산디프 무케르지

산디프 무케르지
태어난	1964년(57~58) 인도 푸네
국적	인디언, 미국인
교육	캘리포니아 대학교 로스앤젤레스, 오티스 예술 디자인 대학, 캘리포니아 대학교 버클리 매니팔 테크놀로지 대학교
로 알려져 있다.	그림 그리기, 설치 미술, 공공 미술
수상	구겐하임 펠로우십, 로스앤젤레스 시(COLA), 캘리포니아 커뮤니티 재단
웹사이트	sandeepmukherjeeart.com

산디프 무케르지(Sandeep Mukherjee, 1964년 출생)는 로스앤젤레스에 본사를 둔 인도계 미국인 예술가로 회화, 그림 그리기, 설치 미술 분야에서 활동하고 있다.^[1][2]그의 작품은 공정예술, 섬유예술, 모더니즘 추상화, 그리고 전통 동양미술의 담론에 얽매여 물질성, 공연하는 몸과 관객의 육체성, 건축 공간, 이미지 등에 대한 상징성을 균형 있게 표현하고 있다.^[3][4][5]그는 종종 아크릴 잉크로 그린 그림과 질감 또는 필름과 같은 표면에 그려진 그림 등 프로세스 지향적이고 즉흥적인 추상 작품으로 가장 잘 알려져 있으며, 주관적인 경험과 객관적 정보 사이에서 변이성 있고 유동적인 물질과 한계를 표현하고자 한다.^[6][7]무케르지의 초기 작품은 비유적인 것이었다. 그의 후기 작품은 추상적이긴 하지만 종종 풍경과 미시적, 자연적 또는 천체적 현상에 비유된다.^[8][9][10]LA 타임즈 비평가 크리스토퍼 나이트는 "색, 선, 움직임, 빛으로 만들어진 정적인 추상화"라고 설명했다.마치 물질과 우주 세계 사이에 자신을 위치시키는 빙빙 도는 더비쉬의 춤처럼."^[11]

무케르지는 구겐하임 펠로우십과 로스앤젤레스 시와 캘리포니아 지역사회 재단으로부터 상을 받았다.^[12][13][14]그는 국제적으로 전시했으며 그의 작품은 현대미술관(^[15]MoMA), 로스앤젤레스 카운티 미술관,^[16] 로스앤젤레스 현대미술관(^[17]MoCA), 키란 나다르 미술관, 콜레치온 주멕스 등 공공 소장품에 속한다.^[18][19]그는 로스엔젤레스에 살고 일하고 있으며 2006년부터 캘리포니아주 클레어몬트에 있는 포모나 칼리지의 미술 교수로 재직하고 있다.^[19][20]

어린 시절과 경력

무케르지는 1964년 인도 푸네에서 태어났다.^[19]그는 처음에 산업 엔지니어로서 훈련을 받았으며, 인도 망갈로르의 마니팔 공과대학교(BS, 1986)와 버클리 캘리포니아 대학교(MS, 1988)에서 학위를 받았다.^[1]그는 쉬는 시간에 예술을 만드는 동안 캘리포니아주 투스틴의 텍사스 인스트루먼트에서 5년간 엔지니어로 일했다.^[21]1991년부터 1993년 사이 커뮤니티 칼리지에서 미술 강좌를 들은 뒤 로스앤젤레스 오티스 예술 디자인 칼리지에 등록해 1996년 BFA를 취득했고, 로스앤젤레스 캘리포니아 대학교(MFA, 1999)에서 학업을 마쳤다.^[19][21][22]

무케르지는 우선 로스앤젤레스 마고 레빈 갤러리와 포모나 대학 미술관에서 열리는 단독 전시회와 캘리포니아 주립대, 모카 로스앤젤레스(MOCA)에서 열리는 단체 전시회로 비판적인 관심을 받았다.^{[23][24][25][26]}이후 방글라데시, 독일, 인도, 미국, 피처 칼리지, 시스터 앤 치멘토 컨템포러리(캘리포니아), 브레넌 앤 그리핀(뉴욕), 프로젝트 88(뭄바이), 다카 아트 서밋 등에서 단독 전시회를 가졌다.^{[4][9][11][27]}MoMA의 단체전, BravinLee 프로그램, Shindler House의 MAK Center에도 출연하였다.^[22][28][29]

업무 및 접수

무케르지는 MFA를 획득한 이후 종이에 그림과 그림을 그리고 셀룰로이드의 매끄러운 광택을 모사하는 반투명, 벨룸과 같은 폴리머 필름인 두랄렌을 제작했다.^[2][30][31]이 작품은 일반적으로 표면 조작(주름, 접힘, 움푹 패임, 움푹 패임, 핀프릭)을 통해 조각적인 존재와 벽을 가로지르고, 모서리를 돌리며, 공간의 빛과 상호작용을 하는 다판 벽화 같은 작품들을 통해 건축적인 면모를 갖추었다.^[8][14][31]초기에는 피사체와 피부 같은 표면에서 유래한 에로틱한 오버톤을 가진, 지구적 색의 들판에 떠 있는 누드 형상의 미니멀하고, 정교하게 그리고, 양각되고, 절개된 그림이었다.^[8][31]2000년대 중반, 그는 붓, 콘크리트 빗자루, 조각난 롤, 스펀지, Q-팁을 이용하여 자연적이고 지질적인 현상, 우주학적 사건, 지형적 지도를 제시하면서 신체와 그들 자신의 제작의 물리적 특성을 일깨워주고 자발적이고 율동적인 몸짓으로 적용하여 재작업하는 과정 지향적인 추상화로 전환했다.^[2][10][32]작가 클라우디아 랭킨은 무케르지의 "몇 년 동안의 일을 벗겨내고, 제쳐두고, 되돌리고, 그리고 그 위에 그리는 삭제 모드"를 "어디 서 있느냐에 따라 상상력을 발휘하느냐 죽느냐"는 주제와 사건을 앞으로 당겨서 현장의 깊이를 창출하는 인종사 연구에 비유했다.^[33]

비평가들은 실험"직접"영화 제작자들의 일(예를 들어, 오스카 Fischinger, 제임스 휘트니와 렌 라이)와 남부 캘리포니아 빛과 공간 움직임에 빛과 현상학적 초점이 그의 조각에 유기적 intersecting과spiraling 형태, 복잡한 표면과 정형화, 그리고 Mukherjee의 영상의 깊은 채도가 높은 색깔들 비유하고 있습니다.[2][8][30][32]작가들은 또한 과학과 예술의 모호한 경계, 주관적이고 객관적이고 공간과 시간에 대한 철학적 탐구 때문에 종종 사색적, 영적 또는 낭만적 차원을 자신의 작품 탓으로 돌린다; 그는 종종 리 멀리칸, 제이 드페오, 리차드 푸제트-다르트 같은 예술가들의 초기 "영적 추상화"와 연결된다.그리고 Lee Bontecou.^[1][31][32]

초기 조형 작품(1999~2003)

무케르지의 미니멀리스트적 비유적 작품은 동양 미술 전통의 양면을 인물과 지상의 관계, 빛과 공간, 관점의 변화를 통해 서구적 주관성의 개념과 융합시켰다.^[34][35]미국의 마이클 던컨 미술은 이 그림들이 "자아의식을 격증시킨 것이 순수한 육체성으로 나타나는 환상적이고 공기 좋은 내부 영역을 암시한다"^[36]고 썼다.무케르지 자신의 머리와 누드 몸체의 여러 가지 이미지, 연한 색연필 등고선, 바늘에 찔리거나 구겨진 모양, 꽃, 나뭇잎, 별버스트, 잔물결 등을 모티브로 한 부드러운 색상의 단색 들판을 떠다녔다.^{[25][30][34][37]}복잡한 두랄렌과 종이 표면 -주름, 주름, 문신 같은 천공 등의 비정기적인 평면이 빛을 흡수하고 반사하며, 추상화와 형화 사이에서 시각적 푸시풀, 페인트와 조각적 완화 사이에서 시각적 푸시풀(push-pull)을 만들기 위해 시청자의 위치가 바뀌면서 움직이는 그림자를 주조했다.^[35][37]LA 타임즈 비평가 데이비드 페이글은 이 그림들을 "고전적인 빛과 우주 설치의 지각적 정확성을 높여 고전적인 비유적 이미지의 즐거움을 강력하게 독창적으로 이용하라"^[30][34][38]고 제안했다.

무케르지는 로스앤젤레스 마고 레빈 갤러리(2000, 2002)와 포모나 대학 미술관(2004)에서 열린 단독 전시회에서 이 작품을 가장 두드러지게 선보였다.^[8][24][37]2002년 쇼의 중심 작품은 네 개의 벽을 감싸고 있는 좁고 110피트(34m)의 벽화로, 멀리서도 거의 보이지 않는 자화상을 특징으로 하고 있으며, 이 벽화는 뒤쪽에 풍부하고 평평한 분홍색, 주황색, 노란 색조로 그려진 두랄렌에 그려져 있다.^[8][38]좌우로 움직인 이 작품은 섬세한 머리 군락에서 커다란 머리로, 점점이 있고 접힌 별, 별, 꽃 들판에서 실물 크기로 자라나는 투덜거리는 알몸으로, 눈이 휘둥그레지고 빙그레지는 머리까지 진행되었다.비평가들은 그 일은 불확정한 공간을 이끌어 낸다는 태고의 것입니다, 태아의 기억들이 유체 이탈 경험을 명상을 통해 이룩하여 영적 수련이나 성적 쾌락과 계몽과 자아에 대한 현대 검색을 표현한다;크리스토퍼 나이트 감각적인 쾌락과 초감각적의 이 완만한 서사 이야기라고 불리는 것을 제안한다."[8][39]

추상작업(2004– )

2004년 무케르지는 다양한 노동집약적인 칫솔질, 물방울, 물방울, 물방울, 끌기, 지우기 등의 과정을 통해 생산된 생화에서 완전한 추상화로 전환했다.^[3][11]그는 모자이크, 돌돌, 나무 고리 또는 만달라를 방사하는 것으로 보이는 무진장한 질감과 패턴의 범위를 달성했는데, 이것은 그가 두랄렌 표면에서 조각된 주로 흰색의 선광과 잔물결 형태에 맞섰다.^[11][40]그는 솔로 전시회에서 수녀님 2005년의 기념비적인 핵심, 무제(원심)는five-panel, 8피트×25피트(2.4m×7.6m)흑백의 작업 jewel-toned, 반지,고 그림자와 빛의 깊이 새겨져 산과 계곡으로 줄였다 몸을 구부려 돋을 새김 한, 방사되는 라인의 분야 구불구불 올라갔다 이 작품을 내놓았다.[11][31일]

2006년과 2010년 사이에 무케르지는 몇 번의 새로운 사이클을 통해 이 작품을 계속 개발하였다.^[41][42]시스터 앤 코티지 홈(2008)에서의 그의 전시회는 검은색 주름진 두랄레네 지역을 배경으로 겹치고 얽힌 나선형들의 케일리디스코픽 구성을 선보였다.비평가들은 이 영화들을 서정적이고 전위적인 영화, 여전히 폭발, 태양 방출, 그리고 미세한 세포에 비유했다;^[1][32] LA 위클리 비평가 크리스토퍼 마일즈는 그들의 효과를 "우아하고, 해방되고, 잊혀지지 않는" 것으로 묘사했다.^[9]무케르지는 두 개의 커다란 무광택 검은색 모양 옆에 세 개의 광택이 나는 검은색 양각 스타버스트 형태를 특징으로 한 Untitled (Black Valley)(2008)와 흑백 "Ticket" 시리즈(2009–10)의 밀도가 높지만 여분의 "랜드스케이프"와 같은 최소한의 작품과 시리즈로 이러한 환각적 작품들을 반박했다.^[1][4][32]

프로젝트 88(2011년, 2014년), 브레넌 & 그리핀(2012년), 치멘토 컨템포러리(2015년)의 후속 전시회에서는 DNA 가닥의 추상화와 제안 사이에서 전환되는 소용돌이치고 지그재그로잉하며 얽히는 리본 시퀀스, 현미경적, 식물학적 또는 우주학적 형태를 특징으로 했다.^[2][18]반투명한 녹색, 갈색, 주황색 및 노란색 띠는 층을 이룬 스트로크로 살짝 스치는 스트라이프를 포함하고 있으며, 붕괴하는 격자와 돌출부의 거미줄로 구겨진 검은 들판에 설정되었다(^[10][18]예: 스플라이스, 2012; "눈" 및 "팔림페스트" 시리즈, 2014–5)치멘토 쇼는 7피트 × 50피트(2.1m × 15.2m)의 봉합물인 뮤추얼 앵글먼트(Mutual Enganglements)를 특징으로 삼았는데, 이 벽화는 갈색, 녹색, 보라색, 남색, 그리고 유기적인 추상화는 무성한 열대 정글을 암시한다.이 벽화는 무케르지의 갤러리 지침에 따라 어떤 방향이나 순서에 따라 설치될 수 있고 반복적인 패턴이 없음에도 불구하고 응집력을 유지할 수 있는 판넬이 있는 구조와 방향이 불분명하고 유동적이라는 점에서 특이했다.^[14][43]

무케르지는 2016년부터 2020년까지 설치하면서 작품의 입체성을 구제를 넘어 완전한 조각으로 확장했다.^[44]48피트(15m) 높이의 벽체 엘리멘탈(2016년)은 8개의 접힌 알루미늄 판넬을 사용했는데, 이 판넬의 색깔과 도색된 형태는 녹은 용암이나 진화하는 우주를 연상케 한다.^[45]68프로젝트("골절된 자들의 털기" 베를린, 2017년)와 더 키친("화이트니스" 2018년)에서 그는 아크릴로 코팅한 손으로 깎은 사람 크기의 알루미늄 작품을 천장에 매달아 바닥에 닿도록 선보였고, 후자의 트리 스킨(2018년)은 참나무 줄기를 관상기로 언급한 두 조각으로 구성됐다.백인이 아닌 다른 시체들에 대한 폭력을 다루기 위해 유육과 풍화살 그리고 린치의 현장 둘 다.^[5][44][46]

인식 및 수집

무케르지는 존 사이먼 구겐하임 기념재단과 빌라 오로라 & 토마스 만 하우스(둘 다 2017년), 로스앤젤레스 시 문화부(COLA, 2015–6)와 캘리포니아 커뮤니티 재단(2009년)으로부터 펠로우십을 받았다.^{[12][14][47][48][49]}그는 2020년 소피 스타디움 및 페이스북 본사에서, 그리고 제임스 M에서 오하이오 주 톨레도에서 영구 설치로 공공미술 수수료를 받았다. Ashley와 Thomas W.L. Ashley United States Court 또한 2020년에 설립되었다.^[50]

Mukherjee의 작품이 박물관 근대 Art,[15]현대 미술관 로스 Angeles,[17]로스 앤젤레스 카운티 박물관 Art,[16]해머 Museum,[51]Colección Jumex(멕시코 시티), KiranNadar 미술관(뉴델리), Nerman 현대 미술관 오렌지 카운티 박물관 미술관, 포틀랜드 미술관 산호세 M의의 도시의 공공 컬렉션에 속하Art,[52]의 useumd Weatherspoon 미술관, 그리고 몇몇 개인, 기업, 대학 소장품들 외에.^[19][53][54]

참조

외부 링크

• 산디프 무케르지 공식 웹사이트
• 예술 회담: 산디프 무케르지와 다이애나 캠벨 벤탕쿠르, 프리제, 런던, 2020
• 산디프 무케르제 더 대화:마이클 쇼와 함께하는 아티스트 팟캐스트
• 2012년 3월 산디프 무케르지, 스튜디오 방문