구스타브 게프로이의 초상화

구스타브 게프로이의 초상화
아티스트	폴 세잔
연도	1895 (1895)
중간	캔버스의 오일
치수	110 cm × 89 cm (43 in × 35 in)
위치	파리 오르세 미술관

구스타브 게프로이의 초상화는 프랑스의 후기 인상파 화가 폴 세잔이 그린 1895년 작품이다. 이 작품은 프랑스 소설가 겸 미술 평론가인 구스타브 게프로이(Gustave Geffroy)를 인상주의 초기 역사학자 중 한 명으로 묘사하고 있다.^[1]

배경

1894년 3월, 제프로이는 정기간행물인 르저널에 그 때까지 비판계에서는 거의 찬사를 받지 못했던 화가 폴 세잔의 작품을 칭송하는 동정 기사를 썼다.^[2] 상호 친구인 클로드 모네는 그해 11월 세잔의 엉뚱한 행동으로 갑작스럽게 끝난 두 사람의 만남을 주선했다.^[3] 그런데도 게프로이는 세잔느에게 호의적인 글을 계속 써서 "그는 위대한 진리 창구다. 열정적이고 솔직하고, 조용하고, 미묘한 그는 루브르 박물관에 갈 것이다."^[4] 세잔은 그들의 만남 이후 몇 달 동안 제프로이에게 보내는 편지로 감사의 뜻을 표했고, (그리고 제프로이가 그를 이해했다는 가능한 느낌) 감사의 표시로 제프로이의 초상화를 그리기로 선택했다.^[2]

피험자의 반응

그 화가는 1895년 4월에 평론가에게 의뢰를 보냈고, 그 후 게프로이는 파리에 있는 자신의 집에서 3개월 동안 매일 세잔느를 위해 앉아 있었다.^[3] 3개월의 시간이 흐른 후, 세잔느는 초상화의 결과에 실망한 채, 아이크스엔 프로방스에 있는 자신의 집을 위해 그림과 파리 둘 다 도망쳤다. 7월 6일 모네에게 보낸 편지에서, 그는 "특히 너무나 많은 침울함과 열정과 절망의 연속적인 폭발로 얻은, 내가 얻은 빈약한 결과에 약간 화가 났다"^[5]고 설명했다. 또한 모네에게 보낸 같은 편지에서 게프로이의 3개월 동안의 인내심을 지적하는 감사의 말에도 불구하고, 예술가는 비평가에게 원망의 감정, 심지어 적개심까지 쌓이게 되어, 에이릭스에서의 은둔 프로젝트를 포기하게 만들었을 것이라는 추측도 있다.^[6] 세잔의 입장에서 관계가 파탄난 이유는 정치에서부터 예술적 원리, 종교에 이르기까지 모든 것에 기인한다.^[2][7]

레거시

세잔은 이 그림에 만족하지 못했고 결코 완성되지 않았지만, 구스타브 게프로이의 초상화는 그의 죽음 이후 인기 있는 회고전이 되었다.^[7] 입체파 화가들은 나머지 그림 공간과 관련해 책장의 기하학적 치수와 방대한 테이블 공간의 원근법에 관심이 많았다.^[7] 제프로이는 세잔이 마지막으로 얼굴과 손을 남겨둔 채 캔버스 전체를 한 번에 그렸다고 말했다; 그것들은 결국 완성되지 않았다.^[6][7] 초상화는 각도로 묘사되어 왔으며, 제프로이의 형상은 피라미드형이나 삼각형의 형상으로 중심화되어 있고, 선반과 책, 조각상들이 그의 프로필 위에 보완되고 수렴되어 있다.^[8] 특히 케이스와 테이블 위의 책들이 보는 사람에게 미치는 '지그재그' 효과로 그림 안에서 움직임을 만들어 내는 다양한 원근법이 눈에 띈다.^[6]

이 초상화는 세잔의 반복적인 주제인 즉, 자연환경에 있는, 내성적이고 인상적이지 않은, 일상 업무에 몰두하는 사람들이 계속된다.^[9] 그것은 또한 세잔이 영감을 얻었다고 비평가들이 추측한 Edgar Degas의 이전의 Durananty의 초상화와 비교되었다.^[6][7]

이 그림은 1969년 수집가 아우구스트 펠르랭의^[10] 가족이 프랑스 주(州)에 기증한 것으로 파리 오르세 미술관에서 영구 전시 중이다.

참조

원천

• 하워드, 마이클 세잔. 뉴욕: 갤러리 북스, 1990. ISBN 0-8317-2827-2
• 머피, 리처드 W. 세잔의 세계. 뉴욕: 1968년 타임라이프 북스
• 뉴턴, 조이 세잔의 문학 작품 프랑스어 연구: 분기별 검토 61.1, 2007. 36-46.
• 샤피로, 마이어 세잔. 뉴욕: Harry N. Abrams, 1988. ISBN 0-8109-1043-8
• 와들리, 니콜라스 세잔과 그의 예술. 뉴욕: 갈라하드, 1975. ISBN 0-88365-248-X

외부 링크

• 오르세 미술관의 구스타브 게프로이 초상화