무덤 속의 죽은 그리스도의 몸

The Body of the Dead Christ in the Tomb
무덤에 있는 죽은 그리스도의 몸(및 세부사항, 하부) 30.5cm × 200cm.쿤스트무세움 바젤

무덤 속의 죽은 그리스도의 몸은 1520~22년 사이에 독일의 화가와 인쇄업자 한스 홀빈 대 젊은이가 그린 석회나무 그림에 기름과 템파다.이 작품은 예수 그리스도가 무덤에 누워 있는 늘어진 야위고 부자연스럽게 마른 몸을 실물처럼 기괴하게 묘사하고 있다.홀베인은 죽은 하나님의 아들이 평범한 인간의 운명을 겪은 후 모습을 보여준다.

설명

이 그림은 특히 극적 치수(30.5cm x 200cm)로 눈에 띄는데,[1] 그리스도의 얼굴과 손발, 몸통 상처 등이 퍼트 리프레션 초기에는 사실적인 죽은 살로 묘사된다.그의 몸은 눈과 입이 열린 채로 있는 동안 길고 수척한 모습을 보인다.[2]

디테일

그리스도는 손과 옆과 발에 세 개의 눈에 보이는 상처를 가지고 있다.미술사학자인 오스카 베츠만과 파스칼 그리너 교수는 예술가의 굽히지 않는 리얼리즘 사용에 대해 토론하면서 그리스도의 치켜세우고 뻗은 가운데 손가락이 "보여주는 쪽으로" 보이는 반면 머리카락은 "그림의 표면을 뚫고 나오는 것 같다"[2]고 지적했다.몸 위에는 '열정'의 악기를 들고 있는 천사들이 종이 위에 '열정'이라는 라틴어가 새겨진 붓글씨를 새기고 있다.IESVS·[3]NAZARENVS·REX·IVDORVM" (유대인의 왕 나자렛의 예수)

마티아스 그뤼뉴발트 이센하임 제단피스

배경

초기 개신교 개혁의 많은 예술가들과 공통적으로 홀베인은 마카브르에 매료되었다.그의 아버지 한스 홀빈 장로는 그를 데리고 이센하임에 있는 마티아스 그뤼뉴알드의 제단품을 보러 갔고, 이 도시에서는 장로 역시 지역 호스피스로부터 많은 수수료를 받았다.[2]1520년대의 종교적 전통과 공통적으로 이 작품은 경건함을 불러일으키기 위한 것이었고, 그의 제단 속에 있는 그뤼뉴발트의 의도를 따랐는데, 그는 시청자들에게 죄의식과 공감의 감정을 동시에 심어주기 위해 출발했다.[4]

마티아스 그뤼뉴발트, 한탄과 그리스도의 통합; (이센하임 제단 조각의 프레델라), 1512–15, 콜마르의 운터린덴 뮤제.

그 그림이 어떤 목적으로 만들어졌는지는 알 수 없다.제단 조각의 전령, 독립 작품, 또는 제단 장식품 등 다양한 제안이 제시되었다.[1]이 그림은 보니파시오스 아메르바흐가 의뢰한 것으로,[5] 한스 홀베인(Hans Holbein)도 그렸다.이후 아메르바흐 내각에 포함되면서 "H에 의해 죽은 사람의 그림"으로 묘사되었다.홀빈..."Iesus Nazrenus rex"라는 제목으로.[6]1999년, 베츠만과 그리너 교수는 패널이 성묘의 일부를 구성하기 위한 의도였을 가능성을 제기했는데, 아마도 성묘 위에 놓여질 뚜껑일 것이다.[4]전설에 따르면 홀베인은 라인 강에서 회수된 시체를 작품의 모델로 사용했다고 한다."이것이 사실이든 아니든, 전적으로 설득하려는 그의 시도는 의심의 여지가 없다."[7]그 그림은 쿤스트뮤지엄 바젤에 전시되어 있다.[8]

해설

패널은 창간된 이후 매력과 찬사를 끌어 모았다.러시아 작가 표도르 도스토예프스키는 이 작품에 사로잡혔다.1867년, 그의 아내는 그를 붙잡는 것이 간질 발작을 일으키지 않도록 그를 패널로부터 끌어내야 했다.[4]도스토예프스키는 홀베인에서 자신의 주된 문학 선점 중 하나와 비슷한 충동을 보았다: 기독교 신앙을 부정하는 모든 것, 이 경우 자연의 법칙과 죽음의 엄연한 현실로 맞서려는 경건한 욕망이다.[9]1869년 소설 '바보'에서 왕자 마이슈킨은 로고진의 집에서 그림 한 권을 본 적이 있는 인물로, 이 그림이 시청자를 그의 믿음을 잃게 만들 수 있는 힘을 가지고 있다고 선언한다.[10]죽음에 가까운 무신론과 허무주의의 뚜렷한 주창자인 이폴리트 테렌티예프의 캐릭터는 그림의 가장 완벽하고 아름다운 존재까지도 포함한 모든 것에 대한 '맹랑한 자연'의 승리를 증명한다고 주장하며 이 그림에 대한 긴 철학적 토론을 벌인다.[11][12]

Henry Augustin 발렌틴은 Hans Holbein the Lounger, Iesvs Nazereneves Rex Ivdaorvm, 19세기, 식각, 이미지 컬렉션 부서, 워싱턴 DC, 국립 미술 도서관 갤러리

문학 이론가인 줄리아 크리스테바는 자신의 저서 '흑선: 우울증과 멜랑콜리아'에 이 그림에 대한 정신분석을 포함시켰다."홀빈도 그리스도처럼, 잠시 동안 자신이 포기했다고 상상했던 우리를 버릴까?"라고 그녀가 묻는다."아니면 그는 반대로 그리스도 무덤을 살아있는 무덤으로 바꾸자고 우리를 초대해서 그림으로 그린 죽음에 참여시켜서 우리 자신의 삶에 포함시키라고 하는 것인가,[13] 그것을 가지고 살아가도록 하기 위해서?"

열린 눈과 입의 효과는 예술평론가 미셸 온프레이에 의해 "시청자는 그리스도가 보는 것을 본다: 그는 아마도 영혼이 이미 그곳에 있는 동안 천국을 응시하고 있기 때문에, 죽음이 준비돼 있는 것도 인지할 수 있다"는 인상을 주었다.아무도 그의 입과 눈을 감으려고 애를 쓰지 않았다.그렇지 않으면 홀베인은 우리에게 죽음 속에서도 그리스도는 여전히 보고 말하고 싶어 한다."[1]

메모들

  1. ^ a b c 온프레이, 미셸."무덤에 있는 죽은 그리스도의 시신 (1521) 웨이백 기계에 2009-05-13년 보관"테이트 등 2006년2009년 5월 4일에 검색됨.
  2. ^ a b c 베츠만 & 그리너, 88세
  3. ^ "무덤에 있는 죽은 그리스도의 몸"웹 갤러리 오브 아트.2009년 5월 4일에 검색됨.
  4. ^ a b c 베츠만 & 그리너, 89세
  5. ^ Ács, Pál (2013). "Holbein's "Dead Christ" in Basel and the Radical Reformation". The Hungarian Historical Review. 2 (1): 75. ISSN 2063-8647.
  6. ^ Michael, Erika (1997). Hans Holbein the Younger, A Guide to Research. Garland. pp. 48–49. ISBN 0815303890.
  7. ^ 모일, 프래니, 왕의 화가: 뉴욕 한스 홀베인의 삶과 시간: 에이브럼스 프레스, 2021, 페이지 90.
  8. ^ "Holbein's dead Christ delivers a shock Jonathan Jones". the Guardian. 2009-06-18. Retrieved 2021-05-03.
  9. ^ Frank, Joseph (2010). Dostoevsky: A Writer in His Time. Princeton University Press. p. 550.
  10. ^ 마이어스, 136–147.
  11. ^ Dostoevsky, Fyodor (2004). The Idiot. Penguin Books. pp. 475–477.
  12. ^ 프랭크, 조셉(2010).도스토예프스키: 프린스턴 대학 출판부의 His Time의 작가, 550 페이지.
  13. ^ 크리스테바, 줄리아(1989년). 113페이지.

원천

  • 베츠만, 오스카 & 그리너, 파스칼한스 홀빈.1997년 리액션 북스ISBN 1-86189-040-0.개정 및 확장판, 런던:리액션 북스, 2014.ISBN 978-1-78023-171-6
  • 메이어스, 제프리마이어스, 제프리, 그림 그리고 소설의 "홀빈과 바보"런던:1975년 맨체스터 대학 출판부.뉴욕: 반스 앤 노블 북스, 1975.
  • 크리스티바, 줄리아흑선: 우울증과 우울증.뉴욕: 컬럼비아 대학 출판부, 1989.