세르주 무앙게

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세르주 무앙게
태어난	야운데
조직	와후리카

Serge Mouangue는 프랑스 파리에 기반을 둔 카메룬 태생의 ^[1]디자이너이자 예술가입니다.다양한 디자인 분야에 종사해 온 그는 일본/카메룬 미술 작품 시리즈로 알려져 미술계에서 악명을 떨치고 있다.그의 예술 스타일은 공통의 소속감, 정체성, 그리고 ^[2]문화 간의 유사성에 대한 아이디어에 바탕을 두고 있다.

초기 생활과 교육

무앙게는 ^[1]카메룬 야운데에서 태어났다.Mouangue가 어렸을 때, 그의 부모는 그들의 가족을 파리로 옮겼다.그 가족은 대부분 ^[3]이민자들이 거주하는 소외된 파리 교외로 이사했다.무앙게의 아버지는 그가 판사나 엔지니어가 되기를 원했지만, 결국 그의 창의적인 재능을 ^[3]키우기 위한 무앙게의 선택을 받아들였다.Mouangue는 나중에 인테리어와 산업 디자인을 위한 학교에 다녔다.파리의 ENSCI 코스의 일환으로, 그는 배치 연도에 ^[4]호주로 여행을 갔습니다.그곳에서 그는 노벨상 수상자인 건축가 글렌 머커트를 ^[2]만나 함께 일했다.호주에 있는 동안, 그는 아내를 만나 ^[3]첫 아이를 가졌습니다.그는 나중에 신발 ^[2]디자인을 연구하기 위해 중국으로 갔다.

직업

학교를 졸업한 후, 호주에 있는 동안, Mouangue는 르노의 연락을 받고 ^[2]그들의 팀에 디자이너로 합류할 것을 요청받았습니다.그는 그 회사와 일하기 위해 프랑스로 돌아왔다.Mouangue는 이후 르노-닛산 ^[5]얼라이언스의 일원으로 일본에 파견되었다.그는 ^[6][7]닛산이 운영하는 싱크탱크인 크리에이티브 박스의 일원으로 일했다.Mouangue는 일본에서 일하는 동안 인도의 ^[8]고객들을 위한 자동차인 'Kwid' 콘셉트카 같은 콘셉트카 작업을 했다.무앙게는 5년간 일본에서 일했지만 이후 르노에서 일하지 않고 현재 중소기업 창업·디자인 특파원으로 활동하며 지속가능 소재 개발업체 '우두'^[5][9][10]와 긴밀히 협력하고 있다.

Mouangue는 그의 경력과 함께 자신의 시대에 지속적으로 그림을 그리고 디자인했습니다.일본에서 그는 카메룬인의 ^[4]일본에서의 문화적 경험을 묘사하기 위한 부프로젝트를 선택했다.그의 첫 번째 주요 예술 프로젝트는 ^[11][12]2007년에 도쿄에 본부를 둔 기모노 디자이너 쿠루리, 교토의 기모노와 직물 디자이너, 프로듀서 오다쇼와 함께 개발한 일련의 기모노였다.그의 크리에이티브 플랫폼 "Wafrica"는 그의 ^[2][13]작품에 대한 창의적인 소유권을 유지하기 위한 방법으로 개발되었습니다.이후 '블러드 브라더스'와 같은 예술 작품들은 비평가들의 찬사를 받았고 국제적인 수준에서 전시되었다.Mouangue는 ^[13]2011년에 TED의 펠로가 되었습니다.후속작으로는 다양한 향기, 라이브 공연, 도요타와의 콜라보레이션 설치 등이 있다.

2020년 11월, Mouangue는 지속 가능한 투자와 국제 ^[14]협력의 방법을 논의하기 위해 Chatham House, 영국-아프리카 투자 서밋에 참가했습니다.

예술성

Mouangue는 '제3의 미학'이라는 용어를 개발했는데, 그는 이것을 두 문화가 상호작용할 때 만들어지는 중간 협업 공간이라고 표현한다.이 이념은 무앙게의 일본에서의 첫 경험에서 비롯됐다.그는 카메룬과 일본 문화의 애니멀리즘, 영성, 상징의 성문화 등 특징이 공유되고 있다는 것을 깨달았고, 큰 차이도 있었지만 무앙게가 정체성이나 문화적 ^[2]소유에 대해 의문을 품게 할 만큼 유사성이 충분했다.'제3의 미학'이라는 용어는 그의 작품의 주요 목표와 이념 구조를 보여준다.무앙게는 경직된 정체성에 대한 애착을 싫어하며, 그의 예술을 통해 보편적인 ^[3]소속감을 표현하고자 한다.

와후리카는 겐메이 황후(707~715년) 치세에 일본을 지칭하게 된 와(和)와 아프리카라는 말로 구성되어 있다.무앙게라는 용어는 카메룬의 아프리카 전통과 ^[11][15]일본에서의 경험을 모두 담고 있다.

기모노

무앙게는 처음에는 일본의 기모노 메이커 쿠루리와, 그 후 기모노 메이커 오다쇼와 ^[11][12]공동으로 기모노 세트를 개발했다.네덜란드산 서아프리카산 원단, 일본 전통의 기모노 디자인으로 제작됐다.이 의상은 두 개의 생생한 문화의 혼합에 초점을 맞추고, 보는 이로 하여금 정체성의 법칙에 의문을 갖게 하고, 세계문화의 개념을 열게 하는 것을 목표로 하고 있다.

이후 2010년 다카르의 페스만 축제, 뉴욕의 미술 디자인 박물관, 바젤 박물관, 스톡홀름의 에트노그라피스카 뮤제, 도쿄의 니시 혼간지 사원, 2017년 나이로비 TICAD VII에서 기모노 세트가 전시되었다.2018년 디트로이트에 있는 라이트 박물관, 2020년에는 ^{[4][5][9][12][13][16]}기모노에 관한 빅토리아와 알베르 박물관 전시.또한 ^[11]2017년 칸 영화제에서 여배우 빅토리아 에이브릴이 착용했다.2021년 7월 20일, 영국 BBC 시리즈 ^[5]「박물관의 비밀」에, V&A가 운영하는 「검은 실과 기모노 - 교토에서 캣워크」의 일환으로, 기모노의 준비와 스타일 선택을 보여 준 무앙게의 작품이 실렸다.^[17]

블러드 브라더스

블러드 브라더스는 일본 전통 칠기 작품으로 마감된 일련의 목조 인간 조각품입니다.이 조각상은 카메룬의 피그미 장인으로부터 조달되어 전통 칠공인 ^[15]오카와라 마사루가 그린 옻칠로 마무리되었다.마카루는 보통 일본 천황으로부터 의뢰만 받지만, 이 일회성으로 무앙게를 돕기로 합의했습니다.무앙게는 2011년 ^[11]쓰나미 이후 이 조각품들을 일본에 공물로 바쳤다.블러드 브라더스는 ^[2]완성하는데 2년이 걸렸다.

블러드 브라더스는 뉴욕의 미술 디자인 박물관에 전시되었다.무앙게는 미술관에 42만 달러를 제시받았으나 ^[11]거절했다.블러드 브라더스는 2018년 ^[18]6월 홍콩 라갤러리 파리 1839에서도 상영되었다.

기타 프로젝트

다도

무앙게는 제3의 심미관념과 일본-카메로니아 관계를 설명하기 위해 라이브 공연도 구성했다.2009년 일본 프랑스어학원에서 무앙게는 세네갈 뮤지션과 함께 다도 공연을 기획했다.사회를 보는 사람들은 무앙게의 기모노를 입고 있었고, 식전에는 나체 여성이^{[citation needed] [19]}참가자로 가장했다.

코스모스

코스모스는 일본의 칠공 오니시 ^[20]나가토시가 완성한 나이지리아의 다산 탈 세트입니다.

하네카제

영어로 '날개 바람'으로 번역되는 '하네카제'는 도요타 유럽 디자인 개발 센터 무앙게와 에릭 찰스 도나티엔의 합작품이다.그 작품은 운동과 공유된 ^[9]유산을 나타내기 위한 것이다.그것은 ^[21]2020년 2월 18일부터 3월 31일까지 파리의 메종 뒤 자퐁에서 전시되었다.

골고스

아프리카 탈의 또 다른 변신은, 이번에는 말리 밤바라족으로부터, 오카와라 마사루씨에게 옻칠을 ^[22]한 탈을 다시 부탁했다.

세븐 시스터즈

'세븐 시스터즈'는 가면을 쓰고 예복을 입은 14명의 여성 그룹을 보여주는 설치물이다.가면은 가봉의 푸누 가면입니다.그 가운은 카메룬으로, 바밀레케족이 만든 Ndop 직물로 만들어졌다.이 설치는 또한 공유된 ^[23]유산의 느낌을 자극하는 것을 목표로 하고 있다.

향기

무앙게는 아프리카 열대우림의 식물향과 ^[24]일본 야생화를 혼합한 향을 개발 중이다.

레퍼런스