리디아 코이둘라

Lydia Koidula
리디아 코이둘라
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태어난(1843-12-24)1843년 12월 24일
페네른, 러시아 제국 리보니아 주지사
죽은1886년 8월 11일 (1886-08-11) (42)
크론슈타트, 러시아 제국
휴게소메타카미슈
직업
움직임에스토니아 민족 각성
배우자
에두아르트 미켈슨
(m.1873년, 그녀의 죽음 1886)
아이들.3
가족요한 볼드마르 잔센(아버지)

리디아 에밀리 플로렌스 잔센(Lydia Emilie Florence Jannsen, 1843년 12월 24일 ~ 1886년 8월 11일)은 그녀의 필명 리디아 코이둘라로 알려진 에스토니아의 시인이었다. 그녀의 오브리케트는 에스토니아어로 '새벽의 리디아'라는 뜻이다. 그것은 작가인 칼 로버트 제이콥슨이 그녀에게 주었다. 그녀는 코이드룰릭 - '새벽의 노래자'라고도 불린다.

에스토니아에서는 유럽의 다른 곳과 마찬가지로 19세기 중반에 글쓰기는 존경할 만한 젊은 부인에게 적합한 직업으로 여겨지지 않았다. 포퓰리즘적인 아버지 요한 볼드마르 잔센(1819~1890)을 위한 코이둘라의 시와 그녀의 신문 작품은 익명으로 남아 있었다. 그럼에도 불구하고 그녀는 에스토니아 극장의 창시자인 주요 문인으로서 영향력 있는 급진파인 칼 로버트 야콥슨(1841–1882)과 에스토니아 민족 서사시 칼레비포크(Kalevoeg)의 작가 프리드리히 라인홀트 크뢰츠발트(1803–188882)와 긴밀하게 동맹했다.

전기

리디아 잔센은 러시아 제국 리보니아 총독 펜네른(현재의 반드라)에서 태어났다. 그 가족은 1850년 페르나우(현재의 페르누)라는 인근 카운티 마을로 이주했는데, 1857년 그녀의 아버지는 최초의 지역 에스토니아어 신문을 시작했고, 리디아는 독일어 문법 학교에 다녔다. 잔센족은 1864년 대학도시 도르팟(현재의 타르투)으로 이주했다. 토착어로 출판되는 것을 포함한 민족주의는 러시아 제국에서는 매우 민감한 주제였지만, 알렉산더 2세(1855–1881) 황제의 통치는 비교적 자유롭고 잔센은 1864년 최초의 에스토니아어 국가 신문을 발행할 수 있도록 하기 위해 제국 검열을 가까스로 설득했다.[1] 페르누 지방 신문과 전국 신문 모두 포스티메스(The Courier)라고 불렸다. 리디아는 자신의 작품을 출판하는 것 외에 두 신문에 아버지를 위해 글을 썼다. 1873년 그녀는 리보니아 군의관 에두아르 미켈슨과 결혼하여 세인트 근처에 있는 러시아 해군의 본부인 크론슈타트로 이주했다. 페테르부르크. 1876-78년에 미셸손들은 브레슬라우, 스트라스부르, 빈을 방문했다. 코이둘라는 크론슈타트에서 13년간 살았지만 에스토니아에서 여름을 보냈음에도 불구하고 눈에 띄지 않을 정도로 향수병을 멈추지 않았다. 리디아 코이둘라는 세 아이의 엄마였다. 그녀는 1886년 8월 11일 유방암으로 사망했다. 그녀의 마지막 시는 Enne surma-Eestimaale! (Before Death, To Estonia!)이다.

작동하다

코이둘라, 라인홀드 삭커[et]의 사진. 1992~2011년 유통된 100크로니 지폐에도 비슷한 초상화가 등장했다.

코이둘라의 가장 중요한 작품인 에마지 외비크(Emajõgi [마더 강]의 나이팅게일)는 1867년에 출판되었다.[1] 이보다 3년 전인 1864년, 농부 아담 피터슨과 상트페테르부르크에 살고 있는 에스토니아 출신의 유행을 따르는 초상화가 요한 쾰러는 발틱스를 지배하는 독일 지주들로부터 더 나은 대우와 평등, 교육의 언어가 에스토니아인이 될 수 있도록 황제에게 청원했었다. 그 직후 그들은 경찰에 연행되어 '허위 정보를 포함하고 국가에 반하는 지시를 받았다'는 탄원서에 대한 심문을 받았다. 아담 피터슨은 징역 1년을 선고받았다. 그로부터 2년 후인 1866년 코이둘라의 아버지에게 포스티메스를 시작할 수 있는 창구를 마련해 주었던 1855년의 검열 개혁이 번복되었다. 출판 전 검열이 다시 실시되고 문학의 자유가 축소되었다. 이것이 코이둘라가 출판하기 시작했을 때의 정치·문학적 풍토였다. 그럼에도 불구하고 1816년 농노에서 해방된 에스토니아인들이 민족성에 대한 자긍심을 느끼고 자기결단에 열망을 품기 시작한 것은 민족 각성의 시기이기도 했다. 코이둘라는 이러한 열망에서 가장 뚜렷한 목소리였다.

코이둘라의 작품에 대한 독일의 영향력은 피할 수 없었다.[2] 발트 독일인들은 독일어, 폴란드어, 스웨덴어, 러시아어 통치를 통해 13세기 이후 이 지역에서 헤게모니를 유지했고, 따라서 독일어는 19세기 에스토니아의 등록금과 지식인들의 언어였다. 그녀의 아버지(그리고 그 당시 다른 모든 에스토니아 작가들)처럼 코이둘라는 감상적인 독일 산문, 시, 드라마를 많이 번역했고 비데르메이어 운동의 특별한 영향이 있다. 비데르메이어는 1815년부터 1848년까지 유럽 대륙에서 '부르주아' 예술을 지배했던 스타일로 나폴레옹의 패배에 따른 혁명 사상의 억압에 따라 발전하였다. 그것은 평범하고, 꾸밈없고, 목가적인 낭만주의로 특징지어졌다; 그것의 주제는 시골 생활의 가정, 가족, 종교 그리고 장면이었다. 코이둘라의 초기 베니둘레움(Medow Flowers; 1866년)의 테마는 확실히 프로토 비데르메이어였지만, 에마제 외빅의 억제되지 않은 애국적인 외풍에서 보여지듯이, 그녀에 대한 섬세하고 멜로디한 대우는 결코 촌스럽거나 세련되지 않았다. 코이둘라는 개인적인 모욕에 대해 에스토니아 사람들의 역사적 정복에 대해 반응했다; 그녀는 노예제도와 종속의 멍에를 개인적인 경험에서 온 것처럼 말했다. 1860년대 국가 각성 때까지 에스토니아는 600년 이상 동안 덴마크, 독일, 스웨덴, 폴란드, 러시아 등 외세의 지배를 받아왔다. 이런 맥락에서 그녀는 국가의 운명 속에서 자신의 역할을 자각하고 있었다. 그녀는 핀란드 통신원에게 "사람이 실제로 역사를 만들 수 있는 위대한 시기에 적은 것이 죄, 큰 죄"라고 쓴 적이 있다.

크로이츠발트에 의해 시작된 에스토니아 문학 전통은 코이둘라와 함께 계속되었지만, 비루의 바드는 고대 에스토니아의 섭정민속 전통을 모방하려고 노력한 반면, 코이둘라는 19세기 중반까지 현대 서유럽 종말기 계통에서 지배적인 형태가 된 (대부분)라고 썼다. 이로 인해 코이둘라의 시는 대중 독자들이 훨씬 더 쉽게 접할 수 있게 되었다. 그러나 코이둘라의 주요한 중요성은 그녀가 선호하는 형태의 운문에 있는 것이 아니라 에스토니아어를 효과적으로 사용하는 데에 있다. 에스토니아는 1860년대에도 여전히 억압받는 토착민 농민의 언어인 제황 러시아 발트 지방을 지배하고 있었다. 그것은 여전히 맞춤식 논쟁의 주제였으며, 주로 교육주의자나 종교적인 글을 애호하는 데, 농부들에게 실질적인 조언이나 싸고 명랑한 대중적인 이야기 전달에 여전히 주로 사용된다. 코이둘라는 성공적으로 국내 언어를 사용하여 가족 고양이에 대한 애틋한 시, 미에 카스(우리의 고양이)와 섬세한 사랑의 시, 헤드 외드(굿 나이트)부터 강력한 크리 드 코우어와 억압받는 국가인 무이사마나 올리드 매트누드(나의 나라, 그들은 당신을 묻었다)에 대한 집회소환까지 다양한 감정을 표현했다. 리디아 코이둘라와 함께 에스토니아어가 의사소통의 낙후된 도구라는 식민주의적 견해는 처음으로 명백히 모순되었다.

드라마

반드라 인근 생가 리디아 코이둘라 추모비

코이둘라는 1865년 타르투의 잔센스가 에스토니아 문화를 알리기 위해 시작한 사회인 바네민트 소사이어티(에스토니아어: 바네무이즈 셀츠)에서 드라마 활동을 통해 '에스토니아 연극의 창시자'로도 꼽힌다.[3] 리디아는 에스토니아에서 처음으로 원작을 쓰고 무대 연출과 연출의 실용성을 다룬 작품이었다. 19세기 초 탈린에 있는 독일 극장에서 에스토니아인이 일부 간섭을 받았음에도 불구하고, 연극에 대한 감상도 없었고 크뢰츠왈드가 두 편의 비극을 번역했음에도 불구하고, 연극을 어떤 결과를 가져올지 고려하는 작가들은 거의 없었다. 1860년대 후반 에스토니아인과 핀스 모두 모국어로 공연을 전개하기 시작했고, 코이둘라는 이에 따라 1870년 바네메인 소사이어티를 위해 코미디인 사레마 오누펙(사레마아에서 온 사촌)을 쓰고 연출했다. 그것은 테오도르 쾨르너의 (1791–1813) 에스토니아 상황에 적응한 데르 베터 아우스 브레멘, (브레멘에서 온 사촌)의 희극에 바탕을 둔 것이었다.[4][5] 성격묘사는 초보적이고 줄거리도 단순했지만 인기가 있었고 코이둘라는 계속해서 마레트 자 미이나(Kosjakased, 일명 코사키제스)를 쓰고 감독했다. 베트로탈 버치, 1870년)와 그녀 자신의 창작물, 에스토니아 연극 사상 처음으로 완전한 에스토니아 연극인 세란 멀크(What a Bumpkin!)가 그것이다. 코이둘라의 극장에 대한 태도는 철학자, 극작가, 평론가 고톨트 에브라임 레싱(1729–1781)의 영향을 받았으며, 에르지흥 데 멘스청클레흐츠(인류의 교육; 1780)의 저자인 고트톨트 에브라임 레싱(1729–1781)의 영향을 받았다. 그녀의 연극은 교훈적이고 대중적인 교육을 위한 수단이었다. 코이둘라의 연극적 자원은 거의 없었고, 훈련되지 않은 아마추어 배우들과 남성들이 연기한 여성들 이었지만, 동시대의 사람들에게 깊은 인상을 준 것은 믿을 수 있는 인물들과 현대적 상황의 인식의 갤러리였다.

At the first Estonian Song Festival, in 1869, an important rallying event of the Estonian clans, two poems were set to music with lyrics by Lydia Koidula: Sind Surmani (Till Death) and Mu isamaa on minu arm (My Country is My Love), which became the unofficial anthem during the Soviet occupation when her father's Mu isamaa, mu õnn ja rõõm (My Country는 1921년부터 1940년 사이에 에스토니아 공화국의 국가인 '나의 자랑과 기쁨'은 금지되었다. 코이둘라의 노래는 언제나 허락이 있든 없든 모든 축제를 끝마쳤다. 그 전통은 오늘날까지 계속되고 있다.[6]

리디아 코이둘라 기념관

아만두스 아담슨이 만든 파르누의 리디아 코이둘라 기념비.

페루 박물관의 분관인 이 박물관은 19세기 에스토니아 국가 각성기의 중요한 인물인 시인 리디아 코이둘라와 그녀의 아버지 요한 볼드마르 잔센(에스토니아 국가 가사의 저자)의 삶과 작품에 대한 개요를 제공한다.

파르누의 코이둘라 박물관

코이둘라 박물관은 파르누 율레지 학교 건물에 위치해 있다. 이 건물은 1850년에 지어졌으며 독특한 내부를 가지고 있다. 1863년까지 요한 볼드마르 잔센의 고향이자 페르노 포스테이메스 신문의 편집국이었던 이곳은 현재 역사적 기념물로 보호받고 있다. 잔센의 큰딸인 시인 리디아 코이둘라는 집에서 자랐다. 코이둘라와 잔센에 대한 추억을 간직하고, 상설 박람회를 통해 에스토니아에서 국가적 각성기의 맥락에서 그들의 삶과 일을 소개하는 것이 박물관의 주요 과제다.[7][8]

쿠닝가와 루우나 거리의 모퉁이에 있는 빅토리아 호텔의 역사적 건물 옆에 있는 페루 시내 중심가에 리디아 코이둘라의 기념비가 있다. 이 기념비는 1929년까지 거슬러 올라가며 에스토니아 조각가 아만두스 아담슨의 마지막 작품이었다.[9] 마침내 그녀는 유로화 전 100크로니 지폐에 올랐다.[10]

참조

  1. ^ a b Gunter., Faure (2012). The Estonians : the long road to Independence. Mensing, Teresa. London: Lulu.com. pp. 145–146. ISBN 978-1105530036. OCLC 868958072.
  2. ^ "Estonica.org - Baltic German literature and its impact". www.estonica.org. Retrieved 2018-03-27.
  3. ^ "Ljubov Vassiljeva, The Origins of Theatre in Estonia – Mirek Kocur". kocur.uni.wroc.pl. Retrieved 2018-03-27.
  4. ^ 1954-, Johnson, Jeff (2007). The new theatre of the Baltics : from Soviet to Western influence in Estonia, Latvia and Lithuania. Jefferson, N.C.: McFarland & Co. p. 93. ISBN 9780786429929. OCLC 76786725.CS1 maint: 숫자 이름: 작성자 목록(링크)
  5. ^ "Theatre Vanemuine - Teater Vanemuine". Teater Vanemuine. Retrieved 2018-03-27.
  6. ^ Jaworowska, Jagna. "Revolution by Song: Choral Singing and Political Change in Estonia". enrs.eu (in Polish). Archived from the original on 2018-08-02. Retrieved 2018-03-27.
  7. ^ 1948-, Taylor, Neil (2002). Estonia (3rd ed.). Chalfont St. Peter, England: Bradt. p. 180. ISBN 9781841620473. OCLC 48486870.CS1 maint: 숫자 이름: 작성자 목록(링크)
  8. ^ "Koidula Museum". www.parnumuuseum.ee. Retrieved 2018-03-27.
  9. ^ Indrek, Rohtmets (2006). A cultural guide to Estonia : travel companion. Liivamägi, Marika,, Randviir, Tiina. Tallinn. p. 59. ISBN 9789985310441. OCLC 183186590.
  10. ^ Lestal, Tania (2017-07-16). "Estonia - Paradise of the North: Lydia Koidula & the 100 kroon Estonian banknote". Estonia - Paradise of the North. Retrieved 2018-03-27.

참고 문헌 목록

  • Ots.L. 에스토니아 문학의 역사. 타르투 대학교.
  • 올레스크 S & 필락.P. 리디아 코이둘라.24.12.1843-11-08.1886. 탈린 우마라 키르자스토스, 페이지 14
  • Nirk.E. 에스토니아 문학. 탈린 페리우디카. 1987. pp73–77, 79–81, 366
  • Raun.T.U. 에스토니아와 에스토니아인. 스탠포드, 후버 연구소 프레스. 2001. 페이지 77–79, 188
  • 크루우스.O.Puhvel.H. 에스티 키르자니케 렉시콘. 에스티 라마트.탈린 2000. 페이지 210–211

외부 링크