Make a Scene은 영국 가수 겸 작곡가 소피 엘리스 벡터의 네 번째 스튜디오 앨범으로 유니버설 뮤직 그룹이 2011년 4월 18일 러시아에서, EBGB가 자체 음반사인 EBGB가 2011년 6월 13일 영국에서 발매했다.트립 더 라이트 판타스틱(2007) 이후 첫 스튜디오 앨범이다.
Make a Scene은 2008년 가을 개봉을 위해 제안된 기획된 최고 히트 컴파일을 위한 녹음 세션에서 유래되었다.하지만, 녹음 세션의 성공으로 엘리스 벡터와 당시 그녀의 음반사인 파시네이션 레코드는 계획을 변경하고 대신 스튜디오 앨범 전체를 녹음하게 되었다.이 앨범의 리드 싱글인 "Heartbreak (Make Me a Dancer)"는 프리메이슨과의 콜라보레이션으로 2009년 6월에 발매되었고, 2010년 2월에 주니어 칼데라와 콜라보레이션한 두 번째 싱글 "Can't Fight This Feeling"이 발매되었다.이 앨범의 세 번째 싱글인 "Bittersweet"은 2010년 5월에 발매되었으며, 이 앨범에서 엘리스 벡터만 수록된 첫 번째 싱글이었다.이 앨범의 네 번째 싱글인 "Not Giving Up on Love"는 2010년 8월에 발매되었다.이 4곡의 발매에 이어 엘리스 벡터는 파시즘과 결별하며 앨범의 앞날을 밸런스에 걸리게 됐다.그러나 엘리스 벡터는 곧 2002년 아버지 로빈 벡터와 함께 세운 자신의 레이블인 EBGBs에 앨범을 발매할 계획을 발표했다.
앨범의 타이틀인 Make a Scene은 앨범의 마지막 트랙을 거쳐 앨범 이름이 Cut Straight to the Heart라는 소문에도 불구하고 2011년 1월에 발표되었다.[2]이것은 엘리스 벡터가 이전에 타이틀 곡들을 비판했었기 때문에 다소 예상하지 못한 일이었다.[3]2011년 4월 11일, "Off & On"은 일주일 후인 4월 18일에 앨범이 발매되기 전까지 러시아만을 대상으로 한 앨범의 다섯 번째 싱글로 발매되었다.[4]6월 5일, "Starlight"는 일주일 후인 6월 12일에 앨범이 발매되기 전에 영국에서만 앨범의 여섯 번째 싱글로 발매되었다.[5]2012년 "Revolution"은 앨범의 7번째이자 최종 싱글로 발매되었지만, 대부분의 싱글들과 달리, 국제적인 발매였다.[6]
구성
Make a Scene은 프레드 볼, 아르민 판 부우렌, 주니어 칼데라, 줄리앙 카레트, 프리메이슨, 에드 하코트, 캘빈 해리스, 그레그 커스틴, 리암 하우, 메트로노미, 리차드 스타나드, 디미트리 티코보이, 리처드 X의 제작으로 구성되어 있다.클릭시뮤직에 따르면 오프닝 트랙 'Revolution'에서 엘리스 벡터는 캐치프레이 반복을 활용, '명령 보컬'[7]로 감미로운 보컬을 전달한다고 한다.그것은 "전체적인 분위기를 규정하는 매우 활기차고 인상적인 오프너"라고 묘사되었다.오프너에 이어 세 번째 싱글 '비틀스위트(Bittersweet)'와 '오프 앤 온(Off & On)'이 있는데, 이 곡은 클릭시가 1980년대 초반 디스코 사운드를 가졌다고 상세히 설명했다.캘빈 해리스와 아일랜드 가수 로이스인 머피가 작사했으며, 원래 머피의 2007년 스튜디오 앨범 《Perceeded》[7][8]의 보컬에 머피와 함께 녹음되었으나, 최종 트랙 리스트에서 누락되었다."Not Giving Up on Love"와 "Can't Fight This Feeling"은 클릭시 뮤직에 의해 "국제 스매시 싱글"[7]뿐만 아니라 "Anthem"으로 불렸다.'스타라이트'는 엘리스 벡터의 '소오팅' 보컬 전달도 특징으로, '매우 80년대 에스크 트위스트'가 특징으로,[7] '매직'은 댄스 음악 중심의 트랙으로, 조화로운 보컬이 채용돼 '즐거운'으로 불렸다고 한다.마지막으로 소피의 보컬에 초점을 맞춘 '동기화'와 'Cut Straight to the Heart'가 회자됐고, 나머지 앨범에 비해 '더 여유로운' 것으로 주목받았다.[7]
Make a Scene은 음악 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았다.주류 비평가들의 리뷰에 100점 만점에 평점을 매기는 메타크리트릭에서는 7개 리뷰를 기준으로 평균 53점을 받았다.[9]앨범에 수록된 몇몇 곡을 검토하면서, 아이돌레이터의 로비 도는 "소량의 싱글을 들여온 후, Make A Scene에 훨씬 더 좋은 소재가 놓여 있는 것 같다"고 말했다.[18]도우는 "스타라이트"와 "매직"이라고 불리는 리차드 X의 제작물을 "놀라운"[18]이라고 불렀다.이 대통령은 브래드 쇼 Clixie 음악에서 온 10명 중에서 이"그녀가 가장dance-filled 방출"하고"이 하나에 out-done"것에 대해,"그녀는 확실히 위대한 미래의 잠재력을 가진 앨범 제공했다는 소피를 칭찬했다 8별 점수를 매겼다."다섯명 중에서[7]로버트 Copsey 디지털 스파이에서 긍정적이었다, 등급 4별들, opining은"w.그녀는 자신이 선택한다면 중앙 무대를 다룰 능력이 있다는 것을 증명하는 istful 팝 발라드 'Starlight'와 'Synchronized'가 증명한다.반쪽짜리 장면일 수도 있지만 전체적으로 우아함, 품격, 대중적 감성이 부족하지 않다."[13]
가디언지의 캐롤라인 설리번 씨는 5명 중 2명을 스타로 평가하면서 "음반의 대부분은 아마도 만들기에는 비싸지만, 우울할 정도로 저렴하게 들리는 쇼핑 몰 팝"이라고 결론지었다.[14]맷 윌킨슨의 NME에서, 그것은 두개의 별들 10에 나오는"A장면 그녀의 straddle 다른 장르의 수많은 보다"개빈 마틴은 거울에서 긍정적이었다,high-bred 연예, 재미 있고 성실성의 이 앨범이 "유쾌한 효과적인 혼합을 느낀 문제이므로 언급하기 등급 부정적이었다.의"[15]제임스 Lachno 데일리 텔레 그래프에서 판단했다"A 허다하다그녀가 유명했던 매끄러운 댄스팝을 재현하기 위한 공동 시도는 종종 그녀의 허스키한 목소리와 아치 배달은 더부룩한 하우스 비트와 형식적인 후크에 의해 짧게 오그라든다.[12]The Tune의 알렉스 홀은 "Make A Scene은 결코 '어두운' 레코드가 아니다. 하지만 소피 엘리스 벡터는 10년 동안 얻은 모든 통찰력을 크레바스에 적용함으로써 모든 곡이 '별빛'을 재현했더라면 견딜 수 없었을 것을 가까스로 막는다"[19]고 말했다.게이 타임즈도 "올바른 팝 앨범"이라며 긍정적인 평가를 내렸다.작년 동시대 사람들로부터 받은 헌금보다 훨씬 높은 액수를 받았다.[20]
상업적 성과
Make a Scene은 영국 앨범 차트에 첫 주 판매량 6,143장으로 33위에 올랐고 2014년 1월까지 영국에서 13,716장이 팔렸다.[21]발매 3개월 만에 러시아에서 금 인증을 받아 5000장이 넘는 판매량을 기록했다.[22]이 앨범의 성공 부족에도 불구하고, 이 앨범의 싱글 앨범은 영국과 유럽에서 30개의 히트곡이 되었다.
