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키스 (점심)

The Kiss (Munch)
키스
A depiction of two people kissing
아티스트에드바르 뭉크
연도1897 (1897)
중간캔버스의 오일
치수99cm × 81cm(39인치 × 32인치)
위치노르웨이 오슬로먼치 박물관
가입M0059

키스는 노르웨이의 상징주의 화가 에드바르 뭉크가 1897년 완성한 캔버스에 그린 유화다.남녀 관계의 단계를 그린 그의 인생 프리즈의 일부인 키스는 1888년/89년 이후 그가 실험했던 모티브의 실현이다: 부부 키스, 그들의 얼굴은 그들의 단결을 상징적으로 표현하기 위해 하나로 융합된다.빠르면 1903년에 전시된 이 작품은 오슬로뭉크 박물관에서 열린다.

설명

키스는 화폭에 그려진 유화로, 가로 81 X 세로 99 센티미터(32 in × 39 in)[1]이다.그것은 어둠에 둘러싸인 한 커플을 묘사하고 있는데, 대부분 커튼으로 가려진 창문 사이로 일광의 작은 조각만이 보일 뿐이다.[2]그들은 겉보기에는 하나로 합쳐질 때 포옹을 한다. 그들의 얼굴은 하나의 특징 없는 형상이다.[3]미술 비평가 로버타 스미스는 뭉크가 "그려진 것보다 더 얼룩진 길고 다소 거친 붓글씨"를 선호했다고 지적한다.[4]

이 그림은 뭉크가 같은 시기에 제작한 같은 주제를 가진 다른 작품과 단순하지만 유사하다.[5]

배경

'키스 바이 더 도'(1892년)는 '키스' 모티브의 초기 실현이다.

노르웨이의 상징주의 화가 에드바르 뭉크(1863~1944)는 엄격하고 강한 종교를 가진 아버지일 뿐만 아니라 가족의 질병, 정신질환, 죽음에 대처해야 했다.그는 일생 동안 사랑과 허약한 건강에 실망하여 우울증을 일으켰다. 뭉크는 또한 알코올 중독자가 되었다.[4]그 예술가는 결혼하지 않았다.[6]이것은 그의 예술적 생산과 그의 그림의 감정 상태에 영향을 주었다.로베르타 스미스는 "문크의 대부분의 인물들은 화가 난 것이 아니라 에로티시즘, 조잡한 스타일 또는 정신적 불안의 암시 때문에 충격을 받은 슬픔, 질투, 욕망 또는 절망의 해양적 감정으로 마비되어 있다"[4]고 썼다.충격적이긴 하지만 그의 그림은 감정의 솔직함과 진실함으로 짜릿함을 자아내는 것이 특징이다.[4][7]

뭉크는 일찍이 1888-89년에 그림 그리기와 목판화에서 부부 키스를 모티브로 실험을 했다.이 모티브의 수많은 현실에서 부부가 위치한 방 안과 밖은 대조적이다.바깥 세상은 활기차고 활기차 보이는 반면, 방의 내부는 시간이 흐르지 않는 반면, 커플은 포옹 속에 얼어붙어 있다.이 모티프에서 두 사람의 얼굴이 하나로 합쳐지는 듯한 추상적인 형태는 그들의 소속감과 유대감을 나타낸다.[1]그 모티브의 후기 버전은 그들의 얼굴뿐만 아니라 그들의 몸까지도 통합시켰다.[8]이 모티브는 인생프리즈라고 불리는 뭉크의 한 시리즈로, 그는 이 시리즈에서 30년 이상을 보냈다.이 사이클은 남녀 관계의 단계를 묘사하고 있으며 뭉크가 "사랑이라고 부르는 남녀의 전투"[9]라고 부른 것의 일부분이다.그것은 매력, 구애, 깨달음, 실망의 묘사를 포함한다.[9]

분석

생클라우드 (1890년)

현대미술관에 따르면 더 키스의 어두운 분위기는 로맨스에 대한 뭉크의 양면성을 대표한다.[10]1897년 그림에서 미술사학자 라인홀드 헬러는 두 인물, 특히 그들의 얼굴이 만나 하나가 되는 것을 "사실상 불가능하다"고 본다.[3]그는 연인들의 묘사가 그들의 단결을 대변하는 동시에 죽음을 암시하는 위협적인 "개성의 상실, 자신의 존재와 정체성의 상실"을 나타내는 것으로 간주한다.[11]

작가 스타니스와프 프지비체프스키(1868–1927)는 융합된 얼굴들에 대해 비판적인 반응을 보이며 "피에 황홀한 귀가 들리지 않는 거대한 귀처럼 보인다"[12]작가 아우구스트 스트린드버그(1849~1912)도 비슷한 의견을 제시하며 "이 중 작은 것이 큰 것을 잡아먹을 준비가 돼 있는 것 같다"고 썼다.[12]

생클라우드의 밤으로 대표되는 <키스 투 뭉크>의 방 자체에서 유사성 때문에 미술평론가 울리히 비쇼프는 이 그림을 자전적 요소로 간주한다.[5]

프로방스

키스는 1903년 뭉크의 쇼 '사랑의 각성'에서 그의 마돈나의 카피와 짝을 지어 전시되었다.[5]이 그림은 현재 노르웨이 오슬로에 있는 뭉크 박물관의 소장품 중 일부가 되었다. 이 박물관은 뭉크와 그의 작품들을 위해 바쳐졌다.[1]

참고 항목

참조

  1. ^ a b c Google, The Kiss.
  2. ^ 모마, 에드바르드 뭉크 0:28–0:33
  3. ^ a b 모마, 에드바르드 뭉크 0:55–1:12
  4. ^ a b c d 스미스 2009.
  5. ^ a b c 비쇼프 2000, 페이지 39.
  6. ^ 헤닝 2009.
  7. ^ NGA, 2010년
  8. ^ 코둘랙 2002, 페이지 84.
  9. ^ a b 모마, 에드바르드 뭉크 0:02-0:26
  10. ^ 모마, 에드바르드 뭉크 0:34-0:39
  11. ^ 모마, 에드바르드 뭉크 1분 25–1분 46초
  12. ^ a b 2002년 코둘랙에서 인용한 것, 페이지 84.

인용된 작품

  • Bischoff, Ulrich (2000). Edvard Munch: 1863–1944. Köln: Taschen. ISBN 978-3-8228-5971-1.
  • Cordulack, Shelley Wood (2002). Edvard Munch and the Physiology of Symbolism. Madison, New Jersey: Fairleigh Dickinson University Press. ISBN 978-0-8386-3891-0.
  • "Edvard Munch Master Prints". Washington, D.C.: National Gallery of Art. 2010. Archived from the original on 26 July 2015. Retrieved 25 July 2015.
  • "Edvard Munch. The Kiss. 1897". Museum of Modern Art. Retrieved 25 July 2015.
  • Henning, Joel (25 February 2009). "Not All His Inspirations Were Creepy". The Wall Street Journal. Archived from the original on 26 July 2015. Retrieved 25 July 2015.
  • Smith, Roberta (12 February 2009). "So Typecast You Could Scream". The New York Times. p. C27. Archived from the original on 26 July 2015. Retrieved 25 July 2015.
  • "The Kiss". Google Cultural Institute. Archived from the original on 25 July 2015. Retrieved 25 July 2015.