라파엘 파라 토로

Rafael Parra Toro
라파엘 파라 토로
태어난 (1977-10-17) 1977년 10월 17일 (44세)
베네수엘라 카라카스
국적베네수엘라
아르헨티나인
기타 이름"파그라토"
모교베네수엘라 중앙 대학교
직업비주얼 아티스트
년 활동1999년 현재

라파엘 파라 토로(Caracas, 1977년 10월 17일 ~ )는 베네수엘라에서 태어난 시각 예술가다.뮤레(moiré)라고 알려진 예술적 기법을 이용한 키네틱 아트와 증강현실을 전문으로 하는 그는 아르헨티나, 칠레, 독일, 멕시코, 이탈리아, 미국에서 열린 단체 및 개인전에 참가하였다.[1]

전기

초년

라파엘 파라 토로는 1977년 베네수엘라 카라카스에서 태어났다.그는 캠퍼스가 유네스코 세계문화유산과 야외박물관으로 선포된 베네수엘라 중앙대학교에서 공학을 공부했다.[1]There he became interested in the visual arts, inspired by the work of Venezuelan artists such as Jesús Rafael Soto, Gego, Víctor Valera, Carlos Cruz-Diez, Gerd Leufert and Carlos Raúl Villanueva; and international artists such as Alexander Calder, Víctor Vasarely, Jean Arp, Sophie Taeuber-Arp and Joan Miró.[2][3]

경력

처음에 그는 MP 게임 스튜디오와 함께 비디오 게임 산업의 3D 미술 개발자로 일했고, 거기서 그는 니켈로디언, 드림웍스, 카툰 네트워크와 같은 회사들을 위해 창작했다.2013년 그는 독일 동명 단체가 개발한 시각예술과 인물창작 교육 프로그램인 픽토플라즈마 아카데미의 일원으로 활동했다.그는 후에 다른 시각 예술가들과 함께 가지라는 이름의 단체를 공동 설립했다.[2]

아르헨티나 부에노스아이레스에 본부를 둔 그의 작품은 2008년 [4]이후 2010년대부터 전 세계 여러 전시회에 모습을 드러내기 시작했다.2014년에는 독일 베를린의 어반 러시 갤러리, 멕시코 몬테레이의 현대미술관에서 열린 그룹 전시회 픽토플라스마(Pictoplasma)에 참가했다.[5]2014~2016년 플로리다 마이애미에서 열린 큐레이터 음성프로젝트 전시회에 여러 차례 [6]참여했고 2015년에는 작가 호르헤 루이스 보르헤스를 기리기 위해 부에노스아이레스에서 '무리에프'라는 제목의 개인전을 선보였다.[3][7]1년 후 그는 보르주 문화원에서[8] '라 에볼루시온 데 라 포르마'를 선보였고, 부에노스아이레스에서 열린 그룹 전시회 '니우나 메노스'에 참가했다.[9]

부에노스아이레스에서 열린 디지털 아트 플랑크 페스티벌에 참가한 뒤 2017년에는 에스파시오 O 갤러리와 산티아고 데 칠레의 비블리오테카 비바에서 개인전 '1 es a 1'을 선보였고,[1] 가라한 병원 30년을 기념해 부에노스아이레스 오벨리스크의 지도 개입을 했다.[10][11]2018년에는 멕시코시티[12] 아우라 갈레리아스에서 열린 그룹 전시회 '라 루타 델 컬러'에 참가해 부에노스아이레스에서 '아르테 앙 모비미엔토'라는 제목의 새로운 솔로 쇼를 선보였다.[13]그룹 컬렉션 '필수 소포'[14]로 마이애미에서 활동한 그는 2020년 아르헨티나 수도에서 개발한 증강현실 시뮬레이션 가상 공간인 '디지털 디데롯 전시회'에 참가했다.[15][16]

파그라토로는 크라우드펀딩 플랫폼 킥스타터를 통해 자신의 저자 디자인 110개를 선보이는 실시간 애니메이션 책 '팝 온 팝'을 출간했다.그의 작품은 라이언 험프리, 레이너 저드, 리차드 콜먼, 짐 하우저 등 작가들도 참여한 펭귄 그룹이 펴낸 책 '아웃도 더 라인즈 투(Outside the Lines Too)'에 수록됐다.모바일 플랫폼 IOS와 안드로이드용 게임 Frenetic Kinetic도 설계했다.[9]

스타일

라파엘 파라 토로의 작품은 물리적 버전과 디지털 버전 모두에서 키네틱과 광학 아트가 발달한 것이 특징이다.[17]증강현실 활용을 통한 예술창조의 선구자로 디지털 예술에 적용된 컴퓨터와 수학적 도구에 의존하는 것 외에도 분단선의 중첩에 기초한 뮤레 기법을 이용해 작품을 창작한다.파그라토로는 "오늘날 광학 및 운동 예술의 선두 주자 중 한 명"으로 인정받고 있다.[1]

전시회

그룹

  • 2014 - 독일 베를린, 어반 러쉬, "Picotopleasma"
  • 2014 - 멕시코 몬테레이 아르테 동시대 미술관 "Pictoplasma"
  • 2014 - 미국 마이애미 큐레이터 음성 프로젝트 '폰조'
  • 2014 - 미국 마이애미, 큐레이터 음성 프로젝트 "개념"
  • 2014 - 미국 마이애미, 큐레이터 음성 프로젝트 "미녀사물"
  • 2014 - 미국 마이애미, 큐레이터 음성 프로젝트 "미아미-미아미"
  • 2014 - 미국 마이애미, 큐레이터의 음성 프로젝트 "미인의 일"
  • 2014 - "(Re)비전", 미국 뉴욕 1번가 1199번지
  • 2015 - 미국 마이애미, 큐레이터의 음성 프로젝트 "소프트라인"
  • 2015 - 독일 베를린 슈워터 스트라세 "기억"
  • 2015 - 미국 마이애미, 큐레이터 음성 프로젝트 '프리미엄'
  • 2016 - 미국 마이애미 주 큐레이터 음성 프로젝트 "상단"
  • 2016 - 이탈리아 메시나 "일 프리마토 델로 스과도"
  • 2016 - 아르헨티나 부에노스아이레스 "니유나 메노스"
  • 2016 - 이탈리아 산타 카테리나 "Nei Luoghi Della Bellezza"
  • 2016 - 아르헨티나 부에노스아이레스 "디지털 아트 플랜크 페스티벌"
  • 2018 - 멕시코시티 아우라 갈레리아스 "라 루타 델 컬러"
  • 2020 - 아르헨티나 부에노스아이레스 "디데롯 디지털 전시회"

출처:

개인의

  • 2015 - 아르헨티나 부에노스아이레스 보르헤스 문화센터 "Moiréph"
  • 2015 - 아르헨티나 부에노스아이레스 보르주 문화원 "형식의 진화"
  • 2016 - 아르헨티나 부에노스아이레스 "아르코발레노"
  • 2017 - "1 is to 1", 에스파시오 O 및 비블리오테카 비바, 산티아고 데 칠레
  • 2017년 - 아르헨티나 부에노스아이레스 오벨리스크 지도
  • 2018 - 아르헨티나 부에노스아이레스 아드리아나 부디치 갤러리 "Art in Motion"

출처:

참조

  1. ^ a b c d "El arte cinético de Rafael Parra Toro llega a Biblioteca Viva". Biblioteca Viva (in Spanish). Retrieved 2021-03-06.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  2. ^ a b "Rafael Parra Toro". Balice Art Dealer. Retrieved 2021-03-06.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  3. ^ a b "La matemática como forma del arte". Ámbito (in Spanish). Retrieved 2021-03-06.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  4. ^ "Rafael Parra Toro: "Siempre soñé con ser artista"". Curadas (in Spanish). 2020-07-07. Retrieved 2021-03-06.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  5. ^ "Pictoplasma en Museo MARCO: el retrato contemporáneo de personajes". Disignaholic (in Spanish). 2015-01-15. Retrieved 2021-03-06.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  6. ^ "Mirar al Sur. Nace el museo Marco, en La Boca". La Nación (in Spanish). 2016-02-28. Retrieved 2021-03-06.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  7. ^ "El venezolano Rafael Parra Toro presenta su arte cinético en Buenos Aires". El Estímulo (in Spanish). Retrieved 2021-03-06.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  8. ^ "Rafael Parra Toro – La Evolución de la Forma". Fundación Tres Pinos (in Spanish). Retrieved 2021-03-06.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  9. ^ a b c d "About". Rafael Parra Toro. Retrieved 2021-03-06.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  10. ^ "El Garrahan festejó sus 30 años con una feria saludable para chicos en el Obelisco". Gobierno de Argentina (in Spanish). 2017-08-24. Retrieved 2021-03-06.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  11. ^ "El Hospital Garrahan cumple 30 años". La Nación (in Spanish). 2017-08-25. Retrieved 2021-03-06.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  12. ^ "Rafael Parra Toro". Aura Galerías (in Spanish). Retrieved 2021-03-06.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  13. ^ "Obra de Rafael Parra Toro". Universidad Tecnológica de Temuco (in Spanish). Retrieved 2021-03-06.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  14. ^ "¿Qué hacer? Arte en Miami". El Nuevo Herald (in Spanish).{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  15. ^ "Una galería de arte en casa: lanzan el primer espacio virtual que simula la realidad aumentada". Infobae (in Spanish). Retrieved 2021-03-06.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  16. ^ "Diderot.Art: Una muestra de arte digital para recorrer desde casa". Indie Hoy (in Spanish). 2020-11-08. Retrieved 2021-03-06.
  17. ^ "Diderot.art: una forma innovadora de exhibir". La Nación (in Spanish). 2020-11-14. Retrieved 2021-03-06.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)

외부 링크