음악 기호학

Music semiology

음악적 기호학(심미오틱스)은 다양한 수준의 음악과 관련되면서 수화를 연구하는 학문이다.

개요

로만 야콥슨에 이어 코피 아가우는 음악적 반증이 내성적이거나 외향적이라는 생각, 즉 텍스트 안과 없이 음악적 기호들을 채택하고 있다.[1] 「토픽스」, 즉 각종 음악 컨벤션(호른콜, 댄스 형식, 스타일 등)은, 그 중에서도 아가우에게 시사적으로 취급되어 왔다. 몸짓이라는 개념은 음악적-반미적 조사에 큰 역할을 하기 시작하고 있다.

음악은 존재론적 수준과 계통적 수준 모두에서 언어보다 발달적 우선권을 갖는 기호학적 영역에 산재해 있다는 강력한 주장이 있다.[2][3][4][5][6][7][8][9]

음악적 기호학에 관한 작가로는 코피 아가우(국소론, 스헨케르 분석), 로버트 S가 있다. Hatten(주제, 동작에), 레이먼드 Monelle(주제, 음악적 의미에), 장 자크 Nattiez(내성적인 분류학적 분석과 민족 음악학의. 응용에 대한), 안토니:미국의 천문학자.(narrativity에), 토마스 Turino(찰스 샌더스 퍼스의 기호학을 적용하는), Eero Tarasti(일반적으로 받아들여지고 창립자의 음악적 기호학).[표창 필요한] 자신이 세미오티션이자 숙련된 아마추어 피아니스트였던 롤랜드 바테스는 음악을 세미오틱 시스템으로 여기지는 않았지만 에세이 '에펠탑'[12]뿐만 아니라 이미지, 음악, 텍스트[10], 폼의 책임에서 수집한 일부 에세이에 음악에 관한 글을 썼다.[11][citation needed]

음악에서 기호, 의미는 본질적으로 소리의 함축과 사회구축을 통해, 이러한 함축과 관련된 어떤 의미를 전용하고 증폭시키는 것을 통해 일어난다. 필립 타그([full citation needed]텐 리틀 튜네스, 페르난도 더 플루트, 음악의 의미)의 작품은 서양과 특히 인기 있는 텔레비전과 영화음악의 음악 구조와 암시 사이의 관계에 대한 가장 완전하고 체계적인 분석의 하나를 제공한다. 레오나드 B의 작품. 스타일과 음악의[13] 마이어는 이념과 음악 구조의 관계와 스타일 변화의 현상을 이론화하며 사례 연구로서 낭만주의에 초점을 맞춘다. 프레드 레르달과 레이 재켄도프는[14] 음악이 어떻게 언어처럼 구조화되어 있는지 고유의 기호학과 구문으로 분석한다.

참조

  1. ^ 아가와우 2008.[page needed]
  2. ^ 미들턴 1990, 페이지 172.
  3. ^ 나티즈 1976년
  4. ^ 나티즈 1987.
  5. ^ 나티즈 1989년
  6. ^ 스테파니 1973.
  7. ^ 스테파니 1976년
  8. ^ 바로니 1983.
  9. ^ 세미오티카 66 1987, 1 대 3
  10. ^ 바르트 1977.
  11. ^ 바르트 1985년
  12. ^ 바르트 1982년.[page needed]
  13. ^ 마이어 1989.
  14. ^ 레르달과 재켄도프 1983.

원천

  • Agawu, Kofi (2008). Music as Discourse: Semiotic Adventures in Romantic Music. New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-020640-6.
  • Baroni, Mario (1983). "The Concept of Musical Grammar", translated by Simon Maguire and William Drabkin. Music Analysis 2, no. 2:175–208.
  • Barthes, Roland (1977). Image, Music, Text, translated by Stephen Heath. New York : Hill and Wang. ISBN 9780809057405, 9780374521363.
  • Barthes, Roland (1982). "The Eiffel Tower". In A Barthes Reader, edited, and with an introduction, by Susan Sontag, 236–250. New York: Hill and Wang. ISBN 9780809028153, 9780880290159, 9780374521448.
  • Barthes, Roland (1985). The Responsibility of Forms: Critical Essays on Music, Art, and Representation, edited by Richard Howard. Oxford: Basil Blackwell; New York: Hill and Wang. ISBN 9780809080755, 9780809015221.
  • Lerdahl, Fred, and Ray Jackendoff (1983). A Generative Theory of Tonal Music. Cambridge, Massachusetts: MIT Press[ISBN missing].
  • Meyer, Leonard B. (1989). Style and Music: Theory, History, and Ideology. Chicago: University of Chicago Press. ISBN 9780226521527.
  • Middleton, Richard (1990). Studying Popular Music. Milton Keynes and Philadelphia: Open University Press. ISBN 9780335152766 (cloth); ISBN 9780335152759 (pbk).
  • Nattiez, Jean-Jacques (1976). Fondements d'une sémiologie de la musique. Collection Esthétique. Paris: Union générale d'éditions. ISBN 9782264000033.
  • Nattiez, Jean-Jacques (1987). Musicologie générale et sémiologie. Collection Musique /Passé/Présent. Paris: C. Bourgois. ISBN 9782267005004
  • Nattiez, Jean-Jacques (1989). Proust as Musician, translated by Derrick Puffett. Cambridge and New York: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-36349-5 (cloth); ISBN 978-0-521-02802-8.
  • Semiotica 66 (1987).[full citation needed].
  • Stefani, Gino (1973). "Sémiotique en musicologie". Versus 5:20–42.
  • Stefani, Gino (1976). Introduzione alla semiotica della musica. Palermo: Sellerio editore.

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