브룸멜스 갤러리

Brummels Gallery
브룸멜스 갤러리
주소토오락로95번길
위치남야라, 빅토리아
열린1956년 10월 8일 (1956-10-08)

호주 멜버른주 사우스야라시에 있는 브룸멜스 갤러리는 1956년 데이비드 옌켄이 현대 모더니스트 호주의 회화, 조각, 판화 등을 전시하기 위해 설립한 상업용 갤러리였으나, 1970년대에 거주 기간이 가장 잘 알려진 후, 레니 엘리스의 감독 아래 호주에서 처음으로 사진에 특화된 미술관이다.y는 매체가 예술의 형태로 부활되고 있던 때에.그 미술관은 1980년에 문을 닫았다.

오스트레일리아 미술관 개관

데이비드 Yencken(1931년 태어난), 회장 겸 공동 관리 감독 종합 건설 proprietary주식 회사, 그리고 후에는 멜버른 대학의 엘리자베스 머독 의자 조경과 환경 계획 1988–1997의 95Toorak 거리의 꼭대기 층에. Brummels해 사우스 야라, Brummels[1]에스프레소 바의 주인, 팻 콜린스 위.,j모험을 좋아하는멜버른에서 호주 미술을 독점적으로 선보인 두 번째 갤러리였다.[2][3](첫 번째는 5개월 전에 문을 연 콜링우드호주 갤러리였습니다.)[4]

1956년 10월 8일 월요일 오후 5.50시에 데릴 린제이[5] 경이 NGV 이사직에서 은퇴할 예정이고 모더니즘에 대한 저항을 완화하고 있었다.쇼는 둘 다 시드니, Melbourne[6]에서 유태인 이주자들이 샐리 허먼의 두 군인들은 기차의 자는 것은 멜번 가족에 의해서 사졌다. 그리고 주디 Cassab(미래 ArchibaldPrize수상자);과 함께 조지 벨, 일레인 Haxton는 작품들 공산주의 중국으로의 호주의 문화적 deleg을 한번 방문한 것으로 나타났다 등 예술가들을 제시했다.에서이온; 찰스 부시가 그린 풍경과 조각가 클리포드 라스트의 나무 조각이 있다.[7][8]

Brummels 갤러리 토기와 함께 톰 샌더스(10–15를 1956년 12월) 열어에 의해 샐리 허먼에 의해 개인 전시와 함께 강의의 나라에서 세계 대전 이후 망명을 신청하고 중요한 호주 작가들은,;John 하울리, 도널드 Laycock고 로렌스 도스 경사에 의해[9]추상화, 도자기 벽화의 도면과 스케치들을 계속.교육건축가 피터는 매킨 타이어,[10]아니타 Aarons작가 콘, 빈차스 Jolantas, 잉 왕, 줄리어스 케인, 클리퍼드 마지막, 클레멘트 Meadmore, 푈데시 Meszaros, Lenton 파, 귄터 스타인, 티나 Wentcher, Teisutis Zikaras 12멜버른 Sculptors(1957년)에서 닐 Clerehan(로 빈차스 Jolantas을 보았던 자신이 조각 쇼 그 year,[11]를 개최했다)에 의해 열려;까지. watercol우리 Teisutis Zikaras, 에릭 Thake, 제임스 Meldrum, 더글러스 Annand, 찰스 부시, 그리고 케네스 Hood[13](모두 1957년)한 무리의 쇼에 의해 가이 Grey-Smith(또한 1957년)[12]도면에 의해;[14]Matcham 기장의 속칭(1958년)에 의해 silversmithing과 보석, 존 Molvig(mid-1958)[15]스케치, 의상,, 오스트레일리아 엘리자베스 극장 Trus에 디자인의 그림.배리 Kay가 t,1959년 4월 20일 – 5월 2일;[16] 안토니오 로드리게스 나무 조각(1959년).[17]데시데리우스 오르반, 존 브라크, 클리프톤 푸그,[18] 도로시 베이커 등이 전시회를 열었다.

브룸멜스의 이 첫 발명은 화재 이후 잠시 닫혔고,[19] 팻 콜린스가 태즈메이니아 최초의 주류 허가 레스토랑을 열기 위해 호바트로 이사한 후, 1962년 10월 라트비아 제니스 리크스틴스의 사후 그래픽 작품 전시와 함께 갤러리가 다시 문을 열었다.[20][21] 후, 우주에서 가끔 전시회가 열렸고, 1968년 3월 13일에 패트릭 맥커히에 의해 (비셰닉의 추상적인 생각이) 검토되었다.

오스트레일리아 최초의 사진 갤러리

1970년대 초 로버트 애쉬튼 부감독과 함께 광고사진작가 겸 사진기자 레니 엘리스브룸멜스 사진 갤러리라는 공간을 다시 열었다.두 개의 예술 위원회 보조금을 지원받은 이 미술관은 비영리 단체였으며, 특별히 사진에 전념한 국내 최초의 민간 운영 미술관이었다.세계적인 사진작가[22][23] 찰스 게이트우드(Sidetripping 1975년)와 세라 문(Sarah Moon)의 쇼케이스와 아웃렛이기도 했다.

1972년 12월 14일, 에로티카의 두 가지 관점으로 갤러리를 열었다. 사진작가 겸 영화제작자 폴 콕스가 런칭한 헨리 탤벗/카롤 제렘스(1972년 12월 14일 ~ 1973년 1월 21일)는 펑트 rd 남야라의 모퉁이를 돌아 사진작가 갤러리를 오픈할 예정이었다.[24]이 시기는 화보주의 시대 이후 볼 수 없었던 예술형태로 사진매체에 재조명을[25][26] 가져왔고, 빅토리아 국립화랑에서는 제니 보딩턴의 큐레이터십 하에 정부기관에서 최초로 사진과를 개설했다.1977년부터는 카메라 제조업체인 펜탁스의 후원을 받아 펜탁스 브룸멜스 사진 갤러리라는 이름으로 개칭하였다.2015년 테라스 상점 앞쪽에는 여전히 윗면 전체에 빛바랜 문자로 된 이 간판이 붙어 있었다.[27]

이 갤러리는 창립 전시자인 캐롤 제렘스의 조기 사망 한 달 전인 1980년 1월에 문을 닫았다.[28]8년에 입후보하는 것은, 갤러리는 사진을 예술로 서 있거나 많은 호주 사진 작가들의 워렌 Breninger, 고드윈 Bradbeer,[29]Ponch 호크스, 데이비드 무어, 제라드 Groeneveld, 피터 Leiss, 스티븐 Lojewski, 로드 McNicol, 웨슬리 스테이시, 로버트 애슈턴, 이안 Dodd는 Sue는 포드, 조지 Gittoes,[30]애시를 포함한 경력 향상되었다. Venn,[31일]John Williams, Jon Rodes, Geoff Strong, Jean-Marc Le Pecchoux, Henry Talbot.

1972-1980년 선정된 전시회

이 기간 동안 다음과 같은 70여 편의 사진 전시회가 열렸다.[32]

  • 1972,14년 12월-21일; 에로티카의 두 가지 견해: 헨리 탤벗과 캐롤 제렘스
  • 1972년 그룹 전시회 친구(내부).웨슬리 스테이시)
  • 1973년 단체전 아동전(인클).레니 엘리스)
  • 1973년 8월, 그레이엄 맥카터와 앤서니 브라우웰[33]
  • 1973년 로버트 애쉬튼얼굴과 장소
  • 1973년 웨슬리 스테이시가 자화상을 향해 서 있다
  • 1973/4 셰인 매카시 솔로
  • 1974년 피터 리스 어반 미로
  • 1974년 12월, 캐롤 제렘스의 공동 전시회에서 호주 여성에 관한 책'[34][35]의 32개의 이미지를 보여주었고 로버트 애쉬튼은 그의 저서 '할로우 마운틴으로: 피츠로이[36] 초상화'의 이미지를 전시했다.
  • 1974년 Sue Ford Time Series(NGV에서 같은 해 제외)
  • 1974년, 7월; 매튜 닉슨, 유안 맥길리브레이, 재클린 미텔만[37]
  • 1975년 워렌 브레닌저, 고드윈 브래드비어 모탈 쓰레기는 불멸의 다이아몬드
  • 1975년 9월; 존 윌리엄스[38]
  • 1975년 조지 기토스 레인보우 웨이(시드니 주 코벤트리 갤러리도 상영)
  • 1976년 로버트 애쉬튼 빛과 어둠 사이
  • 1976년 폰치 호크스:우리 엄마들과 우리
  • 1976년 존 루이스 솔로
  • 1976년, 6월; Jutta Hosel과 Irvin Rockman 합동 쇼
  • 1976년, 11월; 데이비드 무어 회고전 1940-76[39]
  • 1976년 워렌 브레닝거, 고드윈 브래드비어, J. 브래드비어 블라인드블라인드
  • 1977년 2월 필립 아담스는 사라 문 전시회를 열고 [40]펜탁스 브룸멜스 사진 갤러리에 갤러리의 이름을 바꾸었다고 발표했다.
  • 1977년 제인 잉글랜드 솔로
  • 1978년 2월 4일-3월 4일 제프 스트롱[41]
  • 1978년 그룹 전시회 다운 언더, 다운 언더 쇼(incl)제프 파르, 마리온 하드만)
  • 1978년 8월 3일 ~ 9월 3일: 로드 맥니콜과 캐롤 제렘스 공동 전시회[42][43][44]
  • 1978년 찰스 게이트우드 시드리핑
  • 1978년 4월; Steven Lojewski, '최근 사진'[45]
  • 1978년 4월/5월; 제라드 그로네벨드[46]
  • 1978년 5월 17일~6월 17일: 피터 리스, 에너그램[47][48][49] 시리즈
  • 1978년 11월; 피터 터너[50][51]
  • 1979년 1월 존 로즈, 스텔라 살만[52]
  • 1979년 3월; 브루스 해스웰 리얼리즘[53]
  • 1980년, 1월; 엠마 슈미스, 사진 올소트[54]

레거시

2012년 호주에서 사진촬영에 대한 브룸멜스의 중요성은 모나시 미술관 회고전 브룸멜스에서 인정되었다. 호주 최초의 사진 갤러리 2011년 10월 22일 – 2012년 1월 22일 15,639명의 관람객이 다녀갔다.[55][56][57]호주 사진 센터의 연구는 브룸멜스가 전세계 사진 센터의 순서로 다섯 번째로 설립되었다는 것을 보여준다.[58]

참조

  1. ^ Brummels는 항상 철자를 써서 아포스트로피를 사용하지 않는다.
  2. ^ Max, Germaine (1979). Artists and galleries of Australia and New Zealand. Sydney Auckland Lansdowne Editions. ISBN 978-0-86832-019-9.
  3. ^ "...나의 관심은 남야라 토오락 로드에 있는 브룸멜스 갤러리라는 작은 미술관에 집중되었다.나는 1956년 갤러리 아래 커피숍의 주인인 팻 콜린스와 손잡고 갤러리를 열었다.이 갤러리는 호주 그림에 전념하고 있었으며 개관 당시 멜버른에서는 이러한 초점을 두고 둘 중 하나였다.비록 오랫동안 갤러리를 운영하지는 않았지만, 그것은 나에게 중요한 경험이었습니다."
  4. ^ "Inaugural Exhibitions at Two Galleries". The Age. 5 June 1956. p. 2 – via Google News Archive Search.
  5. ^ 빅토리아 주립도서관이 제공한 갤러리 파일의 정보
  6. ^ "Bank Exhibition Pays an Art Dividend". The Argus. Melbourne. 27 November 1956. p. 15. Retrieved 10 January 2016 – via National Library of Australia.
  7. ^ "Varied art styles". The Argus. Melbourne. 18 December 1956. p. 13. Retrieved 10 January 2016 – via National Library of Australia.
  8. ^ "Painter Shows Value of Tradition". The Age. 9 October 1956. p. 2 – via Google News Archive Search.
  9. ^ "Contrasts in new art show". The Argus. Melbourne. 30 October 1956. p. 11. Retrieved 10 January 2016 – via National Library of Australia.
  10. ^ "Painters team with potter". The Argus. Melbourne. 11 December 1956. p. 10. Retrieved 10 January 2016 – via National Library of Australia.
  11. ^ "Sculpted Stone Needs 'Good Home'". 23 September 1957. Retrieved 16 January 2016 – via Google News Archive Search.
  12. ^ "Young Painter Comes to Maturity". 2 July 1957. p. 2. Retrieved 19 January 2016 – via Google News Archive Search.
  13. ^ 1957년 8월 13일 화요일, 아놀드 쇼 "인류의 연구"
  14. ^ "브룸멜의 갤러리, 남야라, 빅토리아" 건축 예술, 49번 (1957년 9월), 44페이지.
  15. ^ "Artist Roves While Works Are Shown". The Age. 30 June 1958. p. 5 – via Google News Archive Search.
  16. ^ "Festival Art is a Winner". The Argus. Melbourne. 20 November 1956. p. 8. Retrieved 10 January 2016 – via National Library of Australia.
  17. ^ "The Age". Google News. 7 April 1959. p. 2.
  18. ^ McCaughey, Patrick (22 August 1973). "Pugh's Nudes Tell All". The Age. Google. p. 2.
  19. ^ 맥컬로치 백과사전, 1994, 페이지 826.
  20. ^ "Plenty of Variety in Exhibitions". The Age. 30 October 1962. Retrieved 14 January 2016 – via Google News Archive Search.
  21. ^ "Assured". The Age. 13 March 1968 – via Google News Archive Search.
  22. ^ "MIDWEEK MAGAZINE Love of women and life inspires photos". The Canberra Times. Vol. 64, no. 20, 087. Australian Capital Territory, Australia. 11 April 1990. p. 29 – via National Library of Australia.
  23. ^ 폴 테일러 : "피터 가벨의 사진작가 갤러리도 1972년 본디에서 문을 열었지만 오래 가지 못했다."Taylor, Paul (1984), Anything goes : art in Australia 1970–1980, Art & Text, ISBN 978-0-9591042-0-2
  24. ^ 안네 라트리엘, '오늘 사진관 개관', 1975년 3월 05일 수요일, 페이지 18
  25. ^ 제프 스트롱(미국) : "후반적으로 볼 때 대부분의 관련자들은 이 황금시대가 일종의 호주 사진 르네상스라는 제안을 일축했다. 이는 지지나 팡파르 없이 많은 일을 한 기성세대에게는 모욕이 될 것이다.그런데 그 10년 사이에 무슨 일이 일어났다.편리한 출발점은 1972년 브룸멜스 갤러리가 캐롤 제렘스'와 헨리 탤벗의 '에로티카' 전시회로 처음 문을 열었을 때다.편리한 마무리 포인트는 10년 후 조이스 에반스가 Church Street Photography Center를 폐쇄하기로 결정한 것이다.그 사이의 세월은 아마도 호주에서 일어난 사진 에너지의 가장 큰 유입을 보았다." 강력하고, 제프(1988) '멜버른 운동: 70년대 패션과 파벌'
  26. ^ 에반스, 조이스(2003) 처치 가...한때는 장소가 있었다.2003년 2월 ISSN 1039-6489위한 플래시 뉴스레터에서
  27. ^ "Google Maps". Google.com.au. Retrieved 3 February 2016.
  28. ^ 킹, 나탈리, 1966–&Hide Museum of Modern Art (2010)가까이:래리 클라크, 난 골딘, 윌리엄 양과 함께한 캐롤 제렘스.하이데 현대미술관 : 멜버른 슈워츠 미디어
  29. ^ 두 전시회의 사진 선택:인간쓰레기는 워렌 브레닝거, 고드윈 브래드베어의 불멸의 다이아몬드/사진이다.Brummels Gallery of Photography, 1975년 2월 14일 – 3월 12일; 눈꺼풀 위의 눈꺼풀 / 제이미 브래드비어, 워렌 브레닝거, 고드윈 브래드비어.Brummels Gallery of Photography, 1976년 3월 18일 ~ 4월 18일.각 카탈로그의 복제본을 포함한다.한정판 20부.Bradbeer, Godwin (2014), Mortal trash, 1969–1979, Breninger, Warren, 1948–, (photographer); Bradbeer, Jamie, 1947–, (photographer.); Brummels Gallery of Photography, [Melbourne] [Godwin Bradbeer], retrieved 10 January 2016
  30. ^ 조지 기토스는 1975년 브룸멜스에서 추상적인 컬러 사진 시리즈 '레인보우 웨이'를 선보였다.
  31. ^ 화가-스컬프터 아셰 벤이 1975년 7월에 그곳에서 선보였다.
  32. ^ "Brummels Rennie Ellis Photographic Archive". Rennieellis.com.au. Retrieved 3 February 2016.
  33. ^ 1973년 8월 22일 수요일, Patrick McCaughey, 'Pugh's nudes tells all, The Age, p.2'
  34. ^ 버크, 재닌 (1990), 시력의 장 : 10년의 변화: 70년대 여성 예술, 펭귄, 페이지 21.2016년 1월 10일 회수
  35. ^ 앤 래트리엘, '여성에 관한 많은 것—하지만 전부는 아니다' , The Age, 목요일, 1974년 12월 26일, 페이지 10
  36. ^ Ashton, Robert; Gillespie, Mark (1974), Into the hollow mountains, Outback Press, ISBN 978-0-86888-006-8
  37. ^ 에이지, 1974년 7월 26일 금요일, 페이지 6
  38. ^ Gilchrist, Maureen (18 September 1975). "Prints moved into the limelight". p. 22. Retrieved 19 January 2016.
  39. ^ 헬렌 토마스, '이번 주 멜버른에서 방영되는 것에 대한 중요한 가이드' 1976년 11월 19일 금요일, 페이지 28
  40. ^ Wendy Owen (25 February 1977). "A cut above the rest". p. 9. Retrieved 21 January 2016 – via Google News Archive Search.
  41. ^ 베아트리체 파우스트, "폴라로이드는 판도라의 상자를 증명한다," The Age, 1978년 2월 16일 페이지 2
  42. ^ 재닌 버크(미국 대통령) : "비판이나 진부한 표현 없이 포착된 인격에 대한 잊혀지지 않는 인식.친구들과 낯선 사람들의 단순하고, 터프하고, 기억에 남는 사진들"이라고 말했다.내셔널 타임스, 1978년 9월 2일
  43. ^ 에이지, 1978년 8월 25일 금요일, 페이지 40
  44. ^ 토니 페리, '자화상이 현실을 직시하다' 1978년 8월 29일 화요일 페이지 2
  45. ^ 1978년 4월 14일 금요일, 페이지 36
  46. ^ 베아트리체 파우스트, '광고하기 열등한 방법' 더 에이지, 1978년 4월 24일 월요일, 페이지 2
  47. ^ 베아트리체 파우스트, '도전의 이미지'1978년 5월 더 에이지
  48. ^ 로드 카마이클, 더 선, 1978년 5월 31일 수요일
  49. ^ 목록, The Age Friday 09 1978년 6월, 페이지 35
  50. ^ 에이지, 1978년 11월 24일 금요일, 페이지 42
  51. ^ 토니 페리, '둔한 영국인의 눈을 통해' The Age, 1978년 11월 17일 금요일, 페이지 2
  52. ^ 토니 페리, '업 앤 다운스', 더 에이지, 1979년 1월 09일 화요일, 페이지 2
  53. ^ 토니 페리, '위티 뷰는 확대되어야 한다' 1979년 3월 6일 화요일, 페이지 2
  54. ^ 토니 페리, '비둘기구멍의 포세자' 더 에이지, 1980년 1월 15일 화요일 페이지 2
  55. ^ "Monash Gallery of Art Annual Report 2012 by Monash Gallery of Art". Issuu.com. Retrieved 3 February 2016.
  56. ^ 핀치, M. "브룸멜스"Art & Australia 49, No.4 (2012): 678. MGA 쇼의 리뷰
  57. ^ "BRUMMELS: Australia's first gallery of photography : Press release" (PDF). Mga.org.au. 30 September 2011. Retrieved 3 February 2016.
  58. ^ "The significance of ACP's archives – Photo Social Thoughts & musings on photography". Acp.org.au. Archived from the original on 4 February 2016. Retrieved 3 February 2016.