣고 가수에 대한 집착을 키운 후 이 에피소드를 쓴 '포스트-모던 프로메테우스'에는 체르의 음악이 큰 역할을 하고 있다.카터는 셰어의 이복동생인 조르간 라피어가 X파일 메이저 팬임을 알고 있었고, 카터는 라피어를 통해 셰어 자신이 이 쇼에 흥미를 느끼고 X파일 게스트 출연에 관심이 있다는 것을 알게 되었다.시트콤 스타 로잔 바도 엑스파일에 게스트로 출연하는 것에 관심을 표명했고 카터는 그녀를 위해 특별히 셰인 버코위츠 역을 썼다.[8]

그러나 바는 촬영 당시 출연을 할 수 없었다.[8] 그녀의 역할은 패티 티에스가 맡았고 체르는 카메오 출연을 스스로 연기하며 연기했다. 체어는 나중에 "나는 그들이 나에게 와서 연기해 달라고 부탁하기를 바랬는데, 그들은 내가 그냥 노래를 불러주길 바랬다"고 후회했다.내가 [완성된 에피소드]를 보기 전까지만 해도 내가 하고 싶은 일이 아니었다. — "내가 [그]의 질을 단박에[예상했더라면] 그랬을 것이다."셰어는 방송의 결론에서 들은 "멤피스에서의 걷기"를 포함한 3개의 트랙을 셰어로서 장신구로 촬영된 유명인 사칭자 트레이시 벨이 무대 위에서 공연하는 것을 허락했다.[10]

비록 벨이 이 역을 맡은 것으로 인정받았지만, 셰어의 팬들은 이 가수의 가명 출연 여부에 대해 온라인 추측으로 이 에피소드의 초연에 응했다.[6]타블로이드 토크쇼 진행자 제리 스프링어가 직접 출연했다.이러한 캐스팅 선택은 잘 알려지지 않은 캐스팅 배우들만의 X-Files에 대한 오랜 전통에 어긋났다.[7]

사인펠트 정규 배우인 존 오헐리는 이 쇼에서 몇 가지 역할을 위해 오디션을 봤지만 카터는 이전에는 그를 "X-파일 배우"로 생각하지 않았다.그러나 폴리도리 박사의 입장에서 카터는 그를 "절대 완벽한 캐스팅 선택"[8]이라고 여겼다.이지 버코위츠를 연기한 스튜어트 게일은 카터가 차 안에 앉아 있는 "언젠가는 거리에 있는" 것을 본 비배우였다.[8]카터는 당초 감독의 신임을 의심하던 게일의 아버지를 설득해 게일이 밴쿠버로 여행을 떠나 이 에피소드에 참여하게 했다.[8]이지의 친구들도 경험이 부족한 배우들에 의해 연기되었다.한 명은 시즌 5 촬영과 겹치는 엑스파일 장편 영화 세트장에서 뱀 조련사로 일했고, 다른 한 명은 카터가 자주 찾는 밴쿠버의 한 커피숍에서 일했다.[7]

크리스 오웬스는 그레이트 무타토를 연기했고, 많은 사람들에게 그는 짙은 화장을 한 것을 알아볼 수 없었다.오웬스는 시즌 4의 두 에피소드에서 더 젊은 버전의 스모킹맨을 연기했고, 이후 FBI 특수요원 제프리 세퍼의 반복적인 캐릭터로 캐스팅되었다.[7]오디션을 보는 동안 오웬스는 "크리스가 '좋아, 코끼리 맨을 본 적 있니?…내가 찾고 있는 것은 존엄성이다.그는 품위가 있다.그러나 그는 분명히 변절했다'[11]고 말했다.오웬스가 카터의 지시에 귀를 기울이고 오디션에 위엄을 보이려 하자 카터는 "자폐증을 덜 가지고" 다시 도전해 달라고 요청했다.[11]

촬영

The image shows a cross-section of a wide-angle lens.
크리스 카터 감독은 광각 렌즈를 이용해 에피소드를 촬영했다.

'포스트-모던 프로메테우스'를 포함한 더 엑스파일의 첫 다섯 시즌은 밴쿠버에서 촬영되었다.[12]카터가 연출한 이 프로그램의 세 번째 에피소드였다;[13] 그는 제임스 고래에 대한 경의를 표하며 흑백으로 이 에피소드를 촬영하기로 결정했는데, 이것은 그가 예상했던 것보다 더 많은 도전을 가져왔다.사진감독 조엘 랜섬은 그레이스케일 사용 때문에 촬영장에 불을 붙이는 데 평소보다 오랜 시간을 투자해야 했다.옛 프랑켄슈타인 영화의 분위기를 모방하기 위해 추가된 이 에피소드의 폭풍우는 시각적인 효과였다.카터 역시 에피소드 내내 광각 카메라 렌즈를 사용했는데, 이 때문에 배우들은 서로 상대하기보다는 카메라에 직접 연기할 수밖에 없었다.카터에 따르면, 그것은 또한 그가 이 쇼에서 평상시보다 더 초현실적인 무대를 보여줄 수 있게 해 주었다.[8]

The Great Mutato 캐릭터의 메이크업은 특수 효과 감독관 토니 린달라가 디자인하고 만들었다.무타토 마스크는 10~15개의 도면과 색상을 재현하는 등 종이에 여러 번 반복해서 디자인했다.[14]라텍스로 제작되었으며, 관절형 두 번째 입을 포함하고 있어, 4만 달러의 비용이 들었고, 적용하는데 5시간에서 7시간이 걸렸다.크리스 오웬스는 마스크 외에도 콘택트 렌즈와 틀니를 착용했다.[14]오웬스는 이후 "화장 시간이 7시간이나 걸렸고 서너 시간 동안 둘러앉아 있었다"고 회상했다.그리고 이제 어둠 속에 앉아 있으려니 한쪽 눈밖에 보이지 않았다.큰 콘택트렌즈를 끼웠답니다."[11]의상의 초기 버전은 "너무 인간적으로 보인다"고 여겨졌고 그래서 새로운 디자인이 선택되었다.[14]

린달라는 '제리 스프링어 쇼' 장면에 등장하는 쌍둥이 유아들을 위해 '베이비 무타토' 의상을 만들기도 했지만 제작진은 아이들의 의상을 지키는 데 어려움을 겪었다.린달라는 나중에 "어린 아기들이 계속 머리를 쥐어뜯고, 우리는 머리를 다시 붙였다"고 말했다.[8]린달라는 이 에피소드가 흑백으로 촬영된 것에 대해 기뻐했다. 왜냐하면 보철물은 그렇게 오랫동안 거품 조각에서 작업하기 어렵고 칠하고 불투명하며 거짓 반투명으로 인식하지 못하기 때문이다.[14]린달라는 이후 촬영 기법을 에피소드의 '구원의 은혜'라고 불렀다.게다가, 그는 나중에 에미상 후보에 오르기 위해 텔레비전 예술 과학 아카데미에 이 에피소드를 위한 분장을 제출했다.[14]

음악 및 문화 관련 참고 자료

이 에피소드는 시리즈 작곡가 마크 스노우가 득점했으며 그에 따르면, 5시즌 동안 그의 최고의 에피소드 점수였다.그는 주요 테마를 "매우 어둡고, 마카끄럽고, 음흉한 종류의 음흉한 왈츠"라고 묘사했다.[7]이 에피소드의 주요 주제는 또한 존 모리스의 코끼리 남자의 주제곡에서 크게 영감을 받았다.셰어가 에피소드 도중 부른 버전에는 '태양은 더 이상 빛나지 않을 거야', '집시, 트램프 & 도둑', '엠피스의 산책' 등 세 곡이 들려온다.후자는 요원들이 The Great Mutato를 Cher 콘서트에 데려갈 때 에피소드가 끝날 때 연주된다.[4]이 에피소드에서 캐릭터는 셰어의 1985년 영화 '마스크'를 보고, 체르의 캐릭터와 망가진 유전적 뼈 장애를 가진 아들의 애정 관계에서 위안을 얻는다.[5]이 에피소드가 끝날 때 멀더와 스컬리는 그의 작은 마을에서 The Great Mutato를 데리고 Cher 콘서트로 가서 군중들 중에서 그를 골라 춤을 춘다.[4]

그 에피소드에는 몇 가지 문화적 언급이 포함되어 있다.첫째, 이 에피소드의 제목은 셸리의 원작 소설인 <현대 프로메테우스>의 부제와 포스트모더니즘 사상의 학파를 모두 지칭하는 것이다.[8][15]포스트모더니즘은 "예술, 건축, 비평에 있어서 스타일과 개념"으로 묘사되어 왔는데, [그]는 이전의 스타일과 관습의 자의식 사용, 다른 예술 스타일과 미디어가 혼합되어 있고, 이론에 대한 일반적인 불신이 특징이다.[16]게다가, 프랑켄슈타인처럼 생긴 이 의사는 약간 다른 철자를 쓰기는 하지만 셸리의 현대 소설의 개념에 참석한 존 윌리엄 폴리도리의 이름을 공유한다.[17]이 에피소드의 몇몇 대사는 제임스 웨일즈의 1931년 영화 프랑켄슈타인에서 직접 나온다.[8]

테마

'포스트-모던 프로메테우스'는 시즌 1회 '영앳 하트'와 시즌 6회 '더 비기닝'에서 다른 곳에서 이야기의 흔적이 엿보이지만 시리즈가 만든 프랑켄슈타인을 가장 분명하게 언급하고 있다.게다가, 이 시리즈의 가장 중요한 신화는 그들 자신의 기술적 사용을 위해 외계 우주선을 구하고 인간과 같은 하이브리드 우주선을 만드는 그림자 신디케이트 지도자들을 중심으로 이야기가 전개된다.[18][19]이 에피소드에는 모성애와 성애와 관련된 주제들이 포함되어 있다.영화 연구 작가 린다 배들리에 따르면, 이 에피소드와 시즌 4의 "Home"은 스컬리가 임박한 모성과 깨달음을 예고하며, 그녀가 인간과 에일리안의 혼합물인 에밀리를 만드는 데 사용되었다고 한다.[19]

다이앤 네그라, 그녀의 책 오프 화이트 헐리우드에서: 미국 문화민족여성 스타덤은 위대한 무타토가 셰인 버코위츠와 엘리자베스 폴리도리를 그들의 동의나 지식 없이 임신시키지만, 버코위츠와 폴리도리 둘 다 "전통적인 수단을 통해 아이들을 원한다"[10]는 이유로 이 괴물을 강간범으로 낙인찍는 것은 "지나친 단순화"라고 지적한다.따라서 무타토의 행동은 두 여자가 절실하게 원하는 것을 '마법적인 결심'[10]의 순간에 얻을 수 있게 해준다.

에릭 범퍼스와 팀 모란빌은 그들의 책 "Stop Fire, the War Is Over!"에서 이 에피소드, 그리고 더 나아가 이 시리즈 전체가 "동성애 자연주의"를 거부하고 "동성애 이후의 신비주의적 초자연주의"를 받아들이는 것이라고 제안한다.[20]두 사람은 정형화된 '위대한 공상과학 소설'에서는 대개 괴물이 잘 나가지만, '포스트-모던 프로메테우스'에서는 괴물이 "사랑스러운 성공"이라고 주장한다.[20]게다가, 인디아나 마을 사람들은 "결국엔 종교적인 미친 사람들이... 맞는 것으로 판명된다"[20]고 대표한다.범퍼스와 모란빌은 그들을 <위대한 무타토>의 바로 다음 에피소드의 "세컨더리 영웅"으로 여긴다.[20]

엔트리에서 육체적인 공백에도 불구하고 셰어의 존재감은 서사를 통해 느낄 수 있다.[21]네그라는 셰어의 '불쾌하고 자작한 몸'이 '자기 변혁의 가능성'[10][21]을 비유하는 데 이용된다고 주장한다.게다가 "Walking in Memphis"와 같은 노래들을 통해 들리는 그녀의 목소리는 "가부장제"라는 생각과 관련이 있다.[10]네그라는 셰어의 음악이 위대한 무타토의 여성들과의 성적인 만남 동안 장면에서 사용된다고 언급한다.네그라는 "소리와 이미지의 이러한 병렬은 우리가 사물의 정상적인 질서가 뒤바뀌는 카니발의 영역에 들어섰다는 우리의 인식을 증명한다"[10]고 단언한다.

A.V.의 에밀리 밴더워프 결말이 에피소드의 실제 결말이 아니라 만화책의 작가 이지 버코위츠가 멀더와 대화한 후 꾸며낸 공상적이고 정교한 해피엔딩이라는 클럽의 이유가 작용했다.이런 식으로 반더위프는 "이 에피소드는 논리와 현실을 버리고, 더 나은 단어가 부족하기 때문에 초월한다"[4]고 지적한다.Tor.com의 메건 딘스는 이 작품의 만화책 설정, 다양한 메타 데이터, 그리고 "해피엔딩"[5] 때문에 전체 에피소드가 "시론적인 관점"으로 일어난 적이 없다고 추측한다.

리셉션

The picture shows several people sitting at a table. The one in the center has white hair and is looking up.
크리스 카터는 제50회 황금시간대 에미상 수상작과 감독상 모두 후보에 올랐다.

등급

'포스트-모던 프로메테우스'는 1997년 11월 30일 미국에서 폭스 방송으로 첫 방송되었고, 1998년 3월 29일 영국에서 스카이원(Sky One)으로 첫 방송되었다.[7][22][23]이 에피소드는 닐슨 시청률이 11.5로 16%의 점유율을 기록했는데, 이는 텔레비전을 시청하는 전체 가구의 약 11.5%, 그리고 16%가 시청하고 있다는 것을 의미한다.닐슨 시청률은 미국의 텔레비전 프로그램 시청자의 규모와 구성을 결정하는 시청자 측정 시스템이다.이 영화는 1868만 명의 관객이 관람했다.[24]"포스트-모던 프로메테우스"는 11월 30일로 끝나는 한 주 동안 11번째로 가장 많은 시청률을 기록한 텔레비전 프로그램이었다.[25]

리뷰

'포스트 모던 프로메테우스'는 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다.기사 라이더 특파원 마이크 더피는 이 에피소드에 대해 대체로 긍정적인 기사를 썼는데, 이 에피소드가 특별하긴 했지만, 이것이 속임수처럼 느껴지지는 않았다고 언급했다.그는 "대부분의 쇼가 '아주 특별한 에피소드'에 대한 홍보 연기를 내뿜을 때, 헐리우드 하이프-오-미터에서 형편없고, 과도한 윙윙거리는 소리가 나는지 확인하는 것이 최선이지만, 공포 영화 고전 프랑켄슈타인은 실제로 X-파일' 크래프트를 아주 잘 타는 것으로 판명되었다"고 썼다.에이터 크리스 카터의 꿈틀거리는 스토리텔링 열차."[26]

모바일 레지스터의 한 리뷰는 "최고의 X파일 에피소드처럼, 이 작품은 풍부한 유머와 공포를 결합했다"[27]고 썼다.엔터테인먼트 위클리 마이클 사우터는 5번째 시즌 전체를 대상으로 한 리뷰에서 "포스트-모던 프로메테우스"가 이번 시즌 독립 에피소드 중 "가장 인상적인" 에피소드였다고 말했다.[28]에밀리 밴더워프는 이 에피소드를 "A" 등급으로 수상했으며,[4] 이야기의 어리석음과 대부분의 등장인물들이 고정관념으로 기능한다는 사실에 주목했음에도 불구하고 "프로메테우스"는 그냥 효과가 있다"고 썼다.[4]2000년 뉴 스트레이츠 타임즈 시즌5 리뷰에서 프랜시스 다스는 포스트 모던 프로메테우스(The Post-Modern Prometeus)를 "재미있는 에피소드"[29]라고 불렀다.

샌드 마운틴 리포터의 라이오넬 그린은 이 엔딩을 이 시리즈의 가장 위대한 에피소드라고 명명하고, 이 엔딩을 "이 시리즈에서 가장 고무적인 파이널 중 하나"라고 불렀다.[30]데일리 뉴스에 기고한 에릭 밍크는 이 에피소드에 4명의 스타의 평점을 부여했고, 이 에피소드는 이 쇼의 약한 5번째 시즌에서 뛰어난 에피소드라고 극찬했다.그는 두 주인공이 흠잡을 데 없이 연기했고 크리스 오웬스의 <위대한 무타토> 연기는 특히 감동적이었다고 말했다.그는 "셀리의 고전인 영감 카터와 회사가 그들만의 고전을 창조했다"[31]고 결론지었다.

코퍼스 크리스티 콜러 타임즈의 일레인 라인어는 이 에피소드를 "훌륭하게 쓰여졌다"고 말하며 "항상 끈기 있고, 끊임없이 재발하는 이 시리즈를 위한 많은 사람들 사이의 고전"이라고 명명했다.그녀는 특히 "심쿵하고 로맨틱한" 결말을 칭찬했다.[32]보스턴 글로브의 매튜 길버트는 이 에피소드를 "초대적인 비주얼 플레어"와 "대기 흑백" 영상의 일부분 때문에 "시작부터 끝까지 기억에 남는 X-파일"이라고 불렀다.[15]게다가 길버트는 카터의 글과 연출을 긍정적으로 평가하면서 "드라마, 저급한 유머, 그리고 설득력 있는 위트 사이에서 균형을 유지한다"[15]고 말했다.

뉴욕의 마가렛 라이언스는 이 작품을 "역대 최고의 TV 에피소드 중 하나"라고 불렀다.[33]닉 드 셈옌과 엠파이어의 제임스 화이트는 이 시리즈의 다섯 번째 '위대한' 에피소드로 이름을 짓고 "[크리스 카터] 스타일과 형식을 갖춘 연극들이 등장하여 전체 에피소드를 보편적인 괴물 영화와 특히 제임스 웨일즈의 1931년 프랑켄슈타인에 대한 애정 어린 경의로 바꾸어 놓았다"고 썼다.[34]1999년 FX 추수감사절 마라톤에서 팬들이 선정한 에피소드를 담은 '포스트 모던 프로메테우스'가 '최고의 독립 에피소드'로 선정됐다.[35]마이애미 헤럴드의 코니 오글은 The Great Mutato를 The X-Files에 실렸던 "가장 위대한 괴물" 중 하나로 명명했다.[36]

로버트 쉬어맨과 라스 피어슨은 '믿고 싶다: X-파일의 비판적 가이드 밀레니엄 & 론 건져스'라는 책에서 이 에피소드를 5점 만점에 2개의 스타로 평가하며 이 에피소드의 방향의 다양한 요소들을 비판했다.그들은 "작가 크리스 카터가 장난기 많고 가볍고 매력적인 무언가를 생각해냈다.그리고 크리스 카터 감독이 그 사방에 도장을 찍어서 너무 아치형이고 명백하고 둔하게 만들어서 돌로 죽인다."[37]쉬어맨과 피어슨은 "X파일 관객처럼 느껴지는 마을"이라는 생각을 높이 평가하면서도 이 에피소드의 만화책 설정을 비웃으며 "만화는 액션을 가지고 있고 프레임에서 프레임으로 뛰어드는 방식이기 때문에 포스트 모더니즘에 관한 이 연극은 말이 안 된다"고 썼다.이것은 나른하고 제멋대로다."[37]

시네판타스티크 출신의 폴라 비타리스는 이 에피소드를 적당히 부정적인 평을 했고, 4명 중 1명 반의 스타에게 상을 주었다.[38]그녀는 에피소드" 떨어지flatter보다 화학 성분은 팬 케이크 이 사건의 피해자를 마취시킬 사용"각 다른 관계 상황과 의식 중``컬렉션 때문에 썼다."거기에 다양한 등장 인물들 동물들에 비해[38]Vitaris도 언급 장면을 비난했다,"the하는 경우의 힘참. 의미한다.]은 정말 놀랍다"[38]고 말했다.마침내, 그녀는 이 에피소드의 결론을 "거짓말 결말"[38]이라고 불렀다.

수상

이 에피소드는 1998년 텔레비전 예술 과학 아카데미가 선정한 에미스에서 크리스 카터를 위한 뛰어난 연출과 뛰어난 글쓰기 등 7개 부문 후보에 올랐다.[39][nb 1]Graeme Murray, Greg Loewen, Shirley Inget은 우수 예술 감독상을 수상했다.[39]카터는 또한 미국감독조합의 뛰어난 연출상 후보에 올랐다.[39]

주석

  1. ^ 뛰어난 글쓰기, 뛰어난 연출력, 뛰어난 예술 연출력, 뛰어난 영화 촬영술, 뛰어난 싱글 사진 편집, 뛰어난 메이크업, 뛰어난 음악 작곡.[39]

각주

  1. ^ "The Post-Modern Prometheus". XFiles.com. Fox Broadcasting Company. 30 November 1997. Archived from the original on 23 November 2001. Retrieved 28 August 2012.
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참고 문헌 목록

외부 링크