영원한 여성 (세잔)

The Eternal Feminine (Cézanne)
영원한 여성
Paul Cézanne - The Eternal Feminine (L'Éternel Féminin) - 87.PA.79 - J. Paul Getty Museum.jpg
예술가.폴 세잔
연도1864
중간의캔버스에 유화
위치J. 폴 게티 박물관, 로스앤젤레스

영원한 여성화는 1877년 프랑스 후기 인상파 화가 폴 [1]세잔이 그린 캔버스에 그린 유화이다.

다양한 직업을 가진 남성들과 이 그림을 그리는 화가(외젠 들라크루아의 묘사)가 한 명의 여성상을 중심으로 모인 다소 애매한 작품이다.

여기에는 작가, 변호사, 그리고 화가일 가능성이 있는 드라크루아 등 다양한 직업, 직업, 예술이 표현되어 있습니다. 반면 다른 사람들은 세잔 자신이 세잔이라고 믿고 있습니다.그 화가의 자기 묘사는 입이 짧다.여성의 모습은 야외의 캐노피 침대 위에 기대어 있다.

2016년 국립갤러리 전시회 '들라크루아와 현대미술의 부흥'의 큐레이터 크리스토퍼 리오펠도 외젠 들라크루아의 '사르다나팔로스의 죽음'(1827년)의 기하학적 구성을 거꾸로 잡아 마치 초기 작품에 대응해 만들어진 것처럼 생각한다는 의견을 제시했다.프랑스 미술사학자이자 큐레이터인 프랑수아즈 카친은 이 작품의 기원은 초기 들라크루아에 [2][3]있다고 제안했다.

나중에 한 미술상이 그 그림을 더 [4][5][6][7]팔기 쉽게 하기 위해 바꿨다.

이 그림은 로스앤젤레스에 [8]있는 J. 폴 게티 박물관의 영구 소장품이다.

레퍼런스

  1. ^ "The Eternal Feminine — Google Arts & Culture". Retrieved 2021-06-22.
  2. ^ McEwan, Olivia (2016-05-04). "A Show About Delacroix's Influence Is Sorely Missing His Work". Hyperallergic.com. Retrieved 2021-06-22.
  3. ^ Andersen, Wayne (1996). "Cézanne's the eternal feminine as the whore of Babylon". The European Legacy. 1 (6): 1949–1960. doi:10.1080/10848779608579648.
  4. ^ "Cezanne, l'année terrible and the Eternal Feminin". Société Cezanne. December 17, 2013.
  5. ^ "Paul Cézanne The Eternal Feminine (About 1877)". Artsy. Retrieved 2021-06-22.
  6. ^ Harrison, Charles (2006-01-09). "Project MUSE - Cezanne and the Eternal Feminine (review)". Muse.jhu.edu. doi:10.1353/mod.2006.0011. S2CID 144968544. Retrieved 2021-06-22. {{cite journal}}:Cite 저널 요구 사항 journal=(도움말)
  7. ^ Andersen, Wayne V. (2004). Cezanne and the eternal feminine (PDF). Paul Cézanne. Cambridge, U.K.: Cambridge University Press. ISBN 0-521-83726-X. OCLC 54446511.
  8. ^ "The Eternal Feminine (L'Éternel Féminin) (Getty Museum)". Getty.edu. Retrieved 2021-06-22.
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