실루엣의 표준
Standards in Silhouette| 실루엣의 표준 | ||||
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| 스튜디오 앨범 기준 스탠 켄턴 | ||||
| 방출된 | LP 1959 CD 1998 | |||
| 녹음된 | 1959년 9월 21일-22일 뉴욕시에 | |||
| 장르. | 재즈, 빅 밴드, 악기, 대중 표준 | |||
| 길이 | 45:18 | |||
| 라벨 | 캐피톨 | |||
| 프로듀서 | 리 질레트 | |||
| 스탠 켄턴 연대기 | ||||
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| LP 캐피톨 ST-1394 CD 재발행 캐피톨 재즈 CDP 94503 2 | ||||
스탠더드 인 실루엣은 스탠 켄튼과 그의 오케스트라가 1959년 9월에 녹음한 앨범이다.LP를 위한 모든 준비는 빌 마티외가 썼다.이 녹음은 접근과 스타일에 있어서 홀로 서 있다; 켄튼 자신은 오직 "장고"(다른 모든 것에 대해 마티외가 부르는 피아노는 없음)로만 연주하고 모든 표준은 매우 희박하고 유창한 글과 함께 느리고 발라드 템포에서 이루어진다.
배경
켄튼이 '실루트 표준'에 녹음하기 불과 1년 전에 스탠 켄튼의 발라드 스타일은 모든 차트를 켄튼이 직접 펜으로 작성하면서 발매되었다.Stan Kenton의 Silhoutte와 발라드 스타일의 표준은 둘 다 느린 템포에서 특징적인 표준이지만, 그 비교는 거기서 갑자기 중단된다.이전의 기록은 "켄튼 플레이스 프리티"로[1] 알려져 있는데, 실루트 인 스탠다드는 어둡고, 무디고, 실험적인 반면, 댄스북에서 시도되고 실험된 발라드로부터 180도 멀어진다.
빌 마티외, 스탠 켄턴과 실루엣의 표준
당시 22세에 불과했던 빌 마티외는 불과 6년 전 켄튼에게 자신의 첫 번째 점수를 제출했다.이어 단기간 구간의 트럼펫 연주자로 이용된 뒤 밴드의 편곡 슬롯으로 이동했다.[2]빌 홀먼, 레니 니하우스, 진 롤랜드와 같은 그룹의 초기 준비자들과는 대조적으로, 마티유의 음악은 리듬 있고 흔들리는 다양성이 아니었다.켄튼은 과감한 조치를 취했고, 이 젊은 악사가 발라드 앨범 전체를 위해 예술적이고 상업적으로 실행 가능한 밴드를 위한 준비 세트를 제작할 모든 책임을 지도록 허락했다.이것은 교묘한 움직임이었고 켄튼은 마티외가 "많은 작가들이 열망하는 예술이지만 마티외가 성취한 기발하고 독창적인 기술로 거의 성취하지 못했다"[2]고 인정했다.
사실, 켄튼이 샌프란시스코에 있는 동안 <전율이 사라지다>를 보기 전에는 마티외 차트가 아직 그 밴드 리더의 상상력을 사로잡은 적이 없었다."그것 참 아름다운 일이군." 켄튼이 "다음은 뭐지?"[3] 켄튼은 마티외에게 더 많은 음악에 대해 접근했고 마티외는 스탠다드 인 실루엣이라는 앨범 제목을 생각해냈다.켄튼은 대조적인 음악(더 높은 템포와 리듬)으로 1차트를 증강시키려 한 뒤 "빌, 그런 걱정은 하지 말고 완전히 분위기 있는 앨범으로 만들자"고 말했다.[2]밴드 리더와 아티스트로서의 켄튼의 직감이 돋보였고 마티외는 작곡가와 편곡자들이 공부해야 하는 전설적인 기준이 된 기준에 대해 9개의 발라드를 내놓기로 되어 있었다.
실루엣의 표준 기록
켄턴 관현악단의 이 화신에게는 한 시대의 종말이었다.1959년 9월 21일-23일은 밴드가 할 마지막 녹음 세션이었고,[4] 할리우드의 다음 스튜디오 시간은 최초의 켄턴 멜로포늄 밴드로 알려지게 될 것에 의해 활용될 것이다.이 3일은 '실루트에서의 스탠다드' 뿐만 아니라 '비바 켄턴'의 녹음을 위한 것이다.많은 밴드들이 리더의 "최고"라고 불려왔다. 1950년대 밴드들의 마지막 켄턴 화신이 아마도 최고일 것이다.한 그룹이 켄튼의 가장 미묘하고 자기성찰적인 녹음 중 하나를 떼어낼 수 있는 꽉 찬 녹음 스케줄로부터 3일 이내에, 스타일과 접근 방식 면에서, 상업적인 '차차' 앨범을 반대 방향으로 끌어낼 수 있다는 것은 이해하기 어렵다.트롬보니스트 아치 르코크가 회상하듯 "...힘들었지만, 그 당시 우리는 모두 젊고 곧은 머리였고, 우리는 그것을 이겨냈으며 두 앨범 모두 잘 나왔다"[2]고 말했다.
1959년까지 스테레오포닉 사운드 레코딩은 이제 모든 주요 라벨과 함께 충분히 활용되고 있었다.실루엣에서 Standards in Siletrow 앨범의 위대한 승리 중 하나는 사용된 방, 음악, 극소수의 오버듀를 가진 라이브 그룹, 그리고 녹음의 완전한 스테레오 충실화(그리고 나중에 디지털로 리마스터됨)의 조합이다.[5]빌 마티외는 쿠바의 파이어와 같은 동굴 같은 무도장에서 그의 음악을 녹음하기로 한 결정에 매우 회의적이었다. 그리고 스테이지 도어 스윙스는 불과 몇 년 전에 행해졌다.마티외는 "스탠과 프로듀서 리 질레트가 절대적으로 옳았다"고 덧붙였다.그 결과 밴드의 소리가 강하고 응집력이 강해 앨범이 잘 녹음돼 있다"[3]고 말했다.
실루엣의 표준에 관한 솔로이스트
실루엣의 표준에서 솔리스트들은 그림을 완성하는 마지막 터치다.찰리 마리아노의 솔로 세트만 해도 데이비드 산본과 딕 오츠와 같은 알토 플레이어들이 나중에 연주할 미래의 소울풀이를 예감하는 명작들이다.이 곡은 사이드맨으로만 전달되었지만 마리아노에서 가장 영향력 있는 곡들 중 하나이다.아이러니하게도 마리아노는 나중에 켄턴 오케스트라와 연주하는 것에 비판적이 되었고, 그의 연주 경력 동안 큰 밴드 형식 내에서 연주하는 것을 피하려고 했다.마티외는 이 밴드에 대한 이 점에 있어서 그의 칭찬에 매우 관대하고, "...나는 특히 솔로이스트인 로저, 롤프 그리고 특히 아치에게 만족했다.찰리까지, 특히 '짱고'에서의 그의 연주는 앨범이 필요로 하는 불꽃과 진정성을 제공했다."[3]
그 기간 동안 길 에반스가 쓴 영향과 길의 글에 대한 마티유의 감탄은 인정된다.[3]이 비교는 잘 들어맞지만 마티유의 점수는 에반스의 값싼 짝퉁처럼 들리지 않는다; 그의 "스탠다드 인 실루엣"에 대한 작품은 그 자체로 확고하게 똑바로 설 수 있다.아이러니하게도, 원래의 LP를 만들지 못하는 한 점수는 "Lazy Doam"(CD에 수록)이다.이 편곡은 에반스의 원작인 '라 네바다'나 '빌보아 송'과 스타일과 분위기에 바로 필적할 만하다.3시 26분, "Lazy Doam"은 다른 어떤 기록보다 훨씬 짧다.
트랙리스트
- 빌 마티외가 작성한 모든 준비 사항
| No. | 제목 | 작성자 | 길이 |
|---|---|---|---|
| 1. | "Willow Wears for Me" | 앤 로넬 | 5:52 |
| 2. | "전율이 사라졌다" | 루이스 브라운, 레이 헨더슨 | 4:55 |
| 3. | "블루스의 의미" | 보비 트룹, 레아 워스 | 5:27 |
| 4. | "Sunny Gets Blue" | 잭 시걸, 마빈 피셔 | 4:48 |
| 5. | "일윈드" | 해롤드 알렌, 테드 쾰러 | 5:27 |
| 6. | "짱고" | 존 루이스 | 5:04 |
| 7. | "너 없이 잘 지내" | 호아기 카마이클 | 5:05 |
| 8. | "외로운 여자" | 베니 카터, 레이 소닌 | 5:34 |
| 9. | "레이지 오피니언" | 존 트레빌 라투슈, 제롬 모로스 | 3:27 |
| 총 길이: | 45:18 | ||
- 1-8번 트랙은 원래의 LP를 구성했다.
기록 세션
- 1959년 9월 21일-22일 뉴욕 리버사이드 플라자 호텔에서
인원
뮤지션
- 지휘자 – Stan Kenton("장고"에 한해 피아노)
- 아랑게르 - 빌 마티외
- 알토 색소폰 – 찰리 마리아노
- 테너 색소폰 – 빌 트루히요, 존 보니
- 바리톤 색소폰 – 잭 니미츠, 마빈 홀라데이
- 트럼펫 – 버드 브리즈보이스, 클라이드 레이싱어(트랙 #3,8), 빌 체이스, 롤프 에릭슨, 로저 미들턴, 달튼 스미스(#3,8을 제외한 모든 트랙)
- 트롬본 – 아치 르코크, 돈 세베스키, 켄트 라슨
- 베이스 트롬본 – 짐 암롯, 밥 나이트
- 베이스 – 피트 치빌리
- 드럼 – Jimmy Campbell
- 봉고스 - 마이크 파체코("Lazy Doam"만 해당)
생산
- 프로듀서(LP) : 리 질레트
- 레코딩(CD): Michael Cussuna
- 리믹스 및 리마스터링(CD): 론 맥마스터
- 라이너 노트:마이클 스파크(CD)
리셉션
| 점수 검토 | |
|---|---|
| 출처 | 순위 |
| 다운 비트 매거진 1960년 8월 4일 |  [6] |
| 재즈 리뷰 1960년 11월 | 매우 긍정적인[7] |
| 펭귄 재즈 가이드 |  [8] |
| 올 어바웃 재즈 | 매우 긍정적인 |
리뷰
...실루엣의 스탠다드 인 실루엣은 켄턴의 가장 훌륭한 발라드 앨범 중 하나이며, 당시 22세의 빌 마티외가 독점적으로 편곡했다는 점에서 특이하다.가락의 선곡이 뛰어나다.From well known standards like "Willow Weep for Me" (also recorded previously by Kenton with a vocal by June Christy), Harold Arlen's "Slow Wind" and Hoagy Carmichael's "I Get Along Without You Very Well" to numbers you would not expect to hear a Kenton band performing like John Lewis' "Django," this album is an aural delight for Kenton cognoscent나나 신참이나 마찬가지야.
윌리엄 그림, 올 어바웃 Jazz.com
참고 항목
참조
- ^ 요리사, 리처드; 모튼, 브라이언(2000년)"The Penguin Guide To Jazz On CD". Penguin Books (런던) 페이지 833 ISBN978-0-14-051452-0
- ^ a b c d 스파크, 마이클; 베누도, 피터(1998)"스탠 켄튼, 스튜디오 세션스"발보아 북스 141쪽 ISBN 0-936653-82-5
- ^ a b c d Sparke, Michael: CDP 7243 실루엣의 표준 라이너 노트
- ^ 스파르케(1998년) [p. 144, 다음 녹음은 라이브로 1959년 10월 10일 퍼듀 대학교에서 두 번의 콘서트에서 녹음한 테이프가 함께 패치된 것으로, 이것은 LP "로드 쇼" 켄튼으로 구성될 것이다]
- ^ 이 페이지의 저자: '나는 1000개가 넘는 클래식 CD와 재즈 CD를 가지고 있다. '표준.."는 빛나는 별이다.전반적인 음질, 특히 현재 디지털 CD로 들을 수 있는 음질 면에서 그렇게 듣기 즐거운 음반을 거의 들어본 적이 없다.'
- ^ 타이난, 존 A, 다운 비트, 리뷰, 1960년 8월 4일, All Things Kenton에 의해 공급된 페이지 32
- ^ 헥만, 돈The Jazz Review, Review, 1960년 11월, 페이지 27-28, All Things Kenton에 의해 제공됨
- ^ 요리사, 리처드; 모튼, 브라이언(2000년)"The Penguin Guide To Jazz On CD" 펭귄북스(런던) ISBN 978-0-14-051452-0
- ^ "All About Jazz, WILLIAM GRIM, review, October 8, 2002".
외부 링크
- 미국 의회 도서관의 실루엣 표준 카탈로그 기록
- W.A. 마티외 웹사이트
- W.A.에 의한 하모니 체험에서 발췌.마티외
- OCLC 494542646, 41037502, 12587204, 7036246
