레이먼드 워런

레이먼드 헨리 찰스 워렌(Raymond Henry Charles Warren^[1], 1928년 11월 7일생)은 영국의 작곡가 겸 대학 교사다.

그는 케임브리지에서 공부했고, 퀸즈 대학교 벨파스트에서 가르쳤는데, 그는 1966년에 작곡으로 개인 석좌를 받은 최초의 사람이었고, 1969년에 해밀턴 하티 음악 교수가 되었다.그는 1972년부터 1994년 은퇴할 때까지 브리스톨 대학의 음악 교수인 스탠리 휴 바독이었다.^[2][3]

그의 작품에는 합창단, 바이올린 협주곡, 3개의 교향곡, 레퀴엠, 오라토리오 지속 도시, 어린이, 청소년, 커뮤니티 음악 제작을 위한 방대한 양의 음악이 포함되어 있다.그는 또한 여섯 편의 오페라를 썼다.^[4]그는 현재 브리스톨의 클리프톤에 살고 있다.

전기

레이먼드 워렌은 1928년에 태어나 케임브리지 대학교 (1949–52)에서 처음에는 수학을 읽고 나서 보리스 오드와 로빈 오르 밑에서 음악으로 바꾸었다.후에 그는 마이클 티펫(1952–60), 레녹스 버클리(1958), 벤자민 브리튼(1961)과 함께 개인적으로 공부했다.1955년부터 1972년까지 그는 벨파스트의 퀸즈 대학에서 가르쳤고, 1966년부터는 작곡으로 개인 강좌를 열었다.벨파스트에 있는 동안 리릭 플레이어스 극단과의 협회는 W. B. 예이츠의 많은 연극을 위한 음악을 작곡하는 것을 포함했다.

1966-72년 동안 그는 얼스터 오케스트라에서 상주 작곡가로 활동하며, 그들을 위해 많은 오케스트라 작품을 썼고, 일요일 오후 현대 음악의 일련의 콘서트에서 오케스트라를 지휘하기도 했다.^[5]1972년 그는 브리스톨 대학의 음악 교수로 임명되었고, 1994년에 은퇴했다.그 이후로 그는 브루넬 앙상블과 런던 어린이 발레단(발렛 슈즈, 2001년)을 비롯하여 브루넬 앙상블을 비롯한 다양한 연주자들을 위해 작곡하였다.

He has collaborated with many other artists of note including the poets John Reed, Seamus Heaney, Michael Longley and Charles Tomlinson, the choreographer Helen Lewis and the founders of the Lyric Theatre, Belfast and written for performers including Peter Pears, Julian Bream, Eric Gruenberg, Cecil Aronowitz, Janet Price, Christopher Austin, Jeremy Huw Williams, David Ogden, Dartington 현악 사중주단.

교사로서 워렌의 제자들은 다음과 같은 중요한 경력을 가진 작곡가들과 음악가들을 포함한다.크리스토퍼 오스틴, 아이블리스 패럴, 필립 해먼드, 데이비드 바이어스, 윌 토드.

음악

Major works include the oratorio The Passion (1962), Symphony No.1 (1964) the Violin Concerto (1966), Songs of Old Age (1968), Symphony No.2 (1969), the oratorio Continuing Cities (1989), Symphony No.3 (1995), In My Childhood (1998) and Cello Requiem (2018) as well as his six operas.

실내악에는 피아노 소나타 2곡, 바이올린 소나타 1곡, 현악 4중주곡 3곡, 피아노 3중주곡 번트 노턴 스케치(1985) 등이 있으며, 이후 크리스토퍼 오스틴(1999년)이 지휘하였다.피터 제이콥스는 단 한 줄의 선율과 장식이 어우러진 워렌의 제2 피아노 소나타(1977년)의 모노디 무브먼트를 녹음했다.^[6]노래 주기에는 1948년 봄(1956년), 사랑의 연민(1966년), 노년의 노래(1968년), 관현악곡 '내 어린 시절'(1998년), '또 다른 봄'(2008년), '오는 날'(2010년)이 있다.어린이와 청소년을 위한 음악으로는 오페라 핀과 블랙해그(1959년), 감리교 대학을 위해 작곡된 유니티의 노래(1968년), 벨파스트(2005년), 스타댄스(2009년), 글로스터 차임(2012년) 등 청소년 오케스트라를 위해 작곡된 여러 곡이 있다.

그의 짧은 합창 작품으로는 칸타타 오르페우스의 죽음 (1953년 개정 2009년), 모테 살바토르 문디 (1976년), 별빛의 밤 (1990년), 브리스톨 대성당을 위해 쓰여진 저녁 칸티클이 있다.Bristol Service (1991년)와 Celtic Bless (1996년)이다.댄스를 위한 음악에는 헬렌 루이스와 함께 주목할 만한 두 개의 협연이 포함되어 있다. Here as a Time(1970)과 런던 어린이 발레, 발레 슈즈(2001)가 있다.

워렌은 마이클 롱리와의 라레스(1972년), 찰스 톰린슨과의 사운드 오브 타임(1984년) 등 여러 시인과 긴밀하게 작업해 구어 보완을 위한 기악음악을 제공했다.이것들 중 첫 번째는 그의 동시대의 시무스 헤이니, A Lough Neagh Sequence (1970년)와 함께였다.워렌은 이렇게 썼다.

"나는 시무스 헤이니를 꽤 잘 알고 있었다. 우리 둘 다 퀸즈 벨파스트 대학의 젊은 강사였다. 그리고 그가 국제적인 명성을 얻기 전, 그가 본질적으로 아일랜드의 뿌리 깊은 시골 시인으로 생각했다.그는 자신의 시가 노래됨으로써 자신의 '음악'을 잃어버리는 것을 원하지 않았고, 나는 그의 전통의 아웃사이더로서 내 음악으로는 쉽게 그것을 꿰뚫을 수 없다고 느꼈기 때문에 이것에 만족했다.따라서 그의 순서를 노래로 정하지 않고 대신 시를 읽게 하고 피아노 중첩을 사용하여 거의 의식적인 장기적 구조를 끄집어내기로 결정했다."

헤이니는 2011년 워렌의 음악으로 이 버전의 시를 녹음했다.^[7][8]

그의 짧은 작품들 중에는 플루트, 피아노, 메조 소프라노의 솔로 칸타타, 드롭, 드롭 슬로우 티어스(1960), 세인트의 노래 등 그의 가장 강력한 작품들이 많이 있다. 세실리아의 날(1967)은 테너, 플루트, 비올라, 기타로 득점했으며, 피터 피어스, 리차드 아데니, 세실 아로노위츠, 줄리안 브림 등이 첫 공연을 했다.그가 녹음으로 가장 잘 팔린 작품은 관현악 스위트 웩스포드 벨스(1970년)이다.^[9]

선택한 작품

임펄스 뮤직은 완전한 리스트를^[10] 가지고 있다.

음반 목록

• 브리스톨 서비스, 브리스톨 대성당 합창단, 프리리 PRCD 528
• '내 어린 시절'에서 피아노 소나타 2번 '다음 바다'의 '로프 네그 시퀀스'가 나왔다.레이먼드 워렌과 시머스 헤이니(독서자), 필립 미드(피아노), 올리비아 로빈슨(솔로이스트), 로빈 브라우닝이 지휘하는 허트포드셔 체임버 오케스트라.UH 기록(2011년)
• 골든 링스, 마그니카트, 넌크 디미티스, 살바토르 먼디(미인증 음반)
• 교향곡 3번, 천사와 함께한 그림들.크리스토퍼 오스틴(1996)이 지휘하는 브루넬 앙상블
• 모노디; 샤콘느.피터 제이콥스(피아노).세번사이드 작곡가 동맹 창립 피아노 리사이틀.두넬름 레코드(2005)
• 웩스포드 벨스, 로열 발레단 신포니아, 개빈 서덜랜드, 'British Light Music Discoverys', ASV CD WHL 2126(2000)

출판물

• 워렌, 레이먼드:Thomas의 작곡가 및 오페라 공연(편집), 작곡 – 공연 – 리셉션: 1998년 애쉬게이트 음악 창작과정에 관한 연구 ISBN1-85928-325-X
• 데이비스, 에드워드.레이먼드 워렌: 그의 음악에 대한 연구.준비 중에 일하다.

참조

외부 링크

• 작곡가 웹사이트
• 개빈 서덜랜드가 지휘하는 로열 발레단 신포니아 웩스포드 벨스의 '셰퍼드의 춤'
• 임펄스 음악 컨설턴트, 듣기 페이지

학무실
선행자 윌리스 그랜트	스탠리 휴 바독 음악학 교수 브리스톨 대학교 1972–1994	성공자 짐 샘슨