나헴 쇼아

Nahem Shoa
나헴 쇼아
Nahem Shoa standing next to his Giant Head of Ben on display at Hartlepool Art Gallery
하틀풀 미술관에 전시된 벤의 거인 두목 옆에 서 있는 나헴 쇼아
태어난1968년(53~54세)[1]
노팅힐
교육로버트 렌키에비치(Robert Lenkiewicz) 밑에서 공부했다.
모교런던 인쇄 대학
맨체스터 예술학교
로열 드로잉 스쿨
로 알려져 있다.자이언트 헤드: 혼혈인과 흑인 영국인의 초상화
움직임뉴 브리티시 리얼리스트[2]
수상레이튼 경상
1991
BP 초상화상
1992
캐롤 파운데이션상
1992
엘리자베스 그린스 재단상
1994
웹사이트http://NahemShoa.co.uk/

나헴 쇼아(/ˈnɑhhm ˈooʊ/, 1968년 출생)는 그의 초상화 시리즈로 가장 잘 알려진 런던의 현대 화가로서, 총칭하여 '거인 헤드'라고 불리며, 실물 크기의 최대 15배에 달하는 크기로 그려졌다.그는 또한 영국 박물관에 전시된 흑인과 혼혈 영국인의 초상화 수를 늘린 것으로도 유명하다.쇼아는 그의 작품으로 많은 상과 상을 수상했으며, 로얄 알버트 기념 박물관과 미술관의 현대 예술 패널에서 활동하고 있다.그의 작품은 영국의 다른 지역의 미술관과 박물관은 물론 런던의[3] 국립 초상화 갤러리와 왕립 아카데미에도 전시되어 있다.[4]

조기생활과 교육

나헴 쇼아는 1968년 영국에서 유대인 부모에게서 태어났다.쇼아는 어린 나이에 예술적 관심을 보여 16세에 반체제 영국 예술가 로버트 렌키에비치의 견습생으로 처음 훈련을 받았다.[5]그는 8년 동안 틈틈이 렌키에비치 밑에서 공부를 계속했다.[6]쇼아는 또한 10대 때 그래피티 예술을 탐험했다.[4]1988년 런던 인쇄대학을 졸업한 직후 쇼아는 그의 작품으로 상을 타기 시작했다.[1][7][8]쇼아는 1991년[1] 맨체스터 예술학교 파인아트에서 BA를, 2004년에는 로얄 드로잉 스쿨에서 대학원 과정을 마쳤다.[9]맨체스터에서의 학창시절부터 그는 전문적인 화가가 되기로 결심했다.[10]

초기 경력

Shoa showed his art in group exhibitions at Manchester City Art Gallery, where he won first prize, in 1989; at Holden Gallery in Manchester, and at Leighton House — for which he won the Lord Leighton Prize — both in 1991; the Summer Exhibition of the Royal Academy of Arts in 1992; the National Portrait Gallery, also in 1992; at the NatWest-sponsored 90년대의 젊은 예술가들은 1995년에 다시 1위를 차지했고, 1996년에는 제임스 콜먼 미술관에서 신성한 몸의 일부로, 1999년에는 몽페리에르 산델슨 미술관에서 공연했다.[1]

자이언트 헤드

영국 흑인 여성의 초상화인 데스티의 거인두장의 디테일

쇼아는 2007년까지 실제 모델 초상화를 전문으로 다루었다.많은 초상화 작가들과 달리, 그는 참고 사진보다는 실제 모델들과 함께 작업했다.[11][12]다른 인종과 성적인 배경을 가진 영국 시민들을 주인공으로 한 그의 2004년 석유 시리즈 자이언트 헤드는 4개의 주요 단독 쇼에 전시되었다.[10]Burge Art Gallery and Museum,[13] Coventry의 Herbert Art Gallery and Museum,[14] Hartlepool City Arteller,[11] 플리머스 시립 미술관과 미술관.[15]작가는 이 일련의 그림들이 "우리 사회의 다문화적 본성을 포착하고 기념하기 위한 것"[14][16]이라고 말했다.

이 작품들 중 하나인 벤의 거인 헤드는 2004년 하틀풀 아트 갤러리에 의해 미술 기금으로부터 보조를 받아 구입되었다.[17]

쇼아의 2004년 4회 쇼의 목표는 영국 미술관에 있는 흑인 영국인들을 위한 긍정적인 이미지 부족을 재조정하는 것이었다.[4]그는 흑인들이 노예제도나 노예제도라는 역사적 맥락에서 거의 독점적으로 묘사된 것에 주목했고,[4] "테이트 모던에는 단 하나의 [B]lack 이미지가 없으며 많은 주요 컬렉션에서도 같은 말을 할 수 있다"[11]고 불평했다.그의culturally-diverse 유대인 혈통,"일부 에티오피아 혈액"을 가진 Adenite 유대인 아버지와 Russian-Scottish mother[11]—에서 확산된 불안이 다문화 노팅 힐 인근 특히 콜린 매클 네스 —의 런던 소설에 포함에서 런던게 훈육하는 쇼아.의 초기 감수성 키웠다 연합 민족, 성별, cult우랄의 [10]부조화

RAMM에서 아프리카인의 초상화 옆에 전시된 동료 예술가 데스몬드 하우그튼의 초상화

2014년 노팅힐의 어린 시절 친구였던 흑인 예술가 데스몬드 하우튼의 초상화인 데스몬드가 엑세터의 로얄 알버트 기념 박물관과 미술관에 기증한 것은 쇼아의 지속적인 평등주의 헌신을 보여주었다.[4]예술위원회 콜렉션의 과거 큐레이터였던 이소벨 존스톤의 2015년 기사에서 기부의 중요성은 다음과 같다.[8][18]

[B]lack 피사체의 초상화는 오늘날에도 화랑에서는 드물게 볼 수 있으며 쇼아의 그림은 바로 여기에 존재한다는 점에서 강점을 이룬다.예술적으로 측정한다.그것은 또한 쇼아의 그림 기술 - 세잔과 큐비즘의 유산인 강한 구조, 검은색과 흙 색소가 없는 팔레트로 만들어진 활기찬 색상을 보여준다.클로즈업 포즈는 오늘날 미디어의 대중적인 친밀감을 반영한다.동료 화가 데스몬드 하우그튼의 이 동시대의 초상화는 쇼아가 지금까지 가장 잘 알려진 것을 보여주는 작은 척도다.[10]

데스몬드는 현재 엑서터 갤러리의 상징인 아프리카인의 초상화 옆에 걸려 있는데, 이것은 흑인 신사의 희귀한 18세기 그림 중 하나이다.[4]아프리카인의 초상화는 이전에 올라우다 에키아노의 것으로 믿어져 왔으며, 알란 람세이의 것으로 여겨진다.[10]쇼아의 다른 흑인 영국인들의 초상화는 베리 미술관과 미술관, 플리머스 시립 미술관과 미술관에 걸려 있다.[19]

기타 작품

2007년까지 쇼아는 영국 인종과[11][20] 성적인 다양성을 대표하는 예술가로 자리매김했다.1979년부터 2004년까지 예술위원회의 런던 컬렉션 큐레이터인 이소벨 존스톤은 쇼아의 그림 키키와 헬렌을 "한 커플이 옷을 벗은 레즈비언 커플"이라고 묘사했다.벌거벗은 인물의 정면자세는 헨리 마티스, 심지어 스탠리 스펜서까지 반향하지만 쇼아에게는 손이 닿는 방식 때문에 렘브란트의 <유대인 신부>와 더 적절한 비교가 될 것이다."[10]존스톤은 또한 "쇼아의 야망은 그의 다문화주의가 외부인의 예술이 아님을 확실히 하는 것이었다"[10]고 지적했다.

일련의 대규모 두개골 연구는[21] 쇼아 작품의 삶보다 더 큰 단계를 마무리 짓게 했다.그의 후기 작품들 중에는 홍수,[9][22][23] 원자력[9] 재해, 폭동과 같은 재난의 합성 이미지가 포함되어 있다.[24]큐레이터 아이소벨 존스톤은 이러한 작품들을 이렇게 묘사했다: "대부분 최근에 쇼아는 유형적인 현실에서 상당히 무형적인 것으로, 이전의 모든 작업 방식과는 달리, 사고는 상상력을 자극하도록 허용되었다."[10]

세부 전시: 2004~2014년

2004년에 나헴 쇼아는 지역 미술관에서 두 번의 대규모 1인 쇼쇼를 가졌다.플리머스 시티 미술관과 박물관의 청소년 문화 복합 문화,[6][15] 하틀풀 미술관의 거인 헤드 & 멀티 문화.[11]플리머스 시티 갤러리에서 열린 전시회에는 '자이언트 헤드즈'[6] 시리즈의 그림 16점과 대형 초상화 40점이 전시됐으며 쇼아의 초상화에서 영감을 받은 작품 전시도 포함됐다.

2005년 코벤트리 시티 미술관 허버트에서 열린 그의 개인전 We Are Herbert에서는 갤러리의 흑역사 달 기념의 일환으로 10개의 흑인과 다민족 모델의 거대한 초상화를 선보였다.[14][16]2004년과 2005년의 이러한 단독 쇼는 각 갤러리의 이전 참석 기록을 깼다.[2]

'자신을 마주하다'의 일부로 보이는 초상화 중 9점의 모습, 즉 자화상과 욕망의 거인두장(오른쪽에서 첫 번째와 두 번째)을 포함한 모습.

2006년 쇼아의 작품은 프랭크 아우어바흐, 루시안 프로이드, 로버트 렌키에비치 등의 그림과 함께 하틀풀 미술관에서 큐레이션한 전시회에 포함되었다.[20]

또한 2006년에 쇼아는 Burge Art Gallery에서 자신을 마주하라라는 제목의 단독 전시회를 열었다.'너 자신을 마주하라'는 흑인과 혼혈인종을 포함한 다양한 인종 배경을 가진 사람들의 유화 25점을 전시했다.[12][25]머리는 생명체보다 15배나 컸고, 문화24 미술평론가 케이 카슨으로부터 "거대한 규모에도 불구하고 분위기는 정반대다: 음침하고, 위엄 있고, 매우 개인적인 것이다."[12]라는 반응을 이끌어냈다.

2007년 허버트 미술관과 미술관에서 열린 단체전 True To Life에 동료 리얼리스트 화가 프랭크 아우어바흐, 데이비드 봄버그, 루시안 프로이드, 로버트 렌키에비치 등과 함께 출연했다.[26][27]

2010년 4월과 5월 하틀풀 아트 갤러리의 그룹 쇼인 In Thye Face I See에 쇼아의 거대 벤 헤드가 포함되었다.[28]

쇼아는 2013년 뉴욕 커틀로그 아트 페스티벌의 일환인 노블맨 그룹 전시회 'Paper Vernural: Drawings & Constructure'의 단체전을 위해 도면을 기증했다.[29]

2014년 4월, 하틀풀 미술관에서 열린 Face to Face: Photographics Photographys and Present 전시의 일환으로 그의 거인 벤 수장이 루시안 프로이트의 여성 수장과 함께 전시되었다.[30]

리셉션

임계수신호

벤의 거인 헤드 일부 클로즈업, 추상적인 효과 보여

더 저널에 기고한 데이비드 휘트스톤은 쇼아의 작품을 "특출한" 작품이라고 칭하면서 "조경 화가로서 얼굴의 평면과 그라데이션에 접근하는 것은 매력적인 관점이 될 것"이라고 특징짓고 문화적 다양성을 예술적으로 표현하려는 그의 헌신에 주목했다.[11]

메트로의 비평가 롭 헤인즈는 쇼아의 대규모 초상화들이 "근접하게 추상적인 효과와 먼 곳에서 바라본 세밀한 정확성 중 하나를 선택하는, 시청자의 다른 모습의 방식을 보여준다"[25]고 칭찬했다.헤인즈는 또한 쇼아의 페이스 유어셀프 쇼에 나오는 작품들을 "감동적"이라고 부르며 쇼아의 붓놀림을 모네의 것과 비교했다.[25]쇼아의 초상화 스타일은 루시안 프로이트와 비교되어 왔다.[25]

《저널》의 평론가는 후기 평론에서 "쇼아는 기술적으로 뛰어난 그림으로 다문화가 있는 영국과 그 청년 문화를 되살린다"고 말했으며, 쇼아의 뉴 브리티시 리얼리스트 운동 참여를 지적했다.[20]

문화24 미술평론가 케이 카슨은 쇼아의 실물보다 큰 초상화 중 하나를 골라 '데지베(2002)의 은혜는 숨막힐 뿐이다'[12]라고 선언했다.

A profile of Shoa and his work, titled "Nahem Shoa: A Superstar in Waiting", appeared in the Autumn 2007 issue of Art in London magazine; in it, critic Rachel Crow described how if one of Shoa's models "cries or is angry [Shoa] lets that emotion come through in the painting", and said Shoa's "use of colour and texture is powerful and emotional."[2]그녀는 쇼아 초상화가 가까이에서 "화폭 위에 층층이 쌓이는 질감과 색채 때문에 추상적인 것처럼 보이는 반면, [... 시청자가 물러설 때] 현실주의적인 초상화가 등장하면서 시터의 개성이 나타나는 것을 대조했다.[2]크로우는 이어 쇼아의 두개골 초상화 중 첫 번째에 대해 토의하며 쇼아가 어떻게 "생명과 개성을 부여할 수 있었는가"를 언급하고 "그가 창조할 수 있었던 깊이감"[2]을 칭송했다.런던의 예술은 또한 쇼아가 다른 화가들에게 초상화를 가르치는 일에 전념하면서 일주일에 6일씩 8시간씩 하는 "수업화된 작업 윤리"를 승인했다.[2]

대중인정

쇼아는 버나드 돌먼이 2002년 발표한 'Who's Who in Art'[31]와 데이비드 벅먼이 발표한 'British in British'에 모두 이름을 올렸다.[1]

하틀풀 미술관은 2006년 쇼아의 벤의 거인두장을 포함한 미술품을 소장하고 있는 연하장을 발행했다. 이 연하장에 출품하기 위해 선정된 작품들은 박물관 방문객들에 의해 투표되었다.[32]

2007년, Ben의 자이언트 헤드는 Hartlepool이 소장하고 있는 미술품들이 이 마을의 새로운 가상 갤러리에 포함되어야 하는 주민 투표에서 최종 후보 5명 중 한 명이었다.[33]

대담 및 출판물

1994년, 쇼아의 작품 중 일부는 왕립 예술 아카데미와 연계하여 출판된 미술-제도 교본인 드로잉 피규어의 일부로 출판되었다.[34]

나헴 쇼아는 노바스 갤러리에서 2007년 '나헴 쇼아와의 친밀한 독서'[5]와 2014년 '소리 물림: 로버트 렌키에비치' 등 자신의 멘토 로버트 렌키에비츠에 대해 셀레-헤인 전시, 가족문제, 렌키에비치 작품과 연계해 여러 차례 강연했다.[35]

쇼아의 에세이 "죽은 장미, 죽은 쥐를 줄까?"[36]는 로버트 렌키에비치: Self Pictures 2008.[37]

벤 우리 미술관은 2008년 9월 26일부터 12월 14일까지 '로버트 렌키에비치 - 자화상(1956년–2002년)'이라는 전시회를 개최했으며,[38] 쇼아는 '언더 더 인플루언스'[39]라는 제목의 강연을 했다.

2012년 로얄 알버트 기념 박물관과 미술관은 쇼아를 현대 미술 판넬의 일원으로 초청하여 현대 미술 전시회 홍보를 위한 RAMM의 컨설턴트 역할을 하였다.[8]

쇼아는 2014년 엑서터 로열앨버트 메모리얼 박물관과 미술관에서[40] 데이비드 봄베르크, 프루넬라 클로, 패트릭 헤론, 피터 래니언, 클레어 우즈 등의 그림을 담은 전시 '파라다이스 발견'의 일환으로 강연했다.[4][41]쇼아의 강의는 이들 화가들이 영국 남서부의 풍경을 묘사하기 위해 사용하는 다양한 접근법을 탐구했다.[4][40]

또한 2014년에 Lenkiewicz는 다시 고려했다. 쇼아가 기여한 갈등의 관점들은 할스그로브 출판사의 할스타 각인이 출판했다.[42]

상과 상

참고 항목

참조

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외부 링크