사진작가 갤러리 및 워크샵

사진작가 갤러리 및 워크샵(1973–2010)은 멜버른 교외인 사우스 야라(South Yarra)에 설립된 오스트레일리아의 사진 갤러리였으며, 거의 40년간 지속적으로 운영되었다.1970년대와 1980년대, 현대와 80년대 중반에 그것의 대표작은 대부분 미국과 유럽의 주요 예술가들의 오리지널 미세한 판화들이 호주 관객들과 실무자들에게 영향을 끼쳤으며, 갤러리 정신에 공감하는 후자의 작품들이 번갈아 보여지고 나서 프로그램을 지배했다.

기타 용도

한 관계 없는 공간 또한"그 사진가의 갤러리"3년 동안 1989–1992. 브리즈번에서에서;[1] 다른, 사진 작가의 갤러리[원문대로], 시드니에 c.1993-2000s에 96리저브 로드 Artarmon,에서 운영하는 일,[2]과 2006Head-On 초상 상 전시 발맹, 또한 시드니에서 단명한 장소"더에서 열렸다. Photog강간범 갤러리."^[3]

역사

폴 콕스, 잉게보르그 타이센, 존 F.Williams[4]로드 McNicoll[5]344펀트 로드, 남 Yarra[8]에서 'Sharp의 건축물의 terrace,[9][10]에 있는 1888년two-storey fruiterer의 가게와 주택.(는 원래 bootmaker의)1965년부터 사진 작가들의 스튜디오와 화해로 폴 Cox,[11]에 의해 1969–c.1980에서 임대의 Photographers의 갤러리와 워크숍 1973[7]에 founded[6]. 에서 촬영을 가르쳤다프라한 대학.^[12]

1972년 시작된 레니 엘리스와 로버트 애쉬튼의 브룸멜스 갤러리에 이어 시내에 세워진 두 번째 사진 전용 갤러리였고,^[13] 이웃 리치몬드의 조이스 에반스가 운영하는 교회 거리 사진 센터(1976년) 이전이었다.^[8]

갤러리

안젤 아담스, 폴 카포니그로와 함께 워크샵을 진행한 경험이 있는 1948년생 호주인 ^[14][15][16]이안 로비가 1974년 말 갤러리를 인수했다.^[13][17][18]그 해 로비는 카롤 제렘스와 함께 코버그 공과대학에서 사진을 가르치고 있었고,^[19] 같은 학원에서 영어를 가르치고 있었고, 미술관 위쪽에 방을 빌리고 있던 미국인 빌 하이머만(1950년 1월 13일생)을 만났는데, 둘은 하이머만의 사진에 대한 관심을 고무시켰다.로비는 1975년 초에 감독으로서 첫 전시회를 열었다.그와 하이머만은 1976년 초부터 갤러리의 공동 책임자가 되었다.일부 정부 자금과 판매 외에도, 하이머먼은 브라이튼 공과대학에 다음 번 취업하여 그와 다른 직원들이 사진 프로그램을 개설한 후, 성인 교육 위원회에서 그들의 역할을 재정적으로 지원했다.비평가 겸 사진 강사인 토니 페리는 하이머만의 '디테일한, 정보에 입각한 사진 시각'에 주목했다.^[20]

로비와 하이머만은 현지 작품들을 보여주었지만, 주로 미국인과 몇몇 유럽인, 전시회를 위해 사진작가들을 포함한 국제적인 이목을 집중시켰다.^[21]1975년 폴 카포니그로의 국제 사진 전시회에서 22점의 판화가 판매되었고, 그 성공으로 미술관은 개보수를 위해 문을 닫았고 하이머만은 더 많은 전시회를 확보하기 위해 미국으로 여행을 갔다.멜버른 타임즈의 비평가 Wendy Harmer는 이 공간을 "자연 그대로의 하얀 벽과 따뜻하고 윤이 나는 나무의 오아시스"라고 묘사했다.^[22]

워크샵

전시뿐만 아니라, 처음부터, 기업 자금 지원의 어느 부분을 끌어냈는지 갤러리 건물에서 워크샵이 열렸다.테라스 건물 2층에는 영화 개발과 인쇄가 가능한 2인용 암실과 6~8명의 학생 수용능력을 갖춘 시연실이 마련돼 있었다.전시를 위한 인쇄가 제공되었다.초급자를 위한 기술 지도와 고급을 위한 Zone System에서 1976년 호주 사진작가 스티븐 로제프스키에 의해 처음 제공되었다.야간 수업은 10주 동안 계속되었다.1977년까지 Heimerman과 Robe는 1978년 5월 미국 사진작가 Ralph Gibson에 의해 호주에서 행해지는 첫 번째 워크샵을 조직했고 William Clift에 의해 6일 동안 후원했다(^[23]참가자 200달러의 비용) 그 해 말 Robe가 자신의 사진을 찍기 위해 떠났다.미술관에도 전시된 제프 버스비가 나중에 하이머만의 조수로 자리를 대신했다.^[22]

최근의 워크숍 중에는 '조슈아 그린이 마릴린 먼로를 어떻게 구했는가:먼로를 촬영한 밀턴 그린의 아들이 2002년 11월 26일 개최한 '노화 사진 및 디지털 인쇄술 재활 기술'이다.

갤러리의 자체적인 활동 외에도 국제 사진작가들의 세미나 조직과 후원도 있었는데, 1977년 8월 11일 랠프 깁슨이 프라한 칼리지에서 시작되었고, 1979년 11월 20일 프라한 레크리에이션 센터, 147번가 하이 스트리트에서 열렸으며, 갈레에서도 워크숍이 있었다.ry.^[24]

에토스

은색 젤라틴 '미세프린트'를 선보임으로써 로비와 하이머만은 로비가 관찰한 바와 같이 ^[25]호주의 작품을 예로 들어 개선하기를 바랐다.

1975년부터는 매초 쇼가 국제적인 쇼[. .]^[26]였다. 초기 철학은 단순히 사람들이 해외에서와 국내에서 인쇄물을 생산하는 것의 물리적 차이를 보게 하는 것이었다.^[25]

그러나 1981년에 The Age 신문은 갤러리의 목적을 있는 것으로 열거했다.

"창의적이고 개념적인 사진의 새로운 영역을 개척하고 있는 호주 젊은이들을 지원하는 것뿐만 아니라 국제적인 사진을 보여주기 위함입니다.^[27]

리셉션

1988년 큐레이터 Joyce Agee는 페미니스트 사진이 인기를 끌면서 갤러리의 야망이 일부 호주 여성 사진작가를 짜증나게 했다고 지적했다.

1970년대에 멜버른에 있는 사진작가 갤러리(The Photographors' Gallery)가 추진한 기술정치적이고 가부장적인 미국 서부 해안 '미세프린트' 전통에 대항하여 미키 앨런, 고 캐롤 제렘스, 루스 매디슨, 수 포드, 폰치 호크스 등이 반격하면서 사진을 개인의 관심사에 대한 친밀한 표현으로 사용하기 시작했다.^[28]

그럼에도 불구하고 제렘스는^[29] 1980년 그녀가 조기 사망하기 전에 네 번이나 갤러리의 첫 전시자 중 한 명이었다.1976년부터 88년까지 에이지 신문에서 갤러리 쇼의 많은 부분을 검토한 저명한 여성 운동가 베아트리체 파우스트는 그녀의 비평에 지지를 보냈고 1987년 9월에 베아트리체 파우스트 쿠라테스를 주최했다. 남녀 사진작가가 출연하는 갤러리의 부바트에서 페레데이까지.^[30][31]

확실히 전시하는 여성들은 90년대까지 거의 10:1의 비율로 남자들에 의해 수적으로 우세했고, 그 후에는 그들이 더 동등한 입장에서 나타난다(아래 참조).

갤러리 초기 미국사진에 집중한 것은 고립된 것이 아니고, 미국에서의 하이머만 자신의 접촉에 의해서 만큼이나 호주인들 사이에 국제사진에 대한 관심을 불러일으켰으며, 1971년 빌 브란트의 국제 순회전시회, 프랑스 외무부의 주요 헨 전시회 등과 병행되었다.1974년 리 까르띠에-브레송.조이스 에반스의 교회 거리도 미국의 마이너 화이트, 제리 우엘스만, 레스 크림스 등의 작품을 선보였다.^[32]

1978년 중반, 갤러리에서는 여행 전시회가 될 설문 조사를 위해 호주 사진작가들에게 작품 제출을 요구하는 잡지 Light Vision의 호출이 연장되었다.저널에 '특별 호주판'이라는 제목의 6번과 7번으로 실린 최종 선정은 1978년 10월, 사진작가 갤러리가 대표하고 선정한 21명의 사진가 각각 두 페이지 스프레드에 걸쳐 샘플 2개를 발행했는데, 그 중 당시 라이트 비전의 '상속자들'이기도 한 숫자였다.^[33]장마르크 르 페추스 편집장은 사설을 통해 이 벤처의 협력적 성격을 인정했으며, 그녀의 소개에서 메모리 할로웨이는 "...다양한 기술, 이념과 스타일, 사회 다큐멘터리, 화보, 초현실적인 풍경, 나체, 초상화, 직선 사진" 등 선택의 폭을 강조했다.21명의 기고자 중 4명은 여성이었지만, 이번 훈련은 다양한 스타일과 종종 사진 제작과 사진 인쇄와 프레젠테이션에 대한 급진적인 태도를 가진 호주 사진작가를 성별을 포괄하는 표현으로 프로그램의 변화를 나타냈다.^[34]

1978-80년 그곳에서 상영된 쇼들을 검토한 토니 페리는 피터 터너가 라이트 비전에서 폴 콕스와 인터뷰한 것과 같이,^[35] '호주: 사진의 정체성을 찾기'라는 기사에서 윌리엄 하이머만과 '사진작가 갤러리'가 호주 사진사에 기고하는 것을 칭찬했다.^[36]

1981년 더 에이지 신문 평론가 제프 스트롱은 조이스 에반스 교회 거리 갤러리의 폐쇄 임박 소식을 전하면서 사진작가 갤러리 또한 불황,^[37] 실업^[38] 증가, 미술관의 전반적인 침체기 동안 힘든 시기를 겪고 있다고 언급했다.

"남야라 푼트 Rd에 있는 강 건너편에 빌 하이머만이 그의 사진작가 갤러리 뒷방에 앉아 있다.그는 네덜란드의 초현실주의 사진작가 폴 드 누이어의 전시회를 막 열었지만, 전기요금을 낼 여유가 없다고 말했기 때문에 일주일에 5일은 어둠에 잠겨 있다.그는 전화가 끊겼으며 세븐일레븐 매장에서 야간 관리인이나 계산대 운영자로 일자리를 찾고 있어 집세를 내고 영업장을 계속 열어둘 수 있다고 말했다.^[39]

오랜 재임기간 동안 사진작가 갤러리의 위상과 목적은 계속 진화했다.1990년 1월 The Age에서 이 갤러리의 창간 이래의 지지자인 비평가 Beatrice Faust는 다음과 같이 말했다.

"아티스트스 스페이스는 수년 동안 사진작가 갤러리가 설립한 역할을 이어받아 사진작가들의 사진 전시 공간을 화가의 종류와 차별화했다.^[40]

그럼에도 불구하고, 그 화랑은 20년 더 살아남을 예정이었다.

폐쇄

이 갤러리는 2010년 문을 닫고 2015년 판매됐으며,^[41] 건강 악화 기간 끝에 2017년 10월 1일 빌 하이머만이 별세했다.^[26][42]

레거시

1970년대 화보 잡지의 쇠퇴와 그로 인한 사진 저널리즘과 다큐멘터리 사진의 위기로,^[43][44] WW2 이전의 사진에 대한 관심의 부활은 호주에서와 마찬가지로 세계적인 현상이었다.^[45]1972년 베아트리체 파우스트는 에로티카의 두 가지 관점을 검토했다. 네이션 리뷰에 있는 브룸멜스 갤러리의 헨리 탤벗/캐롤 제렘스(Carol Jerrems)는 다음과 같이 촉구했다.

그는 "사진들이 인화처럼 팔리지 않을 이유가 없고, 번호판도 없고, 이런 경향도 전 세계적으로 나타나고 있다.뉴욕의 현대미술관에는 수년간 사진 예술 섹션이 있었는데, 이 중 몇 개는 호주에서 사진학과를 가진 유일한 멜버른 국립 갤러리로 가는 길을 찾았다.^[46]

사진작가 갤러리 및 워크샵은 높은 수준의 확립된 국제 작품을 소싱하고 홍보하는 정책 때문에, 뛰어난 개인 수집가들이 훌륭한 사진 인쇄물로 시장에 진출하고 있을 때, 그리고 호주의 주요 기관들이 사진 컬렉션을 개시하고 있을 때 잘 배치되었다.

새로운 사진 백화 제니 Boddington의 새로(1968년)re-housed 빅토리아 국립 미술관에서 첫 큐레이터;앨리슨 캐롤과 이안 북한이 미술관 남 Australia[47](는 규율이 mid-1920s으로부터 사진을 모으기 시작했다, 그것의 건물 1962년, 1979년 새로 단장하고 확대), 그리고 David입니다 무어1982년까지 지어지지 않고 개관하지 않았지만 1972년에 사진 수집을 시작한 호주 국립 갤러리와 함께 미국 및 유럽 작품에 특별한 관심을 가지고 사진작가 갤러리에서 구입한 e와 웨스 스테이시(Wes Stacey)는 모두 1972년에 사진 수집을 시작했다.^[48][49]제임스 몰리슨 감독은 담배회사 필립모리스 인터내셔널의 후원을 호주 사진 인수로 돌렸다.^[50][51][52]이러한 판매는 특히 1970년대와 1980년대 초 갤러리의 존립과 생존에 크게 기여했다.^{[citation needed]}사진작가 갤러리 및 워크샵의 아카이브는 하이머만의 파트너인 바바라 데릭에 의해 유지된다.^{[citation needed]}

전시회

갤러리에서^[21][181] 열린 다른 단독 또는 단체 전시회에서는 사진작가 폴 호퍼와 잉게보르그 타이센이 출품되었다.1982년 사진작가 갤러리에서는 아론 시스킨트를 피츠로이에서 합작으로 정찰에 출품했다.^[182]

참조

좌표:37°50′29″s 144°59′10″E/37.841472°S 144.985983°E/ -37.841472; 144.985983