스타플라이어 59

Starflyer 59
이 기사는 얼터너티브 록 밴드에 관한 것이다.기타 용도는 스타 플라이어(동음이의)를 참조하십시오.
스타플라이어 59
Starflyer03.jpg
배경 정보
기원캘리포니아 주 리버사이드
장르
년 활동1993-현재
레이블투 & 네일, 어스처드 콜드, 벨벳 블루 뮤직
웹사이트www.sf59.com
회원들제이슨 마틴
트레이 무수
스티븐 데이
과거 구성원앤드루 라슨
에릭 캄푸자노
제프 클라우드
웨인 에버렛
조이 에스퀴벨
리처드 스위프트
프랭크 렌츠
조시 둘리
진유진
맷 존슨

스타플라이어 59는 조이 일렉트릭의 로니 마틴의 동생 제이슨 마틴이 1993년[2] 창단한 미국 캘리포니아 리버사이드 출신의 얼터너티브 록 밴드다.제이슨 마틴이 스타플라이어 59의 거의 모든 곡을 작곡한 반면, 이 밴드는 수년간 제프 클라우드, 프랭크 렌즈, 리처드 스위프트를 포함한 많은 다른 음악가들을 포함시켰다.이 밴드의 소리는 처음에는 1990년대 초의 구두약 운동의 발아로 확인되었지만, 밴드의 음악은 점차 초기의 그것과 거의 유사하지 않을 정도로 진화해 왔다.

역사

1993-1997: 형성과 "쇼게이지" 시대

스타플라이어 59는 제이슨 마틴이 1993년 두 사람이 음악 축제에서 만났을 때 브랜든 에벨에게 데모를 한 후, 그들의 원래와 현재의 레이블인 투스 앤 네일 레코드에 계약되었다.곧이어 에벨이 마틴에게 연락해 음반 계약을 제의했다.[1]그 밴드는 Tooth & Nail의 원래 서명자 중 한 명이었다.[3]1994년 스타플라이어 59의 데뷔 앨범 《Silver》가 녹음되어 발매되었다.[1]1994년 중반, 스타플라이어 59는 Silver에게 She's the Queen이라는 제목의 후속 EP를 발매했다.[4]Silver와 She's the Queen은 둘 다 회상과 추적, 지연의 상당한 사용으로 구두약에 강한 영향을 주었다.[1][4][5]

1995년에 스타플라이어 59는 두 번째 앨범인 Gold를 발매했다.그 소리는 그들의 첫 발매와 비슷했고 제이슨 마틴은 계속해서 각 노래에 기타 리프를 층층이 추가했다.[1][5][6]이 앨범은 "쇼가제" 사운드를 개발하는 데 중요한 역할을 한다고 여겨진다.2016년 피치포크 미디어는 금을 역대 최고의 신발가제 앨범 41위로 선정했다.[7]서정적으로, 이 앨범은 이 밴드의 크리스천 레코드 레이블의 메시지와는 대조적으로 다소 우울하고 사랑스런 콘텐츠의 트렌드를 이어갔다.[1]1996년 이 밴드는 '플러그드'라는 제목의 Velvet Blue Music을 통해 라이브 앨범을 발표했다.[1][8]

스타플라이어 59의 다음 스튜디오 앨범인 Americana(1997년 발매)의 경우 밴드에 몇 가지 변화가 있었다.베이스 연주자 앤드류 라슨이 떠나 에릭 캄푸자노(The Prayer Chain)로 교체됐다.게다가, The Prayer Chain의 웨인 에버렛은 이 밴드의 스튜디오 드러머가 되었다.캄푸자노는 밴드가 새 앨범을 응원하기 위해 투어를 시작하기 전에 밴드를 떠났다.그를 대신한 사람은 스타플라이어의 투어 매니저였던 제프 클라우드였다.[1][8][9]Americana는 그 밴드의 이전 두 앨범보다 더 활기차고 명백히 종교적인 가사를 가진 더 많은 록을 가지고 있었다.[1][8]

1998-2001: 패션 포커스와의 소리 변화

1998년 《The Fashion Focus》의 발매는 프로듀서 진 유진의 영향으로 밴드 사운드의 음향 방향에 상당한 변화를 예고했다.이전 앨범들이 기타와 시끄러운 로큰롤을 강조했던 곳에서는 패션 포커스가 눈에 띄게 부드러운 앨범이었다.이번 앨범에는 레이어드 기타를 대체한 음악에 키보드가 소개됐다.이 새로운 사운드는 스타플라이어 사운드를 버리지 않으면서 이전 앨범보다 팝 친화적이었다."Too Much Fun"이라는 곡은 이 밴드의 초기 구두닦이 스타일의 마지막 곡이 될 것이다.다음 해에 발매된 '모두 실수한다'는 패션 포커스와 같은 방향으로 계속되었다.

2000년 11월 21일, 스타플라이어 59는 2디스크 "베스트 오브" 세트인 이지 컴 이지 고를 출시했다.첫 번째 디스크는 첫 번째 5곡의 LP(각 앨범의 3곡)에서 밴드의 가장 인기 있는 곡으로 구성되었고, 두 번째 디스크는 래리츠, 비사이드, 라이브 공연에서 나온 8곡의 곡들로 구성되었다.2001년에는 스타플라이어의 다음 정규 앨범인 Leave Here A Donger가 발매되었다.Leave Here A Tranger가 많은 음악 평론가들로부터 지금까지 스타플라이어 59의 최고의 발표로 칭송되고 찬사를 받을 것이기 때문에 이 밴드의 소리는 계속해서 진화되었다.진 유진의 때아닌 죽음 이후 마틴은 오랜 뮤지컬 영웅 테리 스콧 테일러에게 새 앨범의 제작을 맡아달라고 요청했다.비치 보이즈의 기념 앨범인 Pet Sounds에 대한 헌사에서는 Leave Here a Tranger가 모노로 녹음되었다.

2002-2008: 광범위한 앨범 제작

2003년부터 2006년까지 스타플라이어 59는 1년에 한 장의 정규 앨범을 발매했는데, 모두 자체 제작하였다.이 앨범들 중 첫 번째 앨범은 올드였다.올드는 패션 포커스부터 시작된 팝 중심의 사운드를 유지하면서도 'Leave Here A Tranger'보다 기타 위주의 사운드를 유지했다.하지만 올드의 음악은 여전히 밴드의 초기 작품보다 훨씬 부드러웠다.2004년에 나는 포르투갈 블루스가 발매되었다.이 앨범으로 스타플라이어 59는 초기 앨범 Silver, Gold, Americana에서 매우 두드러졌던 무거운 기타 형식과 이러한 앨범들을 특징지었던 단색적인 앨범 커버로 돌아왔다.I Am the Porthurgan Blues는 Old의 진정한 후속곡은 아니었지만, 그 대신 Jason Martin이 America의 후속 앨범을 위해 작곡한 오래된 곡들의 세트였다.이 소재는 원래 밴드가 기어를 바꾸고 대신 The Fashion Focus를 녹음할 때 보류되었다.이것은 스타플라이어 59의 팝 친화적인 최근 작품에 익숙한 많은 새로운 팬들과 비평가들을 혼란스럽게 했다.이 앨범은 일반적으로 적절한 스타플라이어 59 스튜디오 앨범이 아닌 EP나 사이드 프로젝트로 생각되며[by whom?] 현재까지 스타플라이어 59 레코딩에 기타 왜곡이 등장한 것은 마지막이다.

2005년 말하는 목소리 vs. 싱잉보이스는 그 밴드가 포르투갈 블루스보다 올드(Old)의 자연스러운 후속곡으로 다시 소리를 바꾸는 것을 보았다.이 앨범에서 스타플라이어 59는 제이슨 마틴과 드러머 프랭크 렌즈의 두 멤버로 축소되었다.베이시스트와 아이디어 맨 제프 클라우드 없이 녹음되는 것은 아메리카나 이후 첫 스튜디오 앨범이 될 것이다.밴드 멤버가 두 명밖에 없는데도 불구하고 Talking Voice vs. 싱잉보이스는 소리가 가득하다.이는 앨범의 많은 곡에 게스트 스트링 플레이어가 포함된 영향이 크다.또한 2005년에 스타플라이어 59는 디지털로 재매스터된 실버와 골드 버전을 보너스 트랙과 함께 재발행했다.실버의 재발행은 밴드의 후속 EP인 "She's The Queen"의 트랙과 함께 나왔다.골드는 《Goodbyes Are Sad 7 inch 싱글》과 《Le Banyqueur EP》의 4곡 중 3곡으로 재발매되었다.그러나 이러한 추가 트랙의 대부분은 2디스크 세트 Easy Come, Easy Go에 포함되어 있었다.

프랭크 렌즈는 제이슨 마틴을 유일한 멤버로 남겨두고 녹음 과정이 끝날 무렵 밴드를 떠났다.조쉬 둘리는 마틴 이외의 기타 연주자로 밴드 역사상 처음으로 제2의 기타로 재조명했고 트레이 다이가 드러머로 합류했다.이 세 사람은 Talking Voice 대 Talking Voice의 뒤에서 아주 잠깐 둘러보았다. 전자 베이스 트랙으로 노래하는 목소리.

그 밴드는 Talking Voice vs 후속곡들을 발표했다. 싱잉보이스는 2006년 9월 12일에 앨범의 싱글 "I Win" 뮤직비디오와 함께 My Island라는 제목을 붙였다.세월이 흐를수록 스타플라이어 59는 이전 앨범의 자연스러운 진행으로 보이는 앨범을 계속 발매하고 있는데, 이 앨범은 '나는 포르투갈 블루스다'를 제외하곤 한다.2007년, 스타플라이어 59는 가장 헌신적인 팬들 사이에서 특별한 홍보를 했는데, 거기서 그들은 한 달에 걸쳐 총 10개의 7인치 비닐 레코드를 발매할 것이다.각 7"에는 프로모션만을 위해 발매되는 B-side뿐만 아니라, 곧 발매될 음반에 수록된 곡이 수록되어 있을 것이다.미래의 유령으로 알려진 10개의 비닐 레코드는 맞춤형 나무 레코드 박스를 가지고 왔고, 초기 구매자들은 제이슨 마틴과 스콧 해치가 서명한 삽입물로 보상을 받았다.그들의 11번째 정규 앨범인 Dial M은 2008년 10월 28일에 발매되었다.다이얼 M은 미래의 고스트의 각 비닐 레코드의 첫 트랙으로 리믹스되어 정리되었다.이 앨범은 마틴 씨라는 노래에서 애틋하게 언급된 제이슨의 아버지가 세상을 떠난 것에 크게 영향을 받았다.

2009–현재:근위대 변경 및 향후 프로젝트

이 밴드는 2010년 8월 10일 The Changeing of the Guard를 발매했다.[citation needed]아버지의 별세 후 제이슨 마틴은 캘리포니아 리버사이드에서 아버지의 트럭 운송 사업의 일상적인 업무를 인계받았다.이러한 책임 때문에 스타플라이어 59는 2010년 현재 더 이상 적극적으로 투어를 하지 않았다.[citation needed]

밴드의 다음 앨범 IAMACEO는 2012년 12월 17일(제이슨 마틴의 40번째 생일) 발매되었다.[10]이 앨범은 킥스타터를 통해 크라우드 펀드를 받았다.[11]2012년 3월 6일 모금 운동이 시작되자 불과 몇 시간 만에 사업에 필요한 자금이 모두 모금되었다.

지난 7월 IAMACEO에서 숙달하고 공연한 T.W. Walsh가 2015년 홈페이지 섹션에 새로운 스타플라이어 59 릴리즈를 추가한 사실이 팬들에 의해 밝혀졌다.[12]지난 8월 페이스북 팬그룹 멤버는 스타플라이어 59 베이시스트 에릭 캄푸자노와 새로운 스타플라이어 소재에 대해 이야기를 나눴다고 언급했다.캄푸자노는 "스타플라이어 59의 새 앨범이 킬러가 될 것"이라고 말했다.옛날 스타일이 많이 나오네.내가 들은 데모들은 놀랍다."[13]음악가 마이크 아담스는 '스타플라이어 59' 팬 포럼에 언급되자 "새로운 스타플라이어 59의 발매에 대한 모든 친밀한 내용을 알고 있다"면서 2015년 10월 발매될 예정임을 밝히며 새로운 스타플라이어 59의 음반을 암시했다.[14][15]그는 또한 팬들이 앨범 아트로 추정하는 신비로운 이미지를 공유했다.[16]

2019년 4월 26일, Tooth & Nail을 통해 Young In My Head가 발매되었다.디지털뿐만 아니라 한정판 등 CD와 비닐로 발매되었다.[17]이 녹화를 위해 제이슨의 아들(Credited to C.마틴)은 드럼을 연주했고, 오랜 멤버인 스티븐 다이얼은 베이스를 연주했다.TW 월시는 게스트 뮤지션으로서 싱스를 제공했다.

2020년 5월 14일, 벨벳 블루 뮤직은 EP 마이애미 홍보를 위한 싱글 "This Recliner"를 발매하였고, 2020년[18] 6월 19일에 발매되었으며, 신곡 3곡과 영 인 마이 헤드의 리워크 버전 2곡을 수록하였다.

스타플라이어 59는 2021년 10월 15일 디지털로 Velvet Blue Music을 통해 CD와 비닐을 통해 배니티를 발매했다.[19]

사이드 프로젝트

Jason Martin의 부 프로젝트에는 다음이 포함된다.

그는 또한 파인 차이나와 MAP의 앨범을 제작했고 여러 앨범에서 스튜디오 뮤지션과 게스트 뮤지션으로 활동했다.

음반 목록

스튜디오 앨범

연도 제목 피크 차트 위치
미국
맙소사
[21]
 미국
열
[22]
1994 은색 — —
1995 금
  • 릴리스됨:1995년 6월 27일
  • 라벨: 톱니 & 네일
  • 2005년 재발행
 — —
1997 아메리카나
  • 릴리스됨:1997년 3월 11일
  • 라벨: 톱니 & 네일
 — —
1998 패션 포커스
  • 릴리스됨:1998년 10월 6일
  • 라벨: 톱니 & 네일
 — —
1999 실수는 누구나 다 하는 거야.
  • 릴리스됨:1999년 11월 16일
  • 라벨: 톱니 & 네일
 — —
2001 낯선 이를 떠나다
  • 릴리스됨:2001년 6월 9일
  • 라벨: 톱니 & 네일
 — —
2003 올드
  • 릴리스됨:2003년 5월 20일
  • 라벨: 톱니 & 네일
 — —
2004 나는 포르투갈 블루스
  • 릴리스됨:2004년 2월 24일
  • 라벨: 톱니 & 네일
 — —
2005 말하는 목소리 vs.싱잉 보이스
  • 릴리스됨:2005년 4월 12일
  • 라벨: 톱니 & 네일
 — —
2006 마이아일랜드
  • 릴리스됨:2006년 9월 12일
  • 라벨: 톱니 & 네일
 — —
2008 다이얼 M
  • 릴리스됨:2008년 10월 28일
  • 라벨: 톱니 & 네일
 — —
2010 근위병 교체
  • 릴리스됨:2010년 8월 10일
  • 라벨: 톱니 & 네일
 — —
2013 IAMACEO
  • 발매 : 2013년 1월 8일
  • 레이블: 자체 릴리스
 — —
2016 느리다
  • 릴리스됨:2016년 6월 17일
  • 라벨: 톱니 & 네일
 24 17
2019 Young in My Head
  • 릴리스됨:2019년 4월 26일
  • 라벨: 톱니 & 네일
 20 4
2021 허영심
  • 릴리스됨:2021년 10월 15일
  • 라벨: 벨벳 블루 뮤직
"-"는 차트화되지 않은 릴리스를 의미한다.

EPs

  • 그녀는 여왕이다 (1994년)
  • 르 베인큐르 (1995년)
  • 22세 (1999년)에 사랑에 빠졌다
  • 먹는 것을 멈출 수 없다(2002)
  • 올드 데모스(2003)
  • 라스트 로렐(2004)
  • I Win(2006)
  • 마이너 키 EP(2009) (디지털 전용 릴리즈)
  • 마이애미(2020년)

라이브 앨범

  • 플러그(EP)(1996)
  • Live at the Paradics (EP) (2002)
  • 절대 재생 안 함 커버(2005)
  • Schubas II에서 라이브(2006; eMusic.com에서만 제공)

12인치 릴리즈

  • "골드"(1995년, 투스 앤 네일 레코드)
  • "아메리카나" (1997년, 투스 앤 네일 레코드)
  • '패션 포커스'(12인치+보너스 7인치)(1999, 벨벳 블루 뮤직 / 번트 토스트 비닐)
  • "모두 실수한다"(12인치+보너스 7인치)(1999, 벨벳 블루 뮤직 / 번트 토스트 비닐)
  • "Leave Here a 이방인"(2001, ABC 그룹 설명서)
  • 포르투갈 블루스(2004년, 번트 토스트 비닐)
  • "더 라스트 로렐" (2005년, 텍사스 주 녹음/어웨스턴 콜드 레코드)
  • "토킹 보이스 vs.노래하는 목소리"(2005년, 번트 토스트 비닐)
  • "다이얼 M"(보너스 트랙 포함)(2008, 번트 토스트 비닐)
  • "은색" (2009, 미국 크로스로드 레코드)
  • "Old" (2010, Crosso of America Records)
  • "가드의 변화"(12인치+보너스 7인치)(2010, 번토스트 비닐)
  • 「IAMACEO」(2013)
  • "느림" (2016, Tooth & Nail Records)
  • "Young in My Head"(색깔 변형: 검은색, 무법자 금색, 오래된 피빨간색)(2019, Tooth & Nail Records)

싱글(7인치 비닐)

상자 세트

  • 이지 컴 이지 고(2000년)
  • 미래의 유령(2007)(10개 기록 7인치 비닐박스 세트, 번트토스트 비닐로 출시)
  • 과거의 유령(2009)

컴필레이션스 출연

책들

  • 내가 노래를 배울 때 (노래책/가짜책)(2005)

회원들

현재

전 멤버 및 선수

참조

  1. ^ a b c d e f g h i Cummings, Tony (February 8, 2009). "Starflyer 59: Creative fixtures of the US Christian underground". Cross Rhythms. Retrieved October 12, 2017.
  2. ^ Bush, John. "Starflyer 59 Biography AllMusic". AllMusic. Rovi Corporation. Retrieved October 9, 2013.
  3. ^ O'Connor, Christopher (February 12, 2004). "God Forbid". Phoenix New Times. Retrieved October 12, 2017.
  4. ^ a b Burr, Matthew (December 3, 2005). "Starflyer 59, "She's The Queen" Review". Jesus Freak Hideout. Retrieved October 12, 2017.
  5. ^ a b Leslie, Camilo Arturo (January 23, 2001). "Starflyer 59 - Easy Come Easy Go 1994-2000". Pitchfork. Retrieved October 13, 2017.
  6. ^ Gotrich, Lars (June 8, 2016). "Jason Martin Explains Starflyer 59's 'Slow,' Track By Track". NPR. Retrieved October 13, 2017.
  7. ^ "The 50 Best Shoegaze Albums of All Time". Pitchfork. Retrieved September 28, 2019.
  8. ^ a b c "Interview with Jason Martin from Starflyer 59". The Blue Star Journal. 1996. Retrieved October 14, 2017.
  9. ^ "Starflyer 59 Interview June 2002". True Tunes. June 2002. Retrieved October 14, 2017.
  10. ^ "Starflyer 59". Facebook. Retrieved August 16, 2015.
  11. ^ "Help Starflyer 59 Produce Their First Independent Album". Kickstarter.
  12. ^ "Complete Discography". TW WALSH MASTERING. Archived from the original on March 4, 2016. Retrieved August 16, 2015.
  13. ^ "New SF59 material in the works". sf59fans.com. Retrieved August 16, 2015.
  14. ^ "New SF59 material in the works". sf59fans.com. Retrieved August 16, 2015.
  15. ^ "New SF59 material in the works". sf59fans.com. Retrieved August 16, 2015.
  16. ^ "New SF59 material in the works". sf59fans.com. Retrieved August 16, 2015.
  17. ^ "Starflyer 59 "Young In My Head" Pre-Order Now at Tooth & Nail Store - News". Indie Vision Music. March 6, 2019.
  18. ^ "STARFLYER 59 – Miami : Velvet Blue Music". velvetbluemusic.com.
  19. ^ "Starflyer 59 Pre-Orders Up Now on Velvet Blue Music for New Album - News". Indie Vision Music. September 8, 2021. Retrieved October 15, 2021.
  20. ^ "Exclusive: Hear Lo Tom's Expertly Crafted Debut, "Overboard"". pastemagazine.com. Retrieved June 6, 2017.
  21. ^ "Starflyer 59 (Top Christian Albums)". Billboard. Retrieved May 11, 2019.
  22. ^ "Starflyer 59 (Heatseekers Albums)". Billboard. Retrieved May 11, 2019.

외부 링크