P. C. 스코프고르

P. C. Skovgaard
P. C. 스코프가드(1870년대)

피터 크리스티안 톰슨 스코브가어드(P. C. Skovgaard; 1817년 4월 4일 ~ 1875년 4월 13일)는 덴마크의 민족 낭만적인 풍경화가였다. 그는 덴마크 그림의 황금기와 관련된 주요 인물 중 한 명이다. 그는 특히 덴마크 풍경을 대규모로 묘사한 것으로 유명하다.[1]

인생

유년기

스코프가드는 링스테드 근처에서 농부 탐 마스만 스코프가드와 그의 아내 캐드린 엘리자베트 사이에서 태어났다. 그 가족은 그가 여섯 살 때 농장을 떠나야 했다. 그들은 북스질랜드에 있는 베즈비로 이사했고, 그곳에서 그의 아버지는 식료품점으로 생계를 유지했다. 그는 어린 아이였을 때 이미 그의 가족에게 예술적 능력으로 깊은 인상을 주었다. 화훼 화가 클라우디우스 디틀레프 프리치 밑에서 미술을 공부했던 그의 어머니는 그가 확인될 때까지 그림 그리기에 대한 지시를 내렸고, 덴마크 왕립미술학교(디트콩글리지 단스케 쿤스타카데미)에서 훈련을 받기 위해 코펜하겐으로 보내질 수 있었다. [2]

프레데릭스보르 궁전

아카데미 교육

그는 1831년에 아카데미에서 훈련을 시작했다. 그는 낭만주의 역사 화가인 J. L. 룬드와 함께 1836년부터 시작된 사교육에 대한 훈련이나 그런 것에 대해 별로 생각하지 않았다. 그에게 더 유리하다고 느낀 것은 공예화를 배우면서 보내는 시간, 덴마크 왕립미술관, 현재 국립미술관, 네덜란드 고전풍경 등을 연구하면서 보낸 시간, 친구 크리스찬 고트프레드 럼프, J. Th. 룬드바이, 토랄드 뢰쇠, 단바르바르드 등이었다.드레이어와 로렌스 프롤리히; 그리고 그가 조각가, 아카데미 교수 헤르만 에른스트 프라우스의 멋진 집에서 다른 젊은 예술가들과 함께 보낸 많은 저녁 시간. 스코프고르의 스승은 아니지만 룬드의 오랜 라이벌이자 전 감독인 크리스토퍼 빌헬름 에커스버그 아카데미 교수는 스코프고드가 성숙한 작품에서 여러 차례 등장했던 지역인 제거스보르그 다레하비를 비롯해 아카데미 학생들이 야외에서 그림을 그릴 수 있도록 현장학습을 독려하고 주선하는 등 영향력 있는 역할을 했다.

1836년 그는 아카데미 모형화 학교에서 시작하여 샬롯텐보그에서 처음으로 전시되었다. 그의 그림 Måneskinsyk med Motorness fra Langebro(랑제브로에서 모티브가 그려진 문라이트 작품)는 프린스 크리스티안 프레데릭이 구입하여 현재 코펜하겐 시립 박물관 소장품이다.

닐스 로리츠 흐옌 미술평론가, 역사학자, 아카데미 교수, 그리고 고고학자, 박물관 관리자인 크리스티안 위르겐센 톰센과 같은 동시대인들의 관심과 격려로, 스코프고드는 자신의 직업 목표를 예술에 집중시키고 공예화를 외면할 용기를 얻었다.

교수님과 N.L. 부인. 스코프고르스와 함께 호옌

처음에 스코프가드는 단순한 풍경 이상의 그림을 그렸다; 그는 또한 초상화, 인물들이 그려진 내부, 그리고 현재 로얄 판화 컬렉션에 있는 한스 크리스티안 안데르센의 모험 이야기를 수채화 삽화로 그려냈다.

그러나 산수화는 곧 그의 흥미와 관심의 대부분을 차지했다. 그리고 이러한 집중을 통해 그는 신중한 연구와 예술적, 기술적 기술과 훈련을 바탕으로 덴마크의 본질을 진실하고 이상적으로 묘사하는 그의 재능을 인정받게 되었다. 그는 이 초창기 동안 가족의 고향 지역인 베즈비 주변에서 수많은 그림을 그렸고, 자신만의 확실한 스타일을 개발하기 전에 많은 다양한 영향을 보여주었다.

1837년과 1838년에 호옌의 지도하에 코펜하겐 미술 연합(쿤스트포레닝)은 그의 그림 몇 점을 구입했다. 그리고 1839년 덴마크 왕실 그림 컬렉션(덴콩글리지 말레리사믈링)은 대규모 Udsigt mod Frederiksværk fra Tisvilde Skov(Tisvilde Forest에서 Frederiksværk로 보기)를 구입했다. 이 작품은 주제의 거친 야성성과 어두운 분위기에 의해 동시대의 사람들이 그린 풍경과 뚜렷이 구별된다. 이것 또한 훨씬 더 평화로웠던 그의 후기 작품에서 비정상적인 것이었다.

1841년 그는 오늘날 그곳에 걸려있는 프레데릭스보그 궁전의 그림을 그렸다.

1840년대에 그는 종종 친구, 현대 미술가 룬드바이와 함께 시골의 풍경화를 그렸다. 1843년에 그린 그의 고향 마을 I udkanten arf lands by Vejby, Lundbye sidder ved ved vejkanten og tegner (Lundbye, Londby는 길의 변두리에 앉아 드로즈)의 풍경 중 하나는 직장에서의 룬데이를 보여준다. 룬드바이와 스코프가드는 1943년 여름을 함께 베즈비 주변 지역에서 보냈다. 같은 시기의 또 다른 유명한 작품은 하브레마크 ved Vejby(베즈비 근처의 오오트 필드)이다.

몰른 클린트에서 보기

같은 해 그는 뫼른에 가서 파르티 프라 뫼른 클린트(Möns Klint에서 바라본 그림)를 그렸는데, 이 그림에는 섬 고유의 기념비적인 흰색 분필 절벽이 그려져 있다. 그는 다양한 각도에서 뫼네스 클린트를 묘사했다.[3] 이 그림은 지역 스토스트룀스 쿤스트뮤지엄(Storstrøms Art Museum)의 소장품이다.

That same year he exhibited at Charlottenborg and received the established art world's recognition by winning the Neuhausen prize (Neuhausenske Præmie) for the painting Det gamle Egetræ med Storkereden i Nordskoven ved Jægerspris (The Old Oak Tree with Stork Nest in the North Forest near Jægerspris), which also came into the Danish Royal Painting C선곡의 이 그림은 그의 산수화 능력이 매우 발달했음을 보여준다. In 1844 he exhibited Parti af Sjællands Kyst ved Dronningemøllen, Foraarsdag med uroligt Vejr (View of Sjælland's Coast by Droningemøllen, Stormy Spring Day) also known as Åens Udløb (The Stream's Outflow), which also came into the royal collection.

1845년, 덴마크 왕실 회화 소장품이 이 무렵 알려지게 되면서, 그는 국립 회화집에 들어온 스카리트 쇠(View Over Lake Scarritt)를 넘어 큰 우디그트로 미술 전시 메달리온을 수상했다. 그는 호옌의 아트 유니온에서 구입한 Parti ved Udkanten app Tisvilde Skov(Tisvilde Forest)도 전시했다.

그의 기술을 개발하는 것

디레헤이븐의 여름날

스코프가드는 아카데미로부터 여행수당을 받는 대신 친구 호옌의 조언을 따르며 덴마크의 풍경을 주제로 덴마크에서 자신의 기술을 계속 개발하기로 했다. 그 뒤를 따라 몇 년 동안 그는 매년 여름마다 북부 스질랜드를 돌아다니며 연구를 했고, 그 후 그는 매년 겨울 그의 작업실에서 큰 그림으로 다시 작업했다. 1848년 소머미드다그 이 디레하벤(Dyrehaven의 여름날), 1849년 랜데베이가 헤르레가르덴 보그세럽(Vognserup Prostitute 근처의 시골길)을 그린 등의 작품이 그렸다. 후자는 1848년 초 세상을 떠난 친구 룬드비를 기리기 위해 그려졌다. 1850년 이후 그는 다음 세대의 예술가들에게 매우 중요한 기념비적인 형태의 표현을 개발했다.

그는 덴마크 최고의 풍경화가로 인정받았고, 그의 작품으로 많은 주문을 받았다. 그는 특히 Jgersgersborg Dyrehave에서 그림을 즐겨 그렸으나, 예를 들어 그가 Aften ved Bondammen (Evening by the Farm Ponde)을 그린 헬레브섹으로 종종 북쪽으로 갔다.

외국으로 여행하다

그는 1854년 아카데미의 급료로 군을 떠났다. 그는 그의 아내인 호옌과 빌헬름 마르스트란드와 함께 이탈리아에서 겨울을 보냈다. 그는 이번 여행을 바탕으로 베니스의 2경, 로마 풍경, 교황과의 만남을 준비하는 호옌의 초상화 등 여러 점의 그림을 그렸다.

경력개발

5월 비크 숲

1855년 귀향 직후 그는 덴마크 비치의 숲이 특징인 유명한 Bögeskov i maj(5월 Beech Forest)를 그렸다.

1860년에 그는 아카데미에서 적정 수준의 교수가 되었다. 그는 호옌과 함께 1862년 런던과 파리를 여행했다. 그의 작품은 그해 런던에서 열린 세계 전시회에 전시되었다. 그는 1864년에 아카데미 회원으로 받아들여졌다. 그는 1866년에 다시 런던과 파리를 여행했다.

그의 아내는 1868년에 죽었고, 얼마 지나지 않아 그는 중풍에 걸렸다. 그는 다소 빨리 회복되어 곧이어 나쁜 영향 없이 그림을 계속 그릴 수 있었다.

1869년 그는 앙커 기금(앙커스케 레가트)의 상으로 마르스트란드와 함께 이탈리아로 돌아와 여러 이탈리아 풍경을 그렸다. That same year he painted En Skovsø, Sommeraften (A Forest Lake, Summer Evening) and in 1874 En Sommerdag i Dyrehaven; et Tordenvejr er trukket forbi og Solen atter kommen frem (A Summer Day in Dyrehave; a Thunderstorm has Passed and the Sun Comes Out Again), two paintings considered among his most important and harmonious works. 후자는 그의 마지막 큰 작품이었고, 학생들에게 있어서 그의 기술의 중요한 연구 사례였다.

그는 1871년에서 1874년 사이에 세 아이의 초상화를 그렸다. 그의 작품은 1878년과 1889년 파리에서 열린 세계 전시회와 1882년 빈에서 열린 국제 미술 전시회에 출품되었다.

보람찬 삶의 결과

스코프가드는 주로 산수화로 유명하며, 그가 덴마크의 자연을 묘사하는 특별한 역할로, 화려함이 아니라 평범하고 전형적인 것으로 알려져 있다. 그는 자연에 대한 사실적이고 임파스토적인 묘사와 더 크고 기념비적이며 세밀한 구성으로 작은 형식들을 모두 숙달했다.[4] 그는 덴마크 특유의 예술 형태와 감성을 개발하는 데 도움을 주었다. 그는 덴마크의 풍경과 그 독특함, 특히 덴마크가 사랑하는 너도밤나무 숲에 깊은 공감을 느꼈다. 동물들의 삶과 그 땅에 속한 지역 주민들이 이 풍경들을 채웠다. 그는 부지런히 자연을 연구했고, 성실하게, 그러면서도 이상적으로, 그리고 조국의 사랑을 담아 그리려고 노력했다. 그는 작곡의 달인이었고, 그의 후기 작품에서는 분위기와 빛을 묘사하는 것에 대한 관심이 높아졌다. 그의 그림의 규모는 덴마크 미술의 획기적인 발전이었다.

그는 1800년대의 대표적인 풍경화가 중 한 명으로 여겨진다.

그의 미술 제작과 학구경력은 덴마크의 풍경화의 미래에 큰 영향을 미쳤다.

그는 가끔 초상화를 그렸다. 이 솜씨 좋은 작품들에는 그의 가족과 자녀들의 그림, 룬드비(1841년), 아멜리 엘리자베트 프라우츠(1860년), 에이멜리 엘리자베스 프루즈(1860년), H. E. 프루즈의 아내, 스코프가드가 크게 존경했던 N.F.S 그룬트비그(1847년)와 같은 사회 중요 인물들의 그림들이 포함되어 있다.

그의 작품은 덴마크 미술과 국제적으로 수많은 덴마크 미술 전시회, 특히 덴마크 회화의 황금기를 대표하는 미술 전시회에서 모두 보여졌다. 여기에는 런던(1907, 1948), 파리(1928, 1984–1985), 뉴욕(1960–1961, 1964), 로마(1974년)에서의 전시회가 포함된다.

그의 작품들은 덴마크 국립 미술관(쿤스트의 국립 미술관), 허쉬스프룽 컬렉션, 나이 칼스버그 글리토텍, 코펜하겐 시립 박물관, 토르발덴스 박물관, 오르드롭가르드, 아르후스, 호르센스, 리브에 있는 현지 미술관 등 많은 덴마크 박물관들의 소장품 속에 있다.

평생 친구 J.T. 룬드바이 외에 또 다른 덴마크의 민족 낭만적 풍경화가 빌헬름 쿤이었다.

비보르그에 있는 스코프고르드 박물관은 스코프고르드 전 가족의 예술적 제작에 전념하고 있다. 이 박물관 소장품에는 P. C. 스코프가드의 그림들이 다수 소장되어 있다.

사생활

P. C. 스코프가드는 1851년 조지아 마리 루이즈 슈우(1828-1868)와 결혼했다. 그녀는 J.F교수의 딸이었다. 슈우, 식물학자 겸 정치가, 그리고 예술가였다. 그녀는 주로 수놓기로 유명하며, 이 수놓음들 중 많은 수가 룬드바이, 콘스탄틴 한센, 그리고 그녀의 남편을 포함한 당대 최고의 화가들의 그림을 바탕으로 만들어졌다. 그들은 요아킴 스코프가드(1856–1933), 닐스 스코프가드(1858–1938), 수제트 홀텐(1863–1937)의 부모였다.[5]

P. C. 스코프가드는 1875년 4월 13일 코펜하겐에서 58세의 나이로 사망했다. 종교인이었던 그는 아이들과 함께 교회를 나오다가 또다시 중풍에 시달리다 급사했다. 그는 코펜하겐의 어시스턴스 공동묘지(Assistens Kirkegrdrd)에 안장되었다. 그의 아이들은 그의 발자취를 따라 예술가가 되곤 했다. [6][7][8]

참고 항목

참조

  1. ^ "P.C. Skovgaard". Trap Danmark. Retrieved February 1, 2021.
  2. ^ "P.C. Skovgaard". Den Store Danske. Retrieved February 1, 2021.
  3. ^ "Exhibition: Baltic Sea in Paintings". History & Culture Academy of Latgale. Retrieved 21 July 2020.
  4. ^ "Peter Christian Skovgaard (1817-1875)". Nivaagaards Malerisamling.
  5. ^ Dahlmann, Nina. "P. C. Skovgaard" (in Danish). Kunstindeks Danmark & Weilbachs Kunstnerleksikon. Retrieved 3 March 2018.
  6. ^ "Joachim Frederik Schouw". Dansk Biografisk Leksikon. Retrieved February 1, 2021.
  7. ^ "Niels Skovgaard". Dansk Biografisk Leksikon. Retrieved February 1, 2021.
  8. ^ "Suzette Holten". Dansk Biografisk Leksikon. Retrieved February 1, 2021.

외부 링크