셰크하와티 그림

라자스탄의 쉐크와아티 지역은 해블리를 포함한 많은 건물들의 벽을 장식한 풍부한 벽화로 유명하다.

역사

셰카와티 지방

셰크하와티는 독립 전 왕국 툰다르나 자이푸르의 지역, 즉 니자마트를 묘사하고 있다. 이 지역은 15세기 라즈푸트 남작 라오 셰카(Lao Shekha)의 후손들이 통치했다. 그는 셰하츠(Sheckhaats)로 알려져 있다. 현대적인 두 지역인 준주누와 시카르가 커버하고 있다. 추루 지구는 비카네르 왕국에 있었지만, 북쪽과 서쪽의 가장 가까운 도시들은 쉐카와티의 일부분은 아니지만, 비슷한 페인트칠을 한 건물들을 포함하고 있다.

17세기

17세기 무슬림 나왑, 라즈푸츠, 바니아스가 세운 셰크하와티 건축물에서 벽화의 흔적이 발견된다. 현지 양식은 16/17세기 아그라의 무굴과 아메르의 도색된 기념비를 통해 파테푸르 식리 작품의 영향을 받았다. 셰카와티 작품의 가장 초창기 연대는 '자이푸르 프레스코' 작품을 포함하고 있는데, 자이푸르 건국 이전 무굴 통치자와 아메르에서 고용한 장인들이 이 작품을 채용했다. 이것은 두꺼운 층의 색소를 젖은 석고 표면에 바르고 작업하는 것을 포함한다. 그 색소는 종종 기하학적 무늬와 꽃무늬가 있는 스크래퍼보드처럼 절개되어 있다. 내부 작업은 보통 템페라를 사용하여 마른 석고 위에 세코를 칠한다.

17세기에 살아남은 몇 안 되는 그림에는 날개 달린 체럽(1605–27), 모자 쓴 페르시아 천사들, 꿩처럼 생긴 시머그, 편백나무, 연꽃 봉오리 장식, 연인 라일라와 마즈누의 수피 이야기와 같은 몇몇 인기 있는 자한기 시대(1605–27)의 주제가 힌두교와 민속과 통합될 수 있다.헤메스. 조키 다스 키 차하트리와 같은 18세기 초의 준주누 지구 우다이푸르와티(Junjunu district)의 건축물과 시카르 지구 나투사르(Nathusar)의 c1700 차터부즈 사원은 황제 오랑제브(1658~1707)의 초상화까지 포함하고 있다. 이 초기 벽화들은 대부분 붉은색, 노란색, 초록색으로 칠해져 있지만 녹색 구리 탄산염과 흰색과 빨간색 납이 모두 팔레트에 그려져 있다.

18세기

18세기에는 라즈푸트 통치자와 바이샤 상인들의 후원 아래 수많은 절과 차트리스가 조형화로 풍성하게 장식되었다. 일부 요새에는 페인트칠을 한 방도 있었다. 다시, 오크레스는 일반 팔레트를 형성했고, 인물들은 힌두교 판테온에서 주로 그렸다. 선택된 다른 주제들 중에는 양식화된 초상화, 사냥 장면, 민담, 역사적 전투, 특히 1767년, 사찰에서, 혹은 싸웠거나 죽은 사람들을 기념하는 성전에서의 마혼다 전투가 있다. Good examples are in small c1700 temples east of Sri Madhopur at Bagriawas, Nathusar and Lisaria, both Sikar district, in the chhatri (1750) and temple (1742) at Parasrampura, Jhunjhunu district, the 8-pillar chhatri (1776) in Churu and, perhaps by the same hand, the Bihari Temple in Jhunjhunu (1777).^[1] 그러한 그림은 만다와, 나왈가르, 마한사르와 같은 요새에서 19세기까지 계속되었는데, 모두 쿤주누 지역뿐 아니라 사찰과 차트리스에서도 종종 더 풍부한 팔레트를 사용했다.

몇 개의 사찰과 차트리스 외에도 자이푸르와 새로운 영국 정권 사이의 1818년 조약에 앞선 상인 기념물들은 꽃무늬와 아라베스크로 외부적으로 가볍게 칠해져 있었다.

19세기와 20세기 초

1830년경 캘커타 등에 정착한 셰크하와티 상인들이 고향으로 다시 돈을 쏟아붓기 시작하면서 후원의 위대한 상인 시대는 시작되었는데, 그 대부분은 눈에 띄는 건물로 바뀌었다.^[2] 그때쯤이면 영국의 보호 아래 그들은 더 이상 재산에 관심을 끄는 것을 꺼리지 않았다. 젝하와티에서 벽화가 가장 눈에 띄게 꽃을 피운 것은 19세기 말과 20세기 초의 해바라기이다. 그들은 해빌리, 사원, 기념 차트리아, 우물, 카라반사라이 등 다섯 개의 건물을 짓는 것을 목표로 삼았다.^[3] 대부분은 칠해져 있었다. 하비는 가장 가변적인 주제를 제공하지만, 사찰, 기념 채트리스, 그리고 우물을 장식하는 큐폴라들은 종종 풍성하게 장식된다.

화가와 그 방법들

화가

건축 붐은 많은 이슬람 체자라, 석공, 그리고 석공이 된 도공 카스트의 일원인 힌두교 쿠마르들을 셰크와티로 끌어들였다. 그 화가들은 대부분 그들 중에서 뽑은 재능있고 독학한 사람들이었다. 가장 훌륭한 작품을 위해 자이푸르 방향에서 전문 화가들로 구성된 팀이 소집되었다. 화가들이 서명한 곳에는 자이푸르나 그 근방에서 왔다. 조상이 그림을 그린 메이슨들은 종종 남동쪽에서 이주해 온 가족에 대해 이야기한다.

기술

벽 자체는 기술에 대한 가장 풍부한 정보원이며 과학 연구는^[4] 그들의 설명을 확인시켜준다. 일을 반쯤 마치는 것은 언제나 유익하다. 파라스람푸라(1742) 고피나트 사원의 미완성 천장에 그려진 벽화는 그림이 비록 연속적이긴 하지만 마른 석고 표면에 그려져 색조 조각임을 보여준다. 숯과 붉은 오크레에 있는 선들은 수정되었다. 그림 그룹의 윤곽을 그린 다음, 화가가 색상으로 그림을 그릴 때 최종 형태에 도달한다. 화가가 꾸미고 있던 석고 쟁반에서 떨어져 나간 흔적이 없다. 대부분은 자유자재로 이루어졌지만, 다른 건물들에서는 점으로 점철된 윤곽이 뚜렷하게 나타나며, 호와 직선은 현에 의해 도움을 받았다. 도시 경관은 가장자리가 곧게 세워져 있었다. 자이푸르를 묘사한 미완성 사례들은 나왈가르 샤트리와 케트리의 바크타와르 마할에서 살아남는다. 색소에는 접착제, 흔히 흔한 식물에서 나는 껌, akra, 그리고 낙타 뼈로 만든 달걀이나 새레쉬 껌이 섞여 있었다. 해블리스 외벽의 '자이푸르 프레스코' 작품에는 오크레나 숯가루로 덮인 팽팽한 끈에 의해 만들어진 건축 라인이 습식 석고 위에 휙 날아가 자국과 색깔을 남기는 모습이 담겨 있다. 종종 수정되는 날카로운 스타일러스를 가진 빠른 자유자재의 스케치는 석고 표면에 자국을 남겼다. 페인트는 젖은 석회 표면에 대해 마사지된 두꺼운 색소 블록에 도포되어 형성되는 탄산칼슘과 부분적으로 통합되었다. 표면은 아게이트로 그을리고 코코넛 살로 광을 냈다. 템포에 보석과 같은 미세한 디테일이 더해져 표면을 자랑스럽게 여긴다.

색소

19세기 중반까지 그 물감은 광물 또는 식물성 색소였다. Ochres가 우세했지만 더 정교한 인테리어 작업에서, cinnabar, 인디고, lapis lazuli, 구리 탄산염, 선명한 인디언 노란색. 납 색소는 산화되기 쉬웠고, 검게 그을렸다. 19세기 중반부터 독일의 산업혁명은 화학적으로 합성된 색소를 만들어냈고, 곧 값싸게 사용할 수 있게 되었다. 1860년 이후 울트라마린 블루(인조 라피스에서 나온 것)와 크롬 레드가 외부 회화를 지배했다. 19세기가 끝날 무렵에는 더 많은 색상을 사용할 수 있었고, 때로는 조화로운 색상을 사용할 수 있었다.

과목들

종교 테마

이것들은 모든 그림들을 지배한다. 대부분은 비슈누의 가장 흔한 10개 내지 24개의 형제와 관련이 있다. 이 중에서 라마와 크리슈나가 단연코 가장 인기가 있다. 특히 시바, 가네쉬, 두르가 등 샤이브이트 피험자는 흔하다. 가네쉬는 모든 출입구를 관장한다. 브라흐마는 발생하지만 그의 동료인 사라스와티는 더 빈번하다. 구가지, 람데브지, 파부지 등의 지방신들이 드물게 나타난다.

민속 신화

민화는 일반적으로 하나의 이미지로 묘사되는데, 이 이야기에서 가장 인상적인 사건이다. 유명한 라자스타니 이야기인 돌라마루에서 돌라와 그의 아내 마루는 사악한 도적 우므라를 피해 도망치는 낙타에 등장한다. 마루는 몸을 돌려 그에게 화살을 한 줄기 날리게 한다. 허르-란자, 손니-메활, 사시-푸누, 빈조-소라스와 같은 푼자비 이야기는 중동 수피 이야기인 라일라-마즈누를 제외하고 모두 묘사된 가장 이른 이야기들 중 하나이다. 덜 친숙한 다른 많은 이야기들이 등장하는데, 그것은 현재 잊혀진 몇몇 이야기들의 의의였다.

역사 테마

인도와 영국 둘 다 역사적 인물의 초상화를 알아볼 수 있거나 라벨로 표시한 것이 특징이다. 무굴 통치자와 그들을 반대한 영웅들, 지역 왕자들, 영국의 군주들, 간디를 포함한 프리덤 파이터들에 이르기까지 다양하다. 역사적 사건도 일어나는데, 하나는 1767년 Monda 전투였다. 유럽의 수치들은 종종 펌프, 자동차, 선박, 비행기, 자전거를 포함한 기술 혁신에 수반되는 것으로 사용된다.

일상 환경

화가들은 종종 주변에서 그림을 그린다. 일터에서 농부, 우물에서 물을 그리는 민속, 도예가, 금공예가, 검술가, 목수, 그리고 때로는 벽돌공들이 벽을 쌓고 그림을 그린다. 집짐승과 야생동물, 새와 식물이 흔히 묘사된다.

에로티카

사랑을 나누는 커플들의 그림은 보통 외벽 벽화들 사이에 뻔뻔하게 숨겨져 있다. 때때로 최고의 모습을 묘사하기도 한다; 당나귀나 개를 가진 남자들, 개를 가진 여자들. 동성애는 매우 드물게 묘사된다; 자의식을 가진 가정주부들은 때때로 에로틱한 그림들을 지운다.

지도 사진

때때로 한 무리의 화가들이 자이푸르나 그 지역 마을을 그리도록 의뢰되었다. 훌륭한 예가 1864년 당시와 같이 사람과 교통이 완비된 성벽이 있는 시카르의 궁전 셰쉬 마할에 있다. 가장 접근하기 쉬운 것은 나왈가르 본성의 보루 안에 있는데, 그곳에서는 자이푸르와 나왈가르 모두 돔 천장에 c1850을 칠했다. 다른 사진들은 Taj Mahal이 인기있는 지역이나 먼 곳의 건물들을 보여준다.

장식 디자인

양식화된 식물이나 식물과 같은 아라베스크, 건축적 특징과 기하학적 패턴이 일반적이며, 판넬, 벽을 나누는 격자 또는 아치의 스판드렐에 있는 피사체에 대해 선택된다.

쇠퇴와 파괴

20세기 중반에 이르러 성공한 상인들은 의식이나 자선 목적으로 고국 구제를 방문하는 일이 거의 없이 새로운 도시 생활에 전념했다. 산업에 투자하면서, 이 가족들 중 일부는 인도에서 가장 부유한 가족들 중 하나가 되었다. 임대, 감금 또는 방치, 해빌리스와 채트리스가 고통받고 있다. 웰즈는 수공예로 대체되었고 그 후 두드려진 물로 대체되었다. 건물들은 붕괴되거나, 하얗게 세공되거나, 어떤 새로운 구조물을 위한 길을 만들기 위해 철거된다. 낡은 그림은 열등한 신작으로 대체된다. 현재 그러한 건물을 보호하기 위한 법률이 없다. 1982년 Wacziarg와 Nath의 그림에 관한 책의 출판으로 인해 INTACH가 건물들의 문서화를 의뢰하게 되었다; 1985-87년에 조사된 사람들 중 많은 수가 그 이후로 사라졌다. 나왈가르 모라카 가문과 같은 일부 집단은 건물 일부를 보존하는 데 관심을 갖기 위한 시도를 하고 있다.

최근 몇 년 동안, 정부는 이 독특한 예술 유산에 대한 인식을 확산시키기 위해 몇 가지 노력을 해왔다. 자이푸르에 있는 자와하르 칼라 켄드라와 델리에 있는 국립공예박물관은 모두 그들의 벽에 쉐크와티 프레스코화를 특별히 위탁 제작했다.^[5] 지속가능한 문화유산 관광은 이 예술의 보호와 보존을 보장하는 한 가지 방법으로 보여지고 있다. 호텔리어와 문화유산 보호론자인 프란시스 와치어그와 아만 나스의 라자스탄: 셰하바티의 페인팅된 벽과 일라이 쿠퍼의 페인팅된 도시 쉐하와티는 이 벽화들에 관한 중요한 작품이다.^[6]

2012년, 우정국은 젝하와티 그림을 기념하는 우표를 발행했다.^[7]

참고 항목

• 라즈푸트화
• 람가르 셰크와티

참조

추가 읽기

• Kossak, Steven (1997). Indian court painting, 16th-19th century.. New York: The Metropolitan Museum of Art. ISBN 0870997831. (지수: 페이지 148-199 참조)