테레세 메이

Therese May
이 기사는 미국 예술가에 관한 것이다.그녀는 테레사 메이와 혼동해서는 안 된다.

테르세 메이(Therse May, 1943년 위스콘신주 메디슨 출생)는 1960년대에 시작된 미술품 퀼트 운동의 초기 참여자였던 미국의 화가다.그녀는 혼합 미디어 퀼트로 잘 알려져 있으며, 현대 퀼팅 역사에 많이 등장한다.

조기생활과 교육

5월은 위스콘신 주 매디슨에서 1943년 8월 5일에 태어났다.그녀는 유치원에 다니는 동안 예술가로서 자기 정체성을 갖기 시작했다.[1]그녀는 위스콘신 대학에서 그림을 공부했고 1967년 미술학 학사 학위를 받았다.1974년 그녀는 산호세 주립 대학교에서 미술 석사 학위를 받았다.[2]

초기 경력

5월은 1960년대 후반에 퀼트를 조각하기 시작했다.처음에 그녀의 퀼트는 정사각형과 삼각형으로 만들어졌다.하지만 그녀는 곧 사진 슬라이드를 종이에 투사하고 이미지를 추적하는 방법을 개발했다.[3]그리고 나서 그 그림은 잘려져 직물의 무늬로 사용되었다.[4]메이는 1969년 월넛크릭 시민아트센터에서 열린 혼방공예 미디어 전시회에서 이 방법을 이용해 만든 이불(테레즈 퀼트)에 들어갔다.동물, 퀼트, 둔기.[5]그녀는 상을 탔고 섬유아티스트로서의 경력이 가능하다는 것을 깨달았다.[6]

"[7]60년대 초반 퀼트 부활의 주역으로서 많은 사람들에게 존경받는 장 레이 라우리는 테르세 퀼트를 보고 자신의 저서인 퀼트와 커버릿: 현대적 접근법(1970년)에 포함시켰다.[8]퀼트와 커버렛은 현대 퀼트 제작에 관한 최초의 주요 책으로 여겨지고 있으며,[9] 섬유 예술가들 사이에서 널리 영향을 끼쳤다.[10]이 책에 포함되면서 메이 총리의 커리어가 시작되었다.[11]

테세 퀼트(1969년)는 80여 개의 천을 재현해 80여 개의 천으로 추적한 메이 총리의 얼굴을 형상화한 것이 특징이다.그런 다음 각각의 추적을 똑같이 조각조각 잘라서 미니어처 조각그림 퍼즐처럼 다시 조립하여 각각의 초상화는 서로 다른 직물로 구성되어 있고 두 블록이 동일하지 않도록 하였다.그 초상화들은 그 당시 뒤판 천에 기계로 응용되었다.[12]중고 의류에서 중고로 구매한 옷감으로 "조율이 아닌 지그재그와 충돌"[13][14]한 원단.로리는 이 퀼트를 묘사하면서 육각형 모양의 무늬는 오래된 퀼트를 연상시킬 정도로 패턴에서 얼굴을 나오게 한다는 것은 즐거운 충격이라고 썼다.[15]메이 총리는 이 자화상들이 인간의 본성을 반영하고 있다며 "우리는 같은 사람이지만 결코 같은 사람이 아니다.시간이 지날 때마다 우리는 조금씩 다르다."[16]테세 퀼트는 후에 The Alliance for American Quilts, The American Quilt Study Group, The International Quilt Association, International Quilt Fest Festival, PRIMEDIA 특별 관심 간행물의 대표자들이 참여한 패널에 의해 "20세기 최고의 미국 퀼트" 중 하나로 선정되었다.[17]

브리짓 퀼트(1968)도 퀼트와 커버릿에 포함되었다.그것 역시 반복적인 이미지가 특징인데, 각각의 반복은 다른 직물로 구성되어 있다.Laury는 그것을 "전통적인 이불의 요소들과 현대 그림의 사진 이미지 접근법을 결합한 것"[18]이라고 묘사했다.

1970년대에는 "5월의 주제는 국내 장면과 그녀의 아이들, 그리고 그녀의 소금과 후추 조각가들의 수집에 초점을 맞췄다"고 말했다.[19]그녀는 또한 그녀의 그림, 그림, 퀼트에 얼리 아메리칸 후크 및 땋은 양탄자의 무늬를 포함시켰다.[20]

후기 경력

1977년, 5월은 판타지 동물을 그리고 그리기 시작했다.[21]이 사진들은 1981년에 그녀의 누비이불에 나타나기 시작했다.[22]그녀는 Joan Brown, Roy De Forest, David Gilhooley와 같은 예술가들로부터 영감을 받았다.[23]1980년경에 그녀는 "두껍고, 종종 갑각질이 있는, 층이 있는 색과 질감의 표면"[25]을 [24]만들면서 그녀의 퀼트에 직접 그림을 그리기 시작했다.메이는 페인트를 덧칠하면 일이 잘 되거나 깨질 수 있다며 페인트를 덧칠할 위험도 감수할 수 있다.덧칠한 페인트가 잘 안 되면 시간을 많이 뺏길 수 있어."[26]그녀는 그림물감 외에도 종종 퀼트를 자수로[27] 장식하고, 의도적으로 퀼트의 표면에 "질감, 색, 촉각적 관심의 층을 더하기" 위해 매달린 실의 일부나 전부를 남겨둘 것이다.[28]그녀는 종종 단추와 구슬을 덧붙인다.[29]5월은 "장식된 이불은 소장품 느낌이 있다"[30]고 말한다.그녀의 작품은 그녀가 가르치는 워크숍에서 권장하는 [31]퀼트 장식의 사용에 영향을 주었다.[32]

네브라스카 링컨 국제퀼트연구센터 & 박물관에서 열린 2009년 전시회의 설치 풍경으로 테레즈 메이의 1985년 미술품 퀼트 '소블레이드'(왼쪽)가 전시되어 있다.

메이는 계속해서 정기적으로 전시하고, 작품을 팔고, 가르치고,[33] 1980년대 후반에는 전문 예술가로 전업 활동을 하고 있었다.[34]1986년 로스앤젤레스 시립미술관에서 개막한 비전통 퀼트 전시 '아트 퀼트'[35]에는 그녀의 작품 중 두 작품인 'Your Will Be Done'(1985)과 'Oll To See to See(1984)가 포함됐다.로버트 쇼는 "The Art Quilt는 이러한 종류의 최초의 주요 큐레이터 전시회로, 새로운 운동의 첨단을 정의하고 그 선두적인 실무자들을 확인했다"[36]고 썼다.이 기간 동안 5월에는 상징성이 가득한 '개인적인 시각적 이야기'인 '피쉬 앤 병아리'(1986년)도 만들었다.[37]

5월의 후기 작품 중 하나는 임신을 한 겨울 나무(1993)로, 기계 응용 작품이며, 이 작품은 또한 페인트를 칠하고, 구슬을 입히고, 더 나아가 단추로 장식한다.로버트 쇼는 그것을 "몽상적이고 해석에 열려 있다"[38]고 묘사한다.메이 총리는 이를 언급하면서 "세상에는 겉보기보다 훨씬 더 많은 것들이 있다.창조적인 과정에서 우리는 가끔 아무 일도 일어나지 않는다고 생각하지만, 실제로 많은 일들이 일어나고 있다.일이 커 보이지 않을 때는 정말 그래."[39]

메이의 다른 후기 작품으로는 컵오-워름(1995)[40]과 1993년 산호세 컨벤션 센터에 의뢰한 작품이 있다.[41]1997년, 로버트 쇼는 그녀를 "다년간 가장 눈에 띄고 높이 평가된 이불 예술가 중 한 명"[42]이라고 묘사했다.

메모들

  1. ^ 베이버 2012, 페이지 19
  2. ^ 베이버 2011, 페이지 86
  3. ^ 램지 1999 페이지 14
  4. ^ 쇼 1997, 페이지 51
  5. ^ 베이버 2012, 페이지 28
  6. ^ 램지 1999 페이지 14
  7. ^ 맥모리스; 킬 1986, 페이지 43
  8. ^ 베이버 2012, 페이지 28.
  9. ^ 램지 1999, 페이지 12
  10. ^ 사이더 2010, 페이지 56-57
  11. ^ 쇼 1987, 페이지 51
  12. ^ 쇼 1987, 페이지 53.
  13. ^ 사이더 2010, 페이지 58
  14. ^ 맥모리스 1999 페이지 96
  15. ^ Laury 1970, 페이지 64.
  16. ^ 램지 1999 페이지 14
  17. ^ 리먼 1999 페이지 4-5
  18. ^ 로리 1970, 페이지 64
  19. ^ 베이버 2011, 페이지 86
  20. ^ 사이더 2010, 페이지 90
  21. ^ 베이버 2011, 페이지 86
  22. ^ 쇼, 1987, 페이지 216
  23. ^ 베이버 2011, 페이지 86
  24. ^ 사이더 2010, 페이지 90
  25. ^ 맥모리스; 킬 1986, 페이지 65
  26. ^ 맥모리스; 킬 1986, 페이지 66
  27. ^ 쇼 1987, 페이지 131
  28. ^ 쇼 1987, 페이지 129
  29. ^ 베이버 2011, 페이지 87
  30. ^ 쇼 1987, 페이지 217
  31. ^ 맥모리스 1999 페이지 96
  32. ^ 베이버 2012, 페이지 27
  33. ^ 베이버 2012. 25페이지, 27-29페이지
  34. ^ 베이버 2012, 페이지 29
  35. ^ 맥모리스; 킬 1986, 페이지 124
  36. ^ 쇼 1987, 페이지 64–45
  37. ^ 베이버 2011, 페이지 88-89
  38. ^ 쇼 1987, 페이지 210
  39. ^ 쇼 1987, 페이지 217
  40. ^ 쇼 1987, 페이지 216
  41. ^ 쇼 1987, 페이지 82
  42. ^ 쇼 1987, 페이지 51-52

참조

  • 오스틴, 메리 르만, 에드(1999년)20세기 최고의 미국 퀼트.Golden, CO: Primedia Special Interest Publishes.
  • 베이버, 낸시(2012년)."공통 스레드:'9명의 캘리포니아 예술 퀼트 개척자들'폭로 2012: American Quilt Study Group의 연구 논문 제33권.링컨, NE: American Quilt Study Group.
  • 베이버, 낸시 C. (2011), "캘리포니아 아트 퀼트 혁명"개방형 액세스 네브라스카-링컨 대학 교육 및 휴먼 과학 대학의 논문 및 논문.종이 98. http://digitalcommons.unl.edu/cehsdiss/98
  • 로리, 장 레이(1970).퀼트와 커버릿: 현대적 접근법.뉴욕: 반 노스트롱과 라인홀드 주식회사.
  • 맥모리스, 페니(1999년).오스틴의 "테레세 퀼트" (1999년) 에드.20세기 최고의 미국 퀼트.Golden, CO: Primedia Special Interest Publishes.
  • 맥모리스, 페니, 킬, 마이클(1986)아트 퀼트.샌프란시스코:퀼트 다이제스트 프레스.
  • 램지, 벳스(1999)"아트 앤 퀼트: 1950–1970 (제2부)"Studio Art Quilt Associates 뉴스레터(1999년 봄):9권, 2권.
  • 쇼, 로버트(1987년).아트 퀼트.뉴욕:휴 로터 레빈 어소시에이츠 주식회사
  • 사이다, 산드라(2010년).개척자 퀼트 예술가, 1960–1980: 미국 예술의 새로운 방향.찰스턴, SC: 포토아트 출판.

외부 링크