마르코스 라야

Marcos Raya
라야는 2018년 8월 시카고 뉴시티에 있는 자신의 스튜디오에서

마르코스 라야(Marcos Raya, 1948년 멕시코 과나후아토 출생)는 일리노이 주 시카고를 거점으로 하는 멕시코 출신 화가다.그는 거리 벽화로 필센의 시카고 근교에서 유명해졌다.그의 스튜디오는 뉴시티의 시카고 커뮤니티 지역에 있다.

초년기

멕시코에서 태어난 라야는 생애 첫 16년을 그곳에서 보낸 뒤 어머니와 형제들과 함께 미국으로 건너갔다.1964년, 라야가 시카고로 이주했을 때, 1960년대 민권운동이 한창이던 시기에, 그는 그 운동에 의해 만들어진 조건들이 그가 자신의 작품을 통해 자신의 정치적 감정을 표현할 수 있게 한다는 것을 알게 되었다.

경력

라야는 거리 벽화를 그리고 그림, 자화상, 멀티미디어 프로젝트도 만든다.거리 벽화와 미술계에서의 참여로 필센 전역에 잘 알려진 라야는 또한 다양한 전시회에서 그의 작품들을 전세계에서 볼 수 있었다.로 그의 작품들은 전 새로운 박물관 현대 미술관에 보여 왔다" 지난 3년 동안의 국가의 그림, 설치, 무더기, 사진,고 색을 칠한 가구는 멕시코, 일본 여행을 해 가지고 있는 4라틴 아메리카 미술 전시회 미국 출연해 왔다"[1]의 국가가 예술 세계에서 시카고의 밖에서 인기를 얻으면서, 그는 p.다음.정말시카고의 국립 멕시코 박물관,[2] 시카고의 현대 미술관,[3] 시카고 대학의 알프레드 스마트 박물관, 휴스턴의 메닐 컬렉션, 휴스턴의 미술관,[4] 인디애나 주의 노트르담 미술관에 소장되어 있다.[5]

라야의 많은 예술작품은 그의 멕시코 뿌리에 의해 영향을 받는다.라야가 어렸을 때, 그는 멕시코의 거리 예술가 호세 차베스 모라도를 만났다.[1]라야는 차베스 모라도와의 만남이 그림을 통해 자신의 목표를 더 잘 이해하는 데 도움이 됐다고 믿는다.라야는 정치적 의미가 강한 거리벽화를 만든 것으로 유명한 차베스 모라도와의 만남을 기억하며,[6] 그에 대한 정서와 작품에 대한 정서를 떠올리며 "그가 어떻게 자신의 페인트와 아름다운 이미지를 섞었는지에 대해 이야기를 나눴다.벽화가들은 당신이 대화하고 공감할 수 있는 사람들이었다.그들은 역사를 그리고 전쟁과 정치 부패를 비난했어. 네가 말해봐.그리고 그들도 정치적으로 적극적이었다고 말했다.[1]차베스 모라도와의 만남에 영향을 받아 라야는 시카고로 건너가 크레인 고등학교에 입학했고 그곳에서 제프 고틀립이라는 미술 교사를 만났다.고틀립은 라야에게 미술에 관심을 갖게 했고, 어느 날 라야를 시카고 미술 연구소로 현장학습에 데려갔고, 거기서 라야는 미술에 대한 관심이 더욱 자극되었다.멕시코에서 이민 온 라야는 미국으로 이주한 후 멕시코가 어땠는지 기억할 만큼 나이가 들면서도 동시에 미국의 가치에 의해 틀이 잡히는 국적 의식이 혼재했다.

치카노의 정체성은 라야에게 중요한데, 라야는 그의 멕시코 전통과 미국인의 양육을 동일시하기 때문이다.멕시코인들은 처음에는 '치카노'라는 말을 비속어 용어로 사용했기 때문에 채택했지만, 나중에는 자랑스러워할 만한 것으로 채택했다.[7]프리틱한 역사적 맥락에서 형성된 치카노 용어는 민족 탄압과 강제 동화에 대한 반항심을 나타내게 되었다.[8]라야의 많은 작품들은 치카노 테마를 포함하고 있으며, 여러 번 그는 그의 작품에도 정치적 메시지를 포함하고 있다.'새천년의 우리 여인'에서 라야는 'Virgen de Guadalupe'라는 강렬한 이미지의 형식을 따랐고, 라 처녀 대신 금속 조각으로 구성된 듯한 여성으로, 거의 옷을 입지 않은 옷을 입고 있다.라야는 오늘날의 사회에서 종교를 대신하는 돈, 섹스, 권력에 대한 정치적 발언을 하기 위해 멕시코의 유산을 끌어낸다.[9]그의 유산에 영향을 받은 그는 라 버겐의 강력한 이미지와 오늘날 그가 뿌리내리고 있는 사회를 결합한다.

필센에서 지내는 동안, 라야도 알코올 중독으로 고생했다.다른 지역 사회 구성원들은 그의 음주 상황을 알고 있었고 그를 돕기 위해 그곳에 있었다.그가 술을 마신 것을 알고 있던 필센 지역의 많은 친구들과 다른 예술가들은 그를 집으로 데려간 여러 번 술집이나 거리에서 우연히 만났던 이야기를 회상하거나, 그를 병원에 데려갈 정도로 끔찍한 상황에 처한 그를 발견했다.[1]라야는 알코올 중독으로 자신의 문제를 극복했고, 이에 대한 심경을 자화상 '오전 3시'를 통해 표현했다.일요일 아침" 이 그림에서, 라야는 테이블 위에 엎드린 채 빈 술병을 테이블 위에 놓고, 총은 그의 손 가까이에 놓고 그림을 그린다.그의 작품들이 그의 사생활을 어떻게 반영하고 있는지를 보여주는 예로서 라야는 자신의 무의식적인 몸 위로 떠도는 '데몬'으로 자신을 묘사하고 있으며, 시청자들에게 가능한 가장 희귀한 형태로 그가 고군분투하고 있는 것을 정확하게 보여주고 있다.[10]

사생활

라야는 1980년 필센에서 정착한 바로 그 아파트에 살고 있지만, 그의 스튜디오는 시카고 뉴시티에 있다.알콜중독을 극복한 라야는 알코올중독으로 잃은 친구들을 자주 떠올린다.

그의 최근 작품 중 하나인 "Los hijos de la mala vida" 또는 "The Sons of the Bad Life"는 그들이 죽기 전에 술을 마시던 그의 친구들을 묘사하고 있으며, 라야는 그 삶을 그에게 남겨준 것에 대한 고마움을 표현한다.[1]그러나 라야는 그의 삶이 상승세에 있다고 믿고 있으며, 비록 그가 몇 년 후에 등반하고 있지만, 그는 그의 예술이 이제 막 시작되었다고 확신하고 있으며, 그는 그의 예술에 더 나은 발전을 계속하기를 희망한다.

참조

  1. ^ a b c d e 휴브너, 제프"18번가의 무법 예술가: 마르코스 라야:그의 인생, 그의 작품, 악마."독서자
  2. ^ "Marcos Raya: Fetishing the Imaginary Mario Castillo: EGG-SIS-TEN-TIAL-ISM Alejandro Romero: Historias National Museum of Mexican Art". nationalmuseumofmexicanart.org. Retrieved July 1, 2019.
  3. ^ "Marcos Raya, Night Nurse, 1993/96". MCA. Retrieved July 1, 2019.
  4. ^ "The Anguish of Being and the Nothingness of the Universe The Museum of Fine Arts, Houston". www.mfah.org. Retrieved July 1, 2019.
  5. ^ 액세스 리빙: ADA 25 시카고."마르코스 라야."
  6. ^ "5 Muralists Who Painted A Melancholic Mexico". culturacolectiva.com. August 27, 2016. Retrieved July 1, 2019.
  7. ^ 후안 곤잘레스, 제국의 수확기: 미국의 라틴 아메리카의 역사 (뉴욕: 펭귄, 2011, 105년)
  8. ^ "Chicano identity and revolution". www.marxists.org. Retrieved July 1, 2019.
  9. ^ 캐시디, 빅터 M. 2005."멕시코 미술관 박물관의 마르코스 라야."Art In America 93, no. 4: 157. 학술 검색 완료, EBSCOhost(2015년 12월 1일 액세스)
  10. ^ 소도들, 다이앤.2002. "마르코스 라야:아르테 드 멕시코 갤러리."새로운 미술 심사관 29번, 3번: 75번.Art Full Text (H.W. Wilson), EBSCOhost (2015년 12월 1일 액세스)