루스 기코우

Ruth Gikow
루스 기코우
Ruth Gikow and family.jpg
루스 기코우와 수잔나, 잭 레빈, C.1950
태어난1915년 1월 6일
러시아 제국
죽은1982
뉴욕 시
국적미국인의
로 알려져 있다.시각 예술가, 화가

루스 기코우(Ruth Gikow, 1915년~1982년)는 주로 장르 화가로서의 작품으로 유명한 미국의 시각 예술가였다.[1]그녀의 그림들은 종종 도시 환경과 상호작용하는 인간의 모습을 묘사한다.

초년기

루스 기코우는 1915년 1월 6일 러시아 제국에서 태어났다.[1]그녀의 아버지 보리스는 사진작가였고 그녀의 어머니는 레나라고 이름 지어졌다.[2]1920년 그녀는 내전과 유대인 사회에 대한 포그롬으로 인해 뉴욕시로 이민을 갔다.[3]순례는 약 2년이 걸렸다.한때 뉴욕 시에서 기코우 가족은 우크라이나에서 누렸던 중산층 위안보다는 가난에 빠져 있었다.[3]루스 기코우의 솜씨는 초등학교 때 그림에 뛰어났고, 13살에 워싱턴 어빙 고등학교에 입학해 예술적 기량을 뽐냈기 때문에 젊은 시절에도 두드러졌다.

이후 쿠퍼 유니언 예술학교에서 공부했고, 그곳에서 학교 감독 오스틴 퍼비스 주니어와 지역 예술가인 존 슈아르트 커리를 공부했다.[4]그녀는 자신의 예술과 울워스에서의 야간 근무를 우선시했기 때문에 "그녀의 또래 집단의 간단한 변화"에 참석하지 않았다.[3]미술학교 2학년 때, 그녀는 동료 화가 라파엘 소이어와 함께 일하던 장학금을 받았다.

그녀는 1935년 뉴욕시 WPA 연방 예술 프로젝트에 참여했고, 그곳에서 그녀는 자신의 예술작품에 전념할 수 있었다.

경력

1939년 벽화작가 디에고 리베라와 호세 클레멘테 오로즈코에게 영감을 받아 신청했고, 이후 브롱크스 병원, 록펠러 센터, 뉴욕 월드 페어 등에 벽화 그리기 의뢰를 받았다.[5]진주만 행사와 연방 예술 프로젝트가 포기된 후, 기코우의 벽화는 오로지 벽화를 의뢰하고자 하는 뉴욕 백화점들에 의해 추구되었다.기코우는 이러한 수수료의 상업적 측면 때문에 벽화에 환멸을 느끼게 되었다.[3]

다른 동료들과 함께, 그녀는 미국 세리그래프 협회를 설립하여 실크 스크린 인쇄 기술을 개발했다.[5]Helfond는 1940년 MoMA 쇼 아메리칸 컬러 프린츠 10달러 이하에 포함되었다.이 쇼는 일반 대중들에게 저렴한 가격의 미술 판화를 가져다주는 수단으로 기획되었다.[6]그녀의 작품은 1947년과 1951년 댈러스 미술관 국립 세리그래프 협회에 전시되기도 했다.[7][8]

1946년 그녀는 예술가 잭 레빈과 결혼했는데, 그의 헌신과 집중력은 그녀 자신의 작품에 영감을 주고 도전했다.[2]같은 해, 그녀는 뉴욕시의 위헤 갤러리에서 그녀의 첫 단독 전시회를 열었고, 그녀는 그녀의 실험적인 작품을 긍정적인 청중들에게 전시했다.[2]후에 유명한 사진작가와 공연 예술가가 될 젊은 엘레노어 앤틴은 기코우의 초기 작품들을 모델로 했다.[9]

1959년 그녀는 미국 문예원으로부터 장학금을 받았다.[2]1979년 그녀는 미국 디자인 아카데미에 어소시에이트 회원으로 선출되었고 1982년에 완전한 학술가가 되었다.

아트 스타일

기코우는 도시 배경과 이미지를 묘사한 그녀의 큰 스케일의 그림으로 유명해졌다.비록 그녀의 작품집에는 도시 군중 외에도 다양한 계층의 현대적인 인간 인물들도 포함되어 있다.[3]

원래 기코우는 패션이나 상업적인 예술가로 활동하기를 원했지만, 대공황의 영향으로 그녀의 자격에도 불구하고 직업을 찾을 수 없었다.그녀는 반 친구에게서 받은 영감 때문에 상업 미술에서 멀어졌다고 한다.그 반 친구는 동물원으로 견학하는 동안 우리에 갇힌 동물의 모습을 스케치했고 기코우는 그 생물의 모습이 아니라 긴장감과 본질을 포착할 수 있는 이미지를 발견했다.[3]기코우는 이것이 그녀가 만들고자 했던 것이라는 것을 알았다.

1943년 그녀의 세리그래프 홍수와 같은 인쇄에 대한 그녀의 초기 실험은 그녀의 후기 그림보다 훨씬 더 초현실적이다.기코우의 초기 프린트는 층을 이룬 모양과 대담한 색상에 중점을 둔 모호한 인간상을 가진 추상적인 쪽으로 기울어진 스타일을 채용하면서 색, 모양, 치수, 긴장감을 실험한다.

1947년 남편과 함께 해외여행을 하던 중 기코우는 피에로 델라 프란체스카, 마사치오 같은 거장 예술가들에게 노출되었다.이러한 영향 때문에 그녀는 인간의 형상을 보다 세밀하고, 옅은 스케치 선, 해부학적으로 정확한 비율, 그리고 무겁고 정의로운 음영으로 표현되는 그녀의 자연주의적인 스타일을 발전시켰다.[3]추상적인 것에서 자연주의적인 것으로의 이러한 전환을 보여주는 작품은 1969년 석판 시위다.이 작품은 보다 자연주의적인 문체로 표현된 스트로크로 인간의 모습을 포착하는 데 그녀가 중점을 두고 있음을 강조한다.

공개 컬렉션

그녀의 작품은 다음을 포함한 많은 기관들을 찾을 수 있다.

원천

  • 조셉슨, 매튜루스 기코우, 뉴욕시: 마에케나스/랜덤 하우스, 1970년
  • Paula Hyman; Deborah Dash Moore, eds. (January 1998). Jewish Women in America: A-L. Taylor & Francis, 1997. ISBN 978-0-415-91934-0.

참조

  1. ^ a b "Ruth Gikow, Artist, 67, Dies: Caught The Moods Of People". The New York Times. April 3, 1982.
  2. ^ a b c d "기코우, 루스"는 2014년 5월 9일 회수되었다.
  3. ^ a b c d e f g Josephson, Matthew (1970). Ruth Gikow. New York, United States: Maecenas Press. pp. 8–18. LCCN 71-127537.
  4. ^ "Art: Moments of Loneliness". Time. December 15, 1961. Archived from the original on February 5, 2011.
  5. ^ a b "Ruth Gikow". Georgekrevskygallery.com. Retrieved 2013-06-02.
  6. ^ "Press release for "American Color Prints Under $10"" (PDF). Museum of Modern Art. Retrieved 25 January 2020.
  7. ^ Dallas Museum of Fine Arts (1947). "National Serigraph Exhibition, January 15–February 15, 1947 [Checklist]". The Portal to Texas History. Retrieved 4 January 2020.
  8. ^ Dallas Museum of Fine Arts (1951). "National Serigraph Society Exhibition, April 1–May 2, 1951 [Checklist]". The Portal to Texas History. Retrieved 4 January 2020.
  9. ^ "Eleanor Antin", 유대인 여성 보관소, 2014년 11월 23일 회수.
  10. ^ a b c d "Keith Sheridan Fine Prints - Ruth Gikow". Keithsheridan.com. Retrieved 2013-06-02.

외부 링크