루미아 아트

루미아는 빛을 사용하는 예술의 한 형태인데, 원래는 음악과 관련이 있었지만 나중에는 그림과 관련이 있었다.이 용어는 20세기 예술가 토마스 윌프레드에 의해 만들어졌다.^[1]20세기 초, 예술가들은 그들의 작품에서 색과 빛을 함께 홍보하기 시작했다.^[2]윌프레드는 루미아를 새로운 형태의 예술로 확립하기 위해 노력했지만, 그 매체는 아직 대중적인 인정을 받지 못했다.

토머스 윌프레드

토마스 윌프레드 (1889–1968)는 빛을 그의 예술작품에 대한 유일한 표현수단으로 사용한 미국 최초의 예술가였다.그는 작품에서 착색된 빛을 일관되게 사용했다.윌프레드는 1889년 덴마크에서 태어나 1916년 미국으로 이민을 갔다.Wilfred는 1905년에 이르면 예술에서 빛과 색을 탐구했다.1921년 윌프레드는 루미아의 생성과 성능을 허락하는 기계인 그의 첫 번째 휴대용 쇄설룩스를 만들었다.클라빌룩스는 라틴어로 "키에 의해 연주되는 빛"을 의미한다.1930년에 Wilfred는 Lumia에 연구 센터를 설립했다. Lumia, Art Institute of Art Institute of Light.그 연구소는 세계 대전 중에 문을 닫았다.1930년대 초, 그는 동반된 음악 공연에서 갤러리나 그림 전시회에서 빛 오르간을 사용하는 것으로 전환했다.^[3]Wilfred는 루미아를 공식적인 예술 형태인 "제8의 예술"로 바꿀 계획이었다; Wilfred는 루미아가 그 자신의 표현 예술 형태이기를 원했다.

루미아

윌프레드가 정의한 루미아의 3대 원소는 어두운 공간에서 형태, 색, 운동이다.가장 중요한 것은 형태와 동작이라고 한다.윌프레드의 원래 루미아에 대한 기여는 네 번째 차원 - 시간의 도입이었다.1924년부터 루미아는 음악, 춤, 연극을 동반했다.^[3]

음악적 측면

음악적 의미에서 루미아는 시각적 효과를 더하여 음악을 동반하는 데 사용된다.윌프레드는 루미아가 "형식, 색상, 그리고 동작은 모든 시각적 경험에서와 같이 루미아의 세 가지 기본 요소이며, 형태와 동작이 가장 중요한 두 가지 요소"^[1]라고 말했다.

클라빌룩스

토마스 윌프레드가 루미아의 창조와 수행을 가능하게 한 그의 발명품을 지칭하기 위해 만든 용어 또한 있다.Clavilux는 라틴어로 "키가 치는 빛"을 의미한다.다른 예술가들이 사용하는 용어는 색기관으로 알려져 있었다.

라이트 오르간

루이베르트랑 카스텔은 17세기에 최초의 빛 기관을 발명했다.^[4]자세한 내용은 조명 기관 또는 색상 기관을 참조하십시오.

페인팅 측면

빛을 매개체로 사용하는 예술에는 다양한 형태가 있다.

라이트 아트

라이트 아트(light art)는 빛의 표현에 초점을 맞춘 예술 형식이다.빛 예술은 색유리를 통해 빛을 전달하는 스테인드글라스를 포함한다.이런 종류의 예술은 4세기로 거슬러 올라간다.이 예술은 스테인드글라스 창이 있는 교회와 모스크에서 발견된다.라이트 아트의 또 다른 용도는 그림자가 움직이는 이미지를 창조할 수 있는 그림자 인형극이다.이 예술은 동굴의 알레고리에 플라톤을 사용함으로써 기원전 380년으로 거슬러 올라갈 수 있다.빛 예술은 심지어 이미지를 포착하기 위해 인공 빛을 사용하는 현대 사진이나 영화 사진에도 사용된다.빛을 사용한 것으로 인정된 예술가로는 제임스 터렐, 로버트 어윈, 댄 플라빈, 브루스 나우만, 제니 홀저, 레오 빌라랄, 멜과 도로시 태너가 있다.

라이트 페인팅

경화는 사진 기법에 쓰이는 말이다.광원이나 카메라를 움직이면서 장시간 노출 사진을 찍어 경화를 그리는 방식이다.이것은 마치 빛으로 칠해진 것처럼 보이는 사진을 만든다.광원으로 그림을 그리는 것은 1889년으로 거슬러 올라간다.

참조