밀워커

Millworker
"밀워커"
제임스 테일러의 노래
앨범 플래그에서
방출된1979년 5월
녹음된1979
장르.포크록
길이3:52
라벨컬럼비아 레코드
작곡가제임스 테일러
프로듀서피터 애셔

"Mill worker" 또는 "Mill work"제임스 테일러가 작곡한 노래다. 이 곡은 원래 스티븐 슈워츠 브로드웨이 뮤지컬 작업용으로 작곡되었다. 테일러의 자작 녹음은 테일러가 1979년 발표한 앨범 플래그에 '브라더 트럭러'도 함께 수록됐다. 베트 미들러, 에밀루 해리스, 펄 에디 베더, 브루스 스프링스틴, 제니퍼 워네스, 프란시스 카브렐 등 다른 예술가들도 이 작품을 취재했다.

테일러의 말에 따르면, 그는 어느 날 밤 마사스 빈야드에 있는 자신의 집에서 그의 초기 노래 "시크릿 오' 라이프"를 작곡한 곳에서부터 "약 6피트" 떨어진 곳에서 이 노래를 빨리 작곡하도록 영감을 받았다고 한다.[1][2] 그는 처음에 이 노래에 깊은 인상을 받았고, 어떻게 이 노래를 여자의 시각에서 쓸 수 있었는지도 감명받았다.[1] 그는 원래 제분공이 아닌 트럭 운전사에 관한 노래를 쓰기 시작했으며, 테일러에 따르면 이 가사는 스터드 테르켈이 쓴 책 속의 어떤 특정한 인물에 관한 것이 아니라고 한다. 사람들은 하루 종일 그들이 하는 일과 그들이 하는 일에 대해 어떻게 생각하는지에 대해 이야기한다. 그것은 뮤지컬 "작업"의 기본이었다.[1] 그러나 브루스 스프링스틴 전기작가 마크 돌란의 말에 따르면, 이 가사는 테르켈의 책을 위해 인터뷰한 노조 조직자 그레이스 클레멘츠의 말을 바탕으로 한 것이었다.[3] 완성된 노래에서 주인공은 1800년대 젊은 여성이 되었는데, 그는 술 취한 남자와 결혼하여 죽은 후 방직공장에서 일하게 되었고, 그녀에게 세 명의 아이들을 먹여 살려야만 했다.[1] 그녀는 고된 일에서 벗어나기 위해 아버지의 미소와 할아버지의 이야기를 그리워했다.[1] 그녀는 자신이 갇혔다는 것과 자신의 삶이 허비되었다는 것을 인정한다. 왜냐하면 그녀는 몇몇 형편없는 선택을 했기 때문이다.[2] 노래를 부르면서 그녀는 비참하고 나이보다 앞서서, 기대할 것이 없는 것이다.[4][5] 테일러 전기작가 마크 로보스키는 이 노래를 "삶에 얽매인 한 여성 노동자의 피곤한 눈을 통해 자신의 기계에 비친 자기 초상화를 왜곡한 것"이라고 설명했다.'"[6]

Working에 사용된 곡의 제목은 "Millwork"[6]이다. Stephen Schwartz는 그것을 쇼에서 그가 가장 좋아하는 노래로 여겼다.[6][7] 그는 또 이 곡이 전적으로 테일러의 생각이며, 주제를 가능한 곡으로 생각조차 하지 않았다고 주장했다.[7] 작가 존 부시 존스는 "밀워크"의 가수를 "아마도 워크"의 다른 등장인물들보다 더 고통스러워 할 것"이라고 여긴다.[4] 로빈 라몬트는 브로드웨이에서 그 노래를 불렀다.[1]

롤링 스톤 비평가 스티븐 홀든은 "Millworker"를 "Flag 가장 웅변적인 노래"라고 묘사하면서 플래그 상의 주요 노래 중 하나로 간주한다.[5] 테일러 전기작가 티모시 화이트는 이 곡의 브로드웨이 버전을 "존경받지 못하더라도 무대 마법의 조각"이라고 묘사하면서 라몬트의 공연에 대한 "도덕"을 칭찬하기도 한다.[1] 존스는 이 노래를 "그래픽적이고 강력하다"고 표현하고,[4] 로보스키는 이 노래를 "계급 불평등과 노조 결속력의 국가"라고 묘사하고 있다.[6] "밀워"는 테일러의 라이브 앨범과 그의 컴파일 앨범 "The Essential James Taylor"[8][9]에 수록되었다. 테일러는 1979년 5월 12일 토요일라이브에서 플래그의 다른 두 곡인 "Up on the Loop"과 "Johnny Comes Back"과 함께 "Mill worker"를 공연했다.[1][10]

베트 미들러는 1979년 앨범 "Flandburgh and Whispers"에서 "Millworker"를 다루었다.[11] 미들러 전기작가 마크 베고에 따르면 미들러 버전은 '진짜 간식'으로 등장인물을 생동감 있게 만드는 '느리고 수심에 찬 치료법'을 선사한다고 한다.[12]빌보드는 그녀의 버전을 '민감하다'[13]고 표현했다. 올뮤직 비평가 조 비글리오네는 그녀의 버전이 재미있고, 미들러의 강점에 부합한다고 생각한다.[11] 에밀루 해리스는 1981년 앨범 Evangeline에서 "Mill worker"를 취재했다.[14] 올뮤직 비평가 스튜어트 메이슨은 그것이 매우 좋다고 생각하지 않았다.[14] 하지만, The New Rolling Stone Album Guide의 Mark Coleman과 Mark Kemp는 그녀의 "심쿵" 버전을 이 앨범에서 유일한 좋은 것으로 여겼다.[15] 해리스는 이전 앨범인 Roses in the Snow에 이 노래를 포함시키고 싶었지만, 그녀의 프로듀서 브라이언 애런은 이 노래가 블루그래스 앨범에 비해 너무 많은 팝송이라고 확신했다.[16] 브루스 스프링스틴은 2006년 앨범 "A Musicares Person of the Year Comment"에서 테일러를 기리는 노래를 불렀다.[17] 펄잼의 에디 베더(Eddie Vedder)가 2004년 10월 3일 MI주 그랜드래피스의 델타 플렉스(Delta Plex in Grand Rapids)에서 협연하여 이 곡을 취재했다.[18]

프란시스 카브렐은 1984년 라이브 앨범 Public의 "La fabrique"로 이 노래를 프랑스어로 다루었다.

참조

  1. ^ a b c d e f g h White, T. (2009). Long Ago And Far Away: James Taylor - His Life And Music. Omnibus Press. pp. 258–261, 266. ISBN 9780857120069.
  2. ^ a b White, T. (December 5, 1988). "A Portrait of the Artist". Billboard Magazine. p. 18. Retrieved 2014-06-27.
  3. ^ Dolan, M. (2012). Bruce Springsteen and the Promise of Rock 'n' Roll. W. W. Norton & Company. p. 322. ISBN 9780393081350.
  4. ^ a b c Jones, J.B. (2003). Our Musicals, Ourselves: A Social History of the American Musical Theatre. UPNE. p. 288. ISBN 9780874519044.
  5. ^ a b Holden, S. (June 28, 1979). "Flag". Rolling Stone. Archived from the original on March 29, 2010. Retrieved 2014-06-27.CS1 maint: 잘못된 URL(링크)
  6. ^ a b c d Robowsky, M. (2016). Sweet Dreams and Flying Machines: The Life and Music of James Taylor. Chicago Review Press. ASIN B01FE6R7J6.
  7. ^ a b Laird, P.R. (2014). The Musical Theater of Stephen Schwartz: From Godspell to Wicked and Beyond. Scarecrow Press. pp. 136–137, 145. ISBN 9780810891920.
  8. ^ Ruhlmann, W. "Live". AllMusic. Retrieved 2014-06-27.
  9. ^ Collar, M. "The Essential James Taylor". AllMusic. Retrieved 2014-06-27.
  10. ^ "Saturday Night Live Michael Palin/James Taylor". IMDb. Retrieved 2014-06-27.
  11. ^ a b Viglione, J. "Thighs and Whispers". AllMusic. Retrieved 2014-06-27.
  12. ^ Bego, M. (2002). Bette Midler: Still Divine. Rowman & Littlefield. p. 144. ISBN 9780815412328.
  13. ^ "Top Album Picks". Billboard Magazine. September 8, 1979. p. 60. Retrieved 2014-06-27.
  14. ^ a b Mason, S. "Evangeline". AllMusic. Retrieved 2014-06-27.
  15. ^ Coleman, M. & Kemp, M. (2004). Brackett, N. & Hoard, C. (eds.). The New Rolling Stone Album Guide. Simon & Schuster. p. 366. ISBN 9780743201698.
  16. ^ White, T. (December 4, 1999). "A Portrait of the Artist". Billboard Magazine. p. 17. Retrieved 2014-06-27.
  17. ^ "A Musicares Person of the Year Tribute". AllMusic. Retrieved 2014-06-27.
  18. ^ Pearl Jam (2013). Pearl Jam Twenty. Simon & Schuster. p. 290. ISBN 9781439169377.