게고

Gego
게고
Photo of Gego.jpg
태어난
거트루드 루이스 골드슈미트

(1912-08-01) 1912년 8월 1일
함부르크, 독일
죽은1994년 9월 17일(1994-09-17)(82)
카라카스, 베네수엘라
국적.독일어 및 베네수엘라어
교육독일 슈투트가르트의 테크니쉬 호흐슐레
로 알려져 있다조각가, 건축가, 인쇄공
주목할 만한 일
레티쿨라레아
움직임.현대 미술
어워드프리미오 나시오날 데 아르테스 플라소타스
웹 사이트gegoartista.com

게르고(Gego)로 알려진 게르트루드 루이스 골드슈미트(Gertrud Louise Goldschmidt, 1912년 8월 1일 ~ 1994년 9월 17일)는 베네수엘라의 현대 시각 [1]예술가이다.게고는 아마도 1960년대와 1970년대에 만들어진 기하학적, 운동학적 조각으로 가장 잘 알려져 있는데, 그녀는 그것을 "종이 [2]없는 그림"이라고 표현했다.

초기 생활

게르트루드 루이스 골드슈미트는 1912년 8월 1일 독일 함부르크의 유대인 [citation needed]가정에서 태어났다.그녀는 에두아르트 마틴 골드슈미트와 엘리자베스 한느 아델린 [3]덴의 7남매 중 여섯째였다.비록 그녀는 베를린 대학에서 가르쳤던 중세 미술사학자 아돌프 골드슈미트의 조카였지만, 1932년 슈투트가르트의[4] 테크니쉬 호흐슐레에 다니기로 결심했고, 그곳에서 그녀는 유명한 건축가 폴 [citation needed]보나츠로부터 가르침을 받았다.1938년, 그녀는 건축과 [5]공학에서 모두 졸업장을 받았습니다.

그녀의 가족은 유대인이었기 때문에 1934년 나치가 권력을 잡았을 때 삶은 매우 어려워졌다.그녀의 독일 시민권은 [6]1935년에 무효가 되었다.독일을 떠나야만 했던 그녀는 1939년 베네수엘라에서 건축가로 일자리를 구했다.[7] 게고는 [citation needed]1952년에 베네수엘라 시민권을 취득했다.그녀의 부모님과 형제들은 1940년 6월까지 독일을 떠나 대부분 영국과 캘리포니아에 정착했다.몇몇 가까운 친척들은 자신들이 곧 살해될 것이라는 것을 모르고 독일에 머무르기로 결정했다.[8]

1987년, 함부르크 대학의 프리트호프 트랍 교수는 "함부르크 유대인의 망명 및 이주"라고 불리는 조사를 주도했는데, 그는 이 조사가 이 유대인들의 삶을 설명해 줄 것이라고 희망했다.Gego는 그가 [citation needed]조사하기를 원했던 사람들 중 한 명이었다.그녀의 집으로 몇 통의 편지를 보낸 후, 게고는 마침내 답장을 보내기로 동의했지만, 그 편지는 우편으로 보내지지 않았고 대신 그녀의 편지 모음집에 보관되었다.게고는 증언 "내 삶의 기원과 만남에 대한 성찰"에서 그녀의 가족이 어떻게 독일 사회에 대해 동일시 했는지를 묘사한다.그녀는 자신의 교육사, [9]독일에서의 출국 등을 상세히 기술했다.

교육의 중요성

베네수엘라 카라카스로 이사한 뒤 1958년부터 [3]1967년까지 베네수엘라 중앙대학교 건축도시계획대학에서 가르쳤다.게다가 1964년에서 1977년 사이에 그녀는 카라카스에 있는 노이만 디자인 연구소에서 가르쳤는데, 카라카스는 그녀의 동료 유럽 태생의 예술가인 해리 아벤드와 같은 다른 유명한 예술가들도 가르쳤다.그녀는 "2차원 및 3차원 형태"와 "공간적 해결책"을 가르쳤고 1971년에서 [5]1977년 사이에 두 개의 논문을 발표했다.

1947년 베네수엘라 대통령은 군사 [10]쿠데타에 의해 전복되었다.게고는 위기의 시간이 지난 후, 학생들이 가장 영향력 있는 사회의 구성원이라는 것을 알았다.그녀의 사비두라스에는 그녀가 사망했을 때 발견된 비공식적인 글들의 폴더인 베네수엘라 [citation needed]학생들에게 도움이 될 수 있는 기준을 설명하는 그녀의 동료들에게 발송된 편지가 포함되어 있다.그 속에서 그녀는 오직 경험을 통해서만 예술가, 특히 건축가들이 그들의 매개체를 배울 수 있다고 설명한다.건축에 대한 이미지와 이론은 그들의 예술적 훈련을 더 진전시키지 못할 것이다.그녀의 견해는 학생들이 합리성에 너무 중점을 두고 교육을 받았고 "상상력을 무시"[9]하고 있다는 그녀의 믿음에 힘을 받았다.

직업

배경

경제 호황기에 베네수엘라에 도착한 게고는 엄청난 성공을 누리고 있는 예술가들에게 둘러싸여 있었다.모더니즘은 중남미를 휩쓸고 있는 예술적 유행이었고 베네수엘라의 예술가들이 열렬히 참여했다.모더니즘은 정치적 도구이기도 했다.중남미 정부는 제2차 세계대전 이후 미국의 발전을 따라잡기 위해 노력했고 베네수엘라는 산업, 과학, 건축의 사상을 통합한 현대 미술 운동을 장려함으로써 진보적으로 [11]보일 것이라고 생각했다.

그녀는 1957년에 그녀의 첫 조각품을 만들었다.그녀는 카라카스에 왔을 때 현대 운동을 알고 있었지만, 단순히 키네틱 아트, 구성주의 또는 기하학적 추상화의 개념을 함께 선택하기를 원하지 않았다.대신 게고는 자신의 예술에 삶의 많은 측면을 사용할 수 있었기 때문에 자신만의 스타일을 만들고 싶어했다. 예를 들어, 그녀의 독일 유산이다.결국, 게고는 데사롤리스타라는 새로운 프로젝트가 엘리트와 정부를 기쁘게 한다는 것을 알았지만, 그녀는 베네수엘라의 지역사회와 관련된 [11]예술을 원했다.

선

Kinetic Art에서 Gego는 실험과 관중의 중요성뿐만 아니라 운동의 개념을 통합했다.그녀의 초기 작품 중 하나인 에스페라(1959)는 겹치는 선과 필드를 만들기 위해 서로 다른 각도로 배치되는 용접된 황동과 다양한 폭의 도장된 강철로 구성되어 있다.시청자가 구 주위를 걸으면 선 사이의 시각적 관계가 바뀌어 움직임의 감각을 만들어 냅니다.에스페라는 카를로스 크루즈 디즈와 예수 라파엘 소토와 같은 유명한 키네틱 아티스트들의 작품을 따라한다.1960년대 중반이 되어서야 Gego는 선에 대한 그녀의 발전된 아이디어에 반응하여 Kinetic Art의 기본 개념에서 벗어났다.게고에게는 선이 자신의 공간에 살고 있었기 때문에 큰 작품의 구성요소가 아니라 그 자체로 작품이었다.그러므로 그녀의 작품에서 그녀는 이미지를 표현하기 위해 선을 사용하지 않았다; 선이 [12]이미지이다.

강철, 철사, 납, 나일론 및 다양한 금속과 같은 다양한 재료를 사용함으로써 라인의 강도나 용도가 향상되었습니다.건축에 대한 그녀의 관심에 더하여, 이러한 자료들은 라틴 아메리카의 새로운 모더니즘 운동과 모순되었다.Gego는 그녀의 거대한 조각품뿐만 아니라 Dibujos Sin Papel (종이 없는 그림) 시리즈에서도 이 재료들을 사용하여 선을 그렸습니다.이 작은 작품들은 움직임, 실험,[11] 자발성을 불러일으키기 위해 구부러지고 엮인 금속 조각들로 만들어졌습니다.

1960년대 후반 로스앤젤레스에 있는 동안, 게고는 1966년에 "라인즈"라는 제목의 10페이지 분량의 예약본을 제외하고는 대부분 제목이 없는 석판화 시리즈를 작곡했다.이 책은 회색과 빨간색으로 된 석판 인쇄물로 가득 차 있다.선의 두께, 길이 및 방향의 변화는 선의 근본적인 불안정성을 나타냅니다.다른 매체에서 선을 실험함으로써, Gego는 "선"의 개념이 그것의 특정한 위치나 [citation needed]형태에 관계없이 그 힘과 독립성을 유지한다는 것을 강조했다.

공간

"종이 없는 그림"이라는 제목의 일련의 예술작품에 대한 게고의 생각은 그녀의 우주관을 반영한다.Gego는 마치 그녀의 예술작품이 방의 예술작품을 차지하고 있는 것처럼 공간을 그 자체의 형태로 여겼다.그녀의 작품은 그물이나 격자 같은 재료로 만들어졌기 때문에 부정적인 공간이 곳곳에 있어 긍정적인 공간뿐만 아니라 부정적인 공간도 감상할 수 있다.그러나 조각과 조각이 차지하고 있는 방 사이의 일체적 연관성을 드러내는 것은 그녀의 작품들이 만들어낸 그림자들이다.그래서 게고는 예술의 [12]안정적이고 불안정한 요소들을 가지고 노는 것이 허용된다.예술의 안정적인 요소는 조각 그 자체이며, 불안정한 요소는 끊임없이 변화하는 그림자와 재료의 연약함으로 인한 그녀의 디자인에서 약간의 움직임으로 구성되어 있다.사실, 게고는 그녀가 원하는 대로 이미지를 재현할 수 있는 힘을 가지고 있었기 때문에 그녀의 조각품들이 설치될 때마다 우주에 존재하는 방식이 변한다.

타마린드 리소그래피 워크숍

Gego는 1963년 June Wayne의 초청으로 Los Angeles에 있는 Tamarind Resotography Workshop(현 Tamarind Institute)을 잠시 방문하고 1966년 11월부터 12월까지 예술가 펠로우로 돌아와 [13]석판화 두 권을 포함한 31권의 석판을 제작했다.

게고는 1966년 타마린드에서의 연설에서 판화에서 비전통적인 형식을 사용하는 것에 관심을 보였다. "나는 일관된 의미를 가진 일련의 종이들이 쉽게 즐길 수 있는 방식으로 모여야만 책을 [14]만들 수 있다고 생각한다."

3차원 설비와 마찬가지로 Gego는 인쇄를 선형 실험의 수단으로 사용했습니다.예술가는 선과 그 무한한 변화를 사용하여 부정적인 공간, 즉 그녀가 "선 사이에 아무것도 없는 것"이라고 부르는 것을 탐구했습니다.1966년 타마린드에서 열린 예술가를 기리는 리셉션에서 그녀는 다음과 같이 설명했다. "가끔 중간 선이 (그들이) 선만큼 중요하다는 것을 알게 되었다."[14]

레티쿨라레아

그녀의 레티큘라레아 시리즈는 의심할 여지 없이 그녀의 가장 인기 있고 가장 많이 회자된 예술품 그룹이다.그녀의 첫 번째 시리즈는 1969년에 만들어졌다.알루미늄과 강철 조각이 결합되어 전시될 때 방 전체를 가득 채우는 그물과 거미줄로 엮어졌습니다.그녀가 거대한 구조에서 반복과 층을 사용했기 때문에 이 작품은 끝이 없어 보인다.사실, 선과 공간에 대한 게고의 관심은 보는 이를 위한 아름다운 예술작품을 만들어낸다.레티쿨라레아스의 영구 소장품은 베네수엘라 카라카스에 있는 [11]갈레리아 데 아르테 나시오날에 있다.

레거시

게고는 1994년 9월 17일 베네수엘라 [15]카라카스에서 사망했다.1994년, 그녀의 가족은 그녀의 예술 유산을 보존하기 위해 Fundacion Gego를 설립했고, 이것은 그녀의 예술 작품의 계속적인 전시를 조직하고 Gego가 예술 [16]세계에 기여한 것에 대한 인식을 촉진합니다.Fundacion Gego는 2005년에 [17]Gego의 개인적인 글과 증언의 출판을 허가했다.현재 출판된 이 글들은 그녀의 혁신적이고 실험적인 [18]조각 방식에 있어 다른 예술가들에게 영향을 미칠 수 있다.

사생활

1940년 게고는 루이스 [3]로체를 위한 로스 카오보스 주택단지를 설계하기 위해 다른 건축가들과 함께 일했던 건축 회사에서 베네수엘라 도시계획가 에른스트 군츠를 만났습니다.그들은 1940년 10월에 결혼하여 게고가 램프와 나무 가구를 디자인한 '군즈'라고 불리는 가구 스튜디오를 열었다.이 커플은 함께 토마스 (b. 1942년)와 바바라 (b.[3] 1944년)를 낳았다.게고는 아이들과 더 많은 시간을 보내기 위해 1944년에 군츠를 폐쇄했다.1948년까지 그녀는 개인 주택, 나이트클럽, 식당을 설계하는 일을 다시 했다.

1951년에 그녀는 군츠에서 헤어졌고 1952년에 예술가이자 그래픽 디자이너인 게르트 [3]로이퍼트를 만났습니다.Gego와 Leuffert는 [3]평생의 파트너였다.이 로맨틱한 파트너십은 그녀의 예술적 경력의 발전과 맞물려 있다.그녀는 1954년에 수채화, 콜라주, 모노타이프를 전시하기 시작했고 [19]1956년까지 3차원 물체를 만드는 실험을 하고 있다.

엄선된 전시회

개인전
  • 1958 - 게고: 조각과 구아슈, 라이베리아 크루즈 델 수르, 카라카스, 5월 9일부터 24일까지
  • 1964 - 선과 행간: Gego, Museo de Bellas Artes, Caracas, 2월 2일 ~ 16일 판화와 도면
  • 1967 - 게고: 조각품. 1957~1967년 6월 8~30일 보고타 주 비블리오테카 루이스 앙헬 아랑고
  • 1968 - 종이 위: Gego의 석판화, 카라카스, Bellas Artes 박물관, 11월
  • 1969 - 레티쿨라레아, 카라카스, 벨라스 아르테스 박물관, 6월-7월.
  • 1970 - Gego Drawings, The Graphic Gallery, San Francisco, 5월 1일부터 17일까지
  • 1971 - Gego: 조각과 그림, 베티 파슨스 갤러리, 뉴욕, 4월 13일~5월 1일
  • 1972 - Caracas, Galeria Conkright, Structures Double Curves
  • 1973 - 최근 도면, Galeria Conkright, Caracas
  • 1975년 - 게고: 프로젝트 도면, Instituto de Diseno, Fundacion Neumann, 카라카스, 5월 6~20일
  • 1977년 - Gego, Museo de Artes Contemporaneo de Caracas Sofia Imber, 9월
  • 1980년 - 살라 카다페, 아르테 컨템포네오 데 카라카스 소피아 임버 레티쿨라레아스의 변주곡, 5월
  • 1981 - 레티쿨라레아, 영구 설치, 살라 게고, 갈레리아 데 아르테 나시오날, 카라카스
  • 1982 - 카라카스 갈레리아 데 아르테 나시오날 게고의 수채화, 7월 4일~8월 8일
  • 1984년 - 게고: 종이가 없는 그림, 카라카스, 벨라스 아르테스 박물관, 6월~8월
  • 1988 - 게고: 최근 작품, 카라카스, 갤러리아 소타벤토, 3월
  • 1994년 - Gego: 그녀의 작품, Museo de Arte Contemporaneo de Caracas Sofia Imber, 11월
  • 1996년 - Gego: 도화, 판화, 위빙스, Centro Cultural Consolidado, 카라카스, 9~11월
  • 2000-01 - 게고: 1955-1990, 카라카스, 벨라스 아르테스 박물관, 10-3월
  • 2002-03 - 선에 대한 질문: Gego, a Selection, 1955-1990, Houston 미술박물관[20]
  • 2005년 - Gego: 투명성과 투명성 사이, 휴스턴 미술관, 6월 26일~9월 25일
  • 2007년 - Gego: 투명성과 투명성 사이, The Drawing Center, 뉴욕, 4월 21일~7월 21일
  • 2011 - Gego: 프린트와 도면 1963-1991, 뉴욕 Frederico Seve Gallery, 2011년 5월 24일~8월 18일
  • 2012 - Gego: 기원과 만남, 우주 마스터링, 미주학회, 뉴욕, 9월 29일~12월 8일
  • 2014 - Gego: Line as Object, Henry Moore Institute, 리즈, 7월 21일 - 10월[21] 19일
  • 2017 - Between the Lines : 2017년 2월 7일~8월 6일 포트워스 아몬 카터 미국미술관 판화 담당 게고
  • 2022 - 게고:2022년 10월 19일~2023년 2월 5일 멕시코시티 뮤세오 주멕스 인피니티 측정
그룹전
  • 1954년: 카라카스, 벨라스 아르테스 미술관 살론 오피셜 드 아르테 베네치아노 15세라노
  • 1955년: 뮌헨의 갈레리 볼프강 구를리트 베네솔라니슈 임프레션 1954
  • 1959년 : 카라카스 파쿨다드 데 아르키텍투라, 카라카스, 파쿨다드 데 아르키텍투라, Pintura y escultura de professores de la Faculdad de Arquitectura
  • 1960년: 뉴욕 데이비드 허버트 갤러리, 최근 조각
  • 1960/1961: 섹션 일레븐(새 이름), 베티 파슨스 갤러리, 뉴욕
  • 1963년 : 카라카스 갈레리아 데 아르테 델 인키바, 1950~1960년 핀투라 거메트리카 베네치아올라나
  • 1964년: 100개의 현대판 - 뉴욕 유대인 박물관 프랫 그래픽 아트 센터
  • 1965년: 뉴욕 현대미술관, 반응하는 눈
  • 1966년 : 독립 이후 중남미 예술, 예일대 미술관, 뉴헤이븐
  • 1967년: 뉴욕 현대미술관 중남미 근현대미술관
  • 1968년: 리소그래피의 새로운 차원. 남캘리포니아대 피셔앤퀸갤러리의 타마린드 석판 워크샵에서 최근 선정된 전시회
  • 1969년 : 카라카스 아테노 데 카라카스 엘 아르테 시니코 이 수스 오리겐스
  • 1969/1970: 중남미. 새로운 회화와 조각. Juan Downey, Agustin Ferndez, Gego, Gabriel Morera, Inter-American Relations 아트 갤러리, 뉴욕
  • 1971년: 타마린드. 석판화의 르네상스. 캘리포니아 국제재단 타마린드 리소그래피 대여전
  • 1975: Relaciones y contrastes en la pintura venzolana, Museo de Bellas Artes, 카라카스, 게고, 오테로 이 네그레트, 갈레리아 아들러 카스티요, 카라카스
  • 1976년 : 카라카스, 벨라스 아르테스 박물관, 베네수엘라 라스 아르테스 플라스티카스
  • 1978년: 페케냐 히스토리아 델 디부호 엔 베네수엘라, 에스투디오 액추얼, 카라카스
  • 1982년: Spielraum – Raumspielle, Alte Oper, 프랑크푸르트암마인
  • 1986년 카라카스 아르테 라린코나다 박물관 카라카스 어반나
  • 1988~1990: 라틴 스피릿. 1920~1970년 미국 뉴욕 브롱크스 미술관
  • 1992년 세비야 플라자 데 아르마스 20세기 중남미 예술가
  • 1996/1997: 가시적인 내부. 보스턴 현대미술연구소 20세기 미술의 타원형 횡단(여성주의, 여성주의, 여성주의)
  • 1997~1999년: 비전을 재정립. 뉴욕 근린박물관 남미 도면의 교류
  • 1999/2000:자유의 실험 연습 Lygia Clark, Gego, Mathias Goeritz, Ellio Oiticica 및 Mira Schendel, Los Angeles, 현대미술관
  • 2000 : [ Force Fields ](필드를 강제). Kinetic, Hayward Gallery, 런던
  • 2000/2001: 헤테로토피아. 메디오[22] 시글로 신 루가 1918년-1968년 마드리드 국립중앙박물관 아르테 레이나 소피아
  • 2001: 기하학적 추상화. 하버드 대학교 포그 미술관, 패트리샤 펠프스 드 시스네로스 컬렉션의 라틴 아메리카 미술.
  • 2004: Ruth Vollmer & Gego: 칼스루에 ZKM 예술미디어센터 라인 생각
  • 2013년 '제로' 뮤즈 오스카 니마이어 (D.O.P와 콜라보레이션)브라질 [23]쿠리치바에 있는 Foundation and The Goete Institutut.
  • 2013/2014: 브라질,[23] 포르토 알레그레주, Zero Iberé Camargo Foundation (D.O.P. Collection 및 The Goete Institut과 협업)
  • 2014년: 제로의 피나코테카 도 상파울루(D.O.P.와 협력).브라질 [23]상파울루, The Goete Institut, Prohelvetia & Alliance, Foundation, The Goete Institut, Prohelvetia & Alliance.
  • 2016: 레볼루션 인 더 메이킹: 여성에 의한 추상 조각, 1947-2016, 하우스, 워스 & 심멜, 로스앤젤레스
  • 2016: 미완성: 뉴욕, Met Breuer, Met Breuer의 남겨진 생각

선정된 작품

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ 칼렌버그, 엔젤"게고"중남미 및 카리브해 미술 백과사전.에드 제인 터너 1권뉴욕: 뉴욕, 2000년. ISBN978-0-19-531075-7.
  2. ^ 코터, 네덜란드"Off the Page and the Air, Drawing Transformed", 뉴욕타임즈, 2018년 11월 11일 회수.
  3. ^ a b c d e f "게르트루드 게고 골드슈미트", 유대인 여성문서보관소, 2018년 10월 31일 회수.
  4. ^ Phaidon Editors (2019). Great women artists. Phaidon Press. p. 149. ISBN 978-0714878775. {{cite book}}: last1=범용명(도움말)이 있습니다.
  5. ^ a b 아모르, 모니카또 다른 기하학: 게고의 레티쿨라레아, 1969-1982", 10월호 113호(2005년): 101-30, 25.
  6. ^ 로트너, 나자Gego 1957-1988 선을 생각한다.독일: 2006, 59페이지, ISBN 978-3-7757-1787-8
  7. ^ 1984년 카라카스를 방문했을 때 Gego가 나에게 말한 것과 Goldschmidt 가족사에 대한 나의 지식을 바탕으로 한다; 손주, 나의 외할머니는 Gego의 여동생이었다.사용자: "Stan Osborne"
  8. ^ 골드슈미트 가족의 역사에 대한 나의 지식사용자: "Stan Osborne"
  9. ^ a b Gego, Sabiduras and Other Texts by Gego, ed.마리아 E.Huizi (카라카스:미술관, 1995); ISBN 978-0-300-1163-7
  10. ^ "타임라인: 베네수엘라", BBC 뉴스, 2018년 11월 11일 취득.
  11. ^ a b c d Lyga Clark, Gego, Mathias Goeritz, Helio Oiticica, Mira Schendel, 자유의 실험 연습, ed.수잔 마틴(독일: 칸츠, 1999), ISBN 978-0-914357-64-3
  12. ^ a b Gego, Questing the Line: Gego in Context, ed.마리 카르멘 라미레스(휴스턴:University of Texas Press, 2003).ISBN 0-89090-119-8.
  13. ^ "Pressing Ideas: Fifty Years of Women's Lithographs from Tamarind, Artist Spotlight: Gego". Broad Strokes: The National Museum of Women in the Arts' Blog. 4 August 2011. Retrieved 6 April 2017.
  14. ^ a b Documents, ICAA. "ICAA Documents > THE ARCHIVE > Full Record". icaadocs.mfah.org. Retrieved 6 April 2017.
  15. ^ "Fundacion Gego - About", Fundacion Gego, 2018년 10월 31일 취득.
  16. ^ Huizi, Maria Elena; Manrique Cabrera, Josefina (2005). Sabiduras and other texts : writings by Gego. Houston: International Center for the Arts of the Americas and Fundación Gego. ISBN 0300111630.
  17. ^ 라틴 아메리카와 카리브해 미술: 엘뮤지오에서 열린 MOMA, ed.파티마 벡트(Madrid:Turner, 2004);ISBN 978-0-87070-460-4.
  18. ^ GEGO: Line As Object. Germany: Hatje Cantz Verlag. 2013. p. 161. ISBN 978-3-7757-3740-1.
  19. ^ 휴스턴 미술관, 2018년 11월 11일 온라인으로 "라인에 대한 질문"
  20. ^ "Gego. Line as Object", Henry Moore Foundation, 2018년 11월 11일 취득.
  21. ^ "Versiones del Sur: Cinco propuestas en torno al arte en America. 헤테로피아. Medio siglo sin-lugar: 1918 - 1968." Museo Reina Sofia, 2018년 11월 11일 회수.
  22. ^ a b c 미국에서 제로 그룹 Heike 반 데르 Valentyn에 의해, 오토, 피네 파울로 Venencio 필류, Heinz-Norbert Jocks, Heike 반 더 Valentyn, 중세 오스카 Niemayer, Iberê 카마르고 재단 및 발표의 수필과 편집의 가장 중요한 여행 전시회"ZERO"-전시회 카탈로그, Pinacoteca과 브라질 폴로 인쇄되어 Estado 드 상파울루.시, Brazil, 2013, ISBN 978-85-60638-37-6
  23. ^ Gego (2016). "Reticulárea cuadrada 71/6 [Square Reticulárea]". Unfinished: Thoughts Left Visible (18 March 2016 – 4 September 2016). The Metropolitan Museum of Art.

외부 링크

Wikimedia Commons에는 Gego 관련 미디어가 있습니다.