오를리 코건
Orly Cogan |
오를리 코건 | |
|---|---|
| 태어난 | 1971년(50세~51세) |
| 교육 | 메릴랜드 예술대학 BFA 1990-94 1992-93 과학 진흥 협동 조합 1992년 이탈리아 플로렌스, 아르스쿠올라 디 레오나르도 다빈치 |
| 로 알려져 있다 | 페미니스트 혼합 미디어 조각 |
| 움직임. | 파이버 아트 |
| 웹 사이트 | orly cogan |
Orly Cogan은 이스라엘계 미국인 섬유 아티스트로 여러 [1]매체와 작업하고 결합합니다.그녀는 이전에 수놓았던 빈티지 [2]원단 위에 손으로 꿰맨 자수 피규어를 만드는 것으로 가장 잘 알려져 있다.
초기 생활과 교육
오를리 Cogan 자파, 이스라엘에서 1971년에 태어났습니다.[1]Cogan 그녀의 젊은 시절, 매체로서 섬유의 그녀의 발견으로 이 교육적인 것은 루돌프 슈타이너 WaldorfSchool[3]에 참석했다.[4]그녀는,"자유의 감각 나는 틀린 것들을 내가 시각적으로 자기 주장을 편안할 수 있음을 의미할 것을 걱정 없이 탐험할 것처럼 느껴졌다고 말했다."[4]허드슨 밸리, 뉴욕에서Cogan 살고 일한다.[1]그녀는 쿠퍼 유니언 미국 과학 발전 및의, 미술, 그 메릴랜드 연구소 예술 대학에서 교육을 받았다.
직업
스타일.
코건은 테이블 러너, 스카프, 식탁보 역할을 하는 빈티지한 천으로 시작하며, 이미 더 제한적인 초기 세대의 여성들에 의해 수놓아져 있었다.그리고 코건은 현대 이미지, 성 정체성에 대한 진술, 그리고 오늘날의 여성을 위한 역할 모델로 "여성의 일" 작품들을 변형시킵니다.
테마
Cogan은 일반적으로 구식과 신식의 테마를 혼합하여 "구식" 여성 수공예품을 통해 현대적인 페미니스트 영감을 얻습니다.그녀의 작품은 "부드럽고 강인하며 더럽고 깨끗하며 환상적이고 현실적이며 특히 성별과 관련된 이분법에 이끌렸다.[내 작품] 마돈나/후레, 핀업걸, 롤리타, 팜므파탈 등 일반적인 여성 원형과 고정관념을 탐구한다.페미니스트 뷰티 퀸이라는 이상한 것을 찾으면서, 저는 전복과 추근거림, 유머와 힘, 그리고 친밀함과 경박함을 섞고, 그렇게 하면서 종종 아이러니컬한 모서리를 넘어갑니다."[2]
버몬트 코건의 브래틀보로 박물관 & 아트 센터에서 열린 2018-2019년 전시 "Don't Call Me Princess"에 대해 논의하면서, "궁극적으로, 나의 임무는 과거의 노동을 존중하면서 끊임없이 변화하는 우리 사회에서 여성의 역할에 대한 이야기를 하는 것입니다.그 과정에서, 저는 우리의 관계와 정체성을 정의하는 경계를 끊임없이 바꾸는 맥락에서 특정한 질문을 유발하는 것을 목표로 합니다.오늘날 여성들은 사회에서 어떤 역할을 하고 싶어 하는가?우리는 어떤 사람이 되고 싶은가?우리는 어떤 관계를 맺고 싶은가요?우리의 롤모델은 누구입니까?우리 아이들에게 뭘 가르쳐야 하죠?미국 여성들은 우리 머릿속에 동화를 품고 자라왔으며, 어찌된 일인지 "행복한 그 후"라는 생각은 일찍부터 주입되었다.디즈니 영화나 테마파크를 직접 접한 적은 없지만 공주가 얼마나 강하게 연극에 침투하는지 딸과 함께 보았습니다.몇 가지 동화를 편집해 성차별적인 이야기를 아이의 [5]귀에 힘을 실어줬다.
접수처
오를리 코건의 작품은 포스트모던 [6]페미니스트라고 불리며,[7] 감각적이고 건전하며,[8] 색정적인 느낌을 준다.
일하다.
주요 전시회
솔로
- 2018 - "Don't Call Me Princess" 브래틀보로 미술관 & 아트 센터, 브래틀보로, VT[5]
- 2010 - 칼 해머 갤러리, 일리노이 주 시카고[2]
- 2010 - "Love Street" 찰리 제임스 찰리 제임스 갤러리, 캘리포니아 주 로스앤젤레스[6]
특집
- 2012 - 제니퍼 서전트가 큐레이터를 맡은 멤피스 예술대학 '크로스 커런트'
- 2010년 - '내러티브 스레드', 파이버 필라델피아 Wexler Gallery(PA) 중
- 2009년 - Wausau 위스콘신 주 레이 요키 우드슨 미술관
- '사탕 먹고 싶어' 여행 전시회캘리포니아 프레즈노, 프레즈노 메트로폴리탄 박물관
- "Pretty Tough: Contemporary Story Telling" 올드리치 현대미술관, CT
- "It's Not Us, It's You" 새너제이 컨템포러리 아트 인스티튜트, 캘리포니아
- "imMaterial" 흑백 갤러리 사이트 고유의 설치 NYC.
- 수요일 [11]루피프시우, 캣 마자, 길리안 스트롱, 진저 브룩스 다카하시의[9][10] 작품과 함께 캐나다 섬유박물관도 역시 캐나다 섬유박물관에서 열린 '여성이 세상을 지배할 때: 실 속의 주디 시카고' 전시회에 관한 것이다.
- 2008 - "She Will Always Always Young Than Us" "Universal of Redlands, California" (캘리포니아주 레드랜즈 대학교, 국내 외) 페퍼스 갤러리
- 2007년 뉴욕 예술 디자인 박물관 'Pricked: Extreme Jources'
- "나는 캔디를 원한다" 허드슨 리버 미술관이 바솔로뮤 F가 큐레이터를 맡았다.블랜드 뉴욕
- 엘리제베스 페미니스트 새클러 페미니스트 아트 센터" 페미니스트
- 2006 - 브루클린 박물관 디지털 페미니스트 아트 아카이브 프로젝트 페미니스트
레퍼런스
- ^ a b c "Orly Cogan - About - Biography". Orly Cogan. Retrieved 2019-03-23.
- ^ a b c "Orly Cogan - Biography". Carl Hammer Gallery. Retrieved June 9, 2019.
- ^ McKinstry, Katiee (July 11, 2018). "Spotlight: Artist Orly Cogan". Funky Feminist. Retrieved 2019-03-23.
- ^ a b Jane (January 28, 2019). "Orly Cogan: Feminist fantasy on 'forgotten' fabrics (interview)". TextileArtist.org. Retrieved 2019-03-23.
- ^ a b "Orly Cogan: Don't Call Me Princess". Brattleboro Museum & Art Center. Retrieved 2019-03-23.
- ^ a b Orly Cogan - Love Street, Charlie James Gallery, retrieved June 9, 2019
- ^ Knight, Christopher (June 10, 2010), "Art review: Orly Cogan @ Charlie James Gallery", Culture Monster: All Arts, All the Time, Los Angeles Times
- ^ "Orly Cogan - Biography", Re-Title.com, archived from the original on March 23, 2016
- ^ Mitchell, Allyson; Sorkin, Jennifer; Quinton, Sarah (2009). When women rule the world: Judy Chicago in thread (with work by Orly Cogan, Wednesday Lupypciw, Cat Mazza, Gillian Strong, and Ginger Brooks Takahashi). Toronto: Textile Museum of Canada / ABC Art Books Canada. ISBN 9780973665697.
- ^ She Will Always Be Younger Than Us, The Textile Art Museum of Canada, retrieved June 9, 2019
- ^ When Women Rule The World: Judy Chicago in Thread, The Textile Art Museum of Canada, retrieved June 9, 2019
