프란시스코 로드리게스 다 시우바

Francisco Rodrigues da Silva
2017년 브라질 프레스타스 트라이애니얼 소로카바 운카 벽화

프란시스코 로드리게스 다 시우바(Francisco Rodrigues da Silva)는 '눈카(Nunca)'로도 알려진 브라질 예술가로, 원주민의 과거로 현대 도시 브라질과 대립하는 이미지를 만들기 위해 그래피티 기법을 사용한다.그의 이름 Nunca("포르투갈어로 "Never")는 문화적 또는 심리적 제약에 얽매이지 않겠다는 결단의 확언이다.[1]Nunca는 그의 세대의 가장 유명한 거리 예술가 중 한 명이다.[2]

경력

상파울루에서 태어난 누나는 12살 때 가족이 살고 있는 상파울루 동부의 가난한 이웃인 이타퀘라의 벽에 브라질산 대체 술래잡기를 뿌리는 갱단의 일원으로 활동을 시작했다.그 후 그는 브라질의 전통과 현대의 주장을 종합하여 색과 선이 혼합된 자신만의 스타일을 개발했다.[1]

가족이 도시의 중남부에 있는 아크리마상(Aclimasang)으로 이주한 후, 그는 새로운 친구들을 사귀었고 보다 의식적으로 예술적인 형태인 그라파이트에 관심을 갖게 되었다.그는 이것을 자연스러운 진행이라고 묘사했다 - 그는 항상 그림 그리는 것을 좋아했다.그는 처음에는 현지인이, 다음에는 외국의 관심을 끌었던 브라질 토착문화에서 영감을 받아 놀랍고 강렬한 색채를 띤 인물들을 배출하기 시작했다.[1]

유럽에서 전시 초대장을 받기 시작한 그는 캔버스에 그림을 그리고 조각품을 만들기 시작했다.비록 거리에서 그의 작품을 즐기지만 그는 더 정교한 작품을 만들고 싶어했고 이것을 또 하나의 자연스러운 진행으로 보았다.[1]

넌카의 관습은 도시 환경에 깊이 뿌리박혀 있고 그의 모국인 브라질의 역사에 부합된다.그의 예술은 현대사회가 기능하는 방식을 탐구함으로써 문화적 관습에 도전한다.Nunca는 물질적이든 문화적이든 사회, 정치, 경제 현실을 조사하여 대중 소비주의에 의문을 제기한다. 그리고 그것의 추진 메커니즘을 조사한다.[3]

흔히 거리의 맥락에서 드러나는 그의 예술은 시청자의 신체적인 자아감각과 주변세계를 변화시키는 작품으로 우리 도시를 관통하는 단조로운 순환을 변형시킨다.따라서 예술과 여론의 조작에 의문을 제기한다.이에 어쩔 수 없이 참여하게 되면서 시청자들은 이러한 항의의 비전에 도전하게 된다.그들은 불평등, 잘못된 정보, 그리고 적절한 권력에 의해 인구 사이에 전달된 불법 유산, 그리고 의견을 퍼뜨리기 위한 일부 저널리스트 기관의 적성을 빠르게 진실의 지위를 얻는 일관된 사실이라고 비난한다.[4]

영향 및 참조

넌카의 독특한 스타일은 골동품 에칭으로, 정복자들이 원주민 부족을 묘사하고 신세계(New World)를 묘사하기 위해 사용하는 기법과 현대적인 치료법으로 현지 우상화술 사이의 대화다.

낙서 글쓰기의 사용과 통합된 골동품 및 현대적 참고문헌의 섬세한 조작은 물론 벽에 적용된 다양한 조작법(양각, 칠, 조각)이 그의 눈에 띄는 특징이다.그것은 전 세대의 거리 예술가들에게 영감을 주었다.[5]그의 영향력은 2008년 런던의 테이트 모던 박물관에서 열린 주요 전시회에서 전시된 최연소 예술가가 된 이후 세계적으로 커졌다.[6]누카는 2005년 저서 그래피티 브라질에서 자신의 작품 전편을 바친 '상파울루 그래피티 장면의 떠오르는 스타 중 한 명'으로 묘사됐다.그는 오스 게메오스(예술가 쌍둥이 오타비오와 구스타보 판돌포), 오타비오 판돌포의 부인 니나 등 상파울루 낙서 장면에서 주요 인사들과 긴밀히 협력해왔다.[8]

프랑크푸르트의 낭카 벽화

문화적 영향

상파울루 넌카에서 명성을 떨친 판돌포스는 런던 테이트 모던 갤러리에서 열리는 거리 예술 전시회에 초대되어 본고장의 작품에 대한 상당한 재평가를 이끌어냈다.상파울루 길베르토 카삽 상파울루 시장이 그라피티를 포함한 시각적 오염의 형태를 제거하기 위한 '시데 림파(Cidade Limpa)'("Clean City")법의 도입에 따라 공식적인 정화 운동은 많은 이미지들을 잃어버리고 훼손하는 결과를 낳았다.판돌포스와 낭카, 오타비오 판돌포의 아내 니나가 23 데 마이오 고속도로를 따라 옹벽에 그린 680m 벽화는 정식 인가를 받았음에도 불구하고 회색 페인트로 반쯤 칠해져 있었다.작가들의 작품의 의의에 대한 해외에서의 인정은 상파울루시가 보존할 거리 미술의 등록부를 만들게 한 예술에 대한 대중적인 논의를 자극했다.[8]

전시회

누카는 상파울루의 현대미술관에서 브라질과 전 세계에서, 특히 그리스는 아프로브라실 박물관에서[8][9][10], 영국은 런던의 공공 박물관에서 처음으로 거리 미술의 주요 전시인 테이트 모던에서 전시했다.테이트모던의 외벽 벽돌은 이 전시회에 등장하는 화가들인 판돌포 쌍둥이와 누카, 볼로냐의 블루, 파리의 예술가 JR, 뉴욕의 협업 그룹 파일리와 바르셀로나의 식스아트가 15m 높이의 그림으로 장식했다.[8]

Nunca의 가장 주목할 만한 전시회로는 2009년 파리의 Tag at the Grand Palais, 2012년 아리조나의 보니드 프로젝트 등이 있다.2013년 멕시코 아르테 동시대통령의 헤초 엔 오악사카; 2017년 브라질 소로카바의 프레스타스 트라이얼레니얼, 2018년 싱가포르의 아트사이언스 박물관의 거리 예술에 대한 가장 큰 조형 벽화 중 하나.

그의 작품은 다음과 같은 전 세계 화랑과 기관에서 전시되었다.홍콩, 베지잉, 마이애미, 로스앤젤레스, 밀라노, 볼로냐, 리스본, 키이브 등.넌카는 또한 아트 리뷰뿐만 아니라 허핑턴 포스트, 뉴욕, LA 타임즈를 포함한 많은 책과 출판물의 주제였다.[11]

참조

  1. ^ a b c d "Globo.com". 28 September 2009. Archived from the original on 28 September 2009. Retrieved 29 January 2018.
  2. ^ Danysz, Magda; Dana, Mary-Noëlle (2010). From Style Writing to Art: A Street Art Anthology. Drago. ISBN 9788888493527.
  3. ^ d'Ebre, Rodrigo Ribera (2017-03-07). "The Art of Nunca: Universopolis". Huffington Post. Retrieved 2018-02-11.
  4. ^ Schacter, Rafael (2013-09-03). The World Atlas of Street Art and Graffiti. Yale University Press. p. 119. ISBN 9780300199420. nunca artist.
  5. ^ Avramidis, Konstantinos; Tsilimpounidi, Myrto (2016-12-08). Graffiti and Street Art: Reading, Writing and Representing the City. Taylor & Francis. ISBN 9781317125051.
  6. ^ Tate. "Street Art – Exhibition at Tate Modern Tate". Tate. Retrieved 2018-02-11.
  7. ^ "Graffiti Brazil". Coolhunting.com. Retrieved 29 January 2018.
  8. ^ a b c d "Archived copy". Archived from the original on 2011-06-04. Retrieved 2017-03-07.{{cite web}}: CS1 maint: 타이틀로 보관된 사본(링크)
  9. ^ "Pixação movement". Designboom.com. 15 September 2008. Retrieved 29 January 2018.
  10. ^ "Grafite brasileiro em Londres - Lilian Pacce". Lilianpacce.com.br. 29 May 2008. Retrieved 29 January 2018.
  11. ^ a b "Frestas Triennial, reviewed by Tobi Maier / ArtReview". artreview.com. Retrieved 2018-02-11.