시카고 XXXII: 시시포스의 돌

시지포스의 돌
스튜디오 앨범 시카고
방출된	2008년 6월 17일, 14년 전(2008년 6월 17일)
녹음된	1993
장르.	바위
라벨.	코뿔소 레코드
프로듀서	피터 울프
시카고 연대기
The Best of Chicago: (2007) 시지포스의 돌 (2008) 시카고 XXXIII: 오 크리스마스 쓰리 (2011)
시카고에서 온 싱글 XXXII: 시시포스의 돌
'평생 즐겨보자' 발매일 :2008년 6월

시카고 XXX스톤 오브 시시퍼스는 시카고의 21번째 스튜디오 앨범으로, 전체적으로 32번째 앨범이다.종종 그들의 "잃어버린" 앨범으로 불리는 이 앨범은 1993년에 녹음되었고 원래 그들의 18번째 스튜디오 앨범이자 22번째 총 앨범으로 1994년 3월 22일에 시지퍼스의 돌로 발매될 예정이었다.하지만, 이 앨범은 음반사에 의해 예기치 않게 그리고 논쟁적으로 거절당했고, 이는 보도에 따르면 시카고가 그들의 서비스를 완전히 그만두는 결정에 기여했다고 한다.이 밴드가 그들의 카탈로그에 대한 권리를 획득한 후에도, 이 앨범은 14년의 지연과 10개의 앨범을 ^[1]더 낸 후 2008년 6월 17일까지 발매되지 않았다.

역사

배경

Chicago 18, Chicago 19, Twenty 1의 발매로, 새로운 세대의 멤버들과 함께 밴드는 보컬리스트이자 베이시스트인 제이슨 셰프가 1990년대에 "새로운 유산"이라고 말한 것을 달성했다.당초 시카고 XXII라고 불렸던 다음 앨범은 궁극적으로 상업적으로 판매된 장식품과는 별개로 존재하는 존재로서 밴드의 개인적, 음악적, 문화적 뿌리를 재발견하려는 바람에서 구상되었다.셰프는 "어떤 의미에서는, 그것은 올바른 ^[2]이유로 음악을 만드는 정신의 시작이었다"고 회상했다.

프로듀서인 데이비드 포스터, 채스 샌포드, 론 네비슨과 함께 그들의 최근 앨범 시리즈를 마무리하면서, 밴드는 앨범의 프로듀서가 되기 위해 피터 울프에게 다시 접근했다.스케줄상의 문제로 이미 먼 과거에 밴드의 고용을 거절했던 그는 이제 ^{[3]: 70} 적응했다.그는 그들에게 "히트를 쓰려고 하지 마라.사랑을 염두에 둬야 히트 음반이 ^{[3]: 79} 나올 수 있어요.셰프는 나중에 시시포스가 "'나는 히트해야 한다; 나는 외부 작가의 ^[2]소재를 사용해야 한다'는 생각에서 모든 동기를 앗아간 우리의 발언이었다"고 회고했다.Walter Parazaider는 그것을 "^{[3]: 71} 만들어져야 할 기록"이라고 불렀다.

따라서 LA와 ^{[3]: 86} 그 주변의 먼 산불을 배경으로 제작자 피터 울프의 주거 스튜디오에서 협업이 이어졌다.

시시포스는 저 바위에 한 번 더 태클할 수 있다고 믿었다...

생산.

시시푸스의 돌은 음반사 등 외부로부터 철저히 비밀리에 개발돼 창의적 ^{[3]: 83} 주권을 강조했다고 한다.

"Sleeping in the Bed"는 이 앨범의 독특한 스타일링과 잠재적으로 상업적으로 논란이 될 수 있는 곡들 중 하나였다.초기 힙합과 구호를 주제로 한 이 곡은 1960년대 랩 음악의 선구자였던 작곡가 로버트 램이 라스트 ^{[3]: 75–76} 시인의 오래된 음반을 개인적으로 모은 것을 밴드가 듣는 세션에서 영감을 받았다."Bigger Than Elvis"는 이례적으로 개인적인 발라드곡으로, 그의 아버지 제리 셰프가 엘비스 프레슬리의 베이시스트로 여행하면서 생긴 제이슨 셰프의 어린 시절 찬양과 가슴앓이를 추억한다. 이는 하와이에서 위성방송을 통해 알로하의 텔레비전 방송에서 성문화되었다.피터 울프와 그의 아내 이나는 셰프의 이야기를 듣고 이 노래를 공동 집필했다.놀랍게도 셰프는 아버지에게 이 곡으로 고립된 베이스 연주를 부탁했고, 나중에 완성된 헌정곡을 아버지에게 ^{[3]: 77–79} 선물로 선물했다.

"Twenty Years on the Fainbus"는 1989년 시카고 ^{[3]: 81} 투어에서 가사 없는 데모곡으로 다웨인 베일리가 작곡한 앨범 타이틀곡의 원제목이다.베일리에 따르면, Lee Loughne은 다른 밴드 ^[4]멤버들에게 베일리의 데모를 홍보한 것에 대해 이 노래에 대해 계속해서 cowriting credit을 받을 것이라고 한다.1992년 앨범 'Sunrise on the Hainbus'에서 이미 사용된 "sufferbus"라는 키워드가 "Masters of ^[5]Reality"의 서정적인 초고를 거부하면서, 유사한 발음 단어를 찾는 것은 결국 고대 ^[6]신화도 낳았다.Robert Lamm의 초기 제안은 밴드의 표준 숫자 이름인 Chicago XX에서 다시 한번 벗어나기 위해 앨범의 제목을 Resolve로 짓는 것이었다.이 앨범의 ^[6][7]중요성에 대한 밴드의 집합적인 생각 때문이다.

타이틀곡 가사의 주제가 굳어지면서, 앨범 이름은 바뀌었고 마침내 1994년 3월 22일 미국에서 스톤 오브 시시퍼스로 발매될 예정이다.완성된 후에도, 그 밴드는 앨범의 발매와 ^[8]리셉션에 대한 모든 기대를 가지고 있었다.

관리 접수

앨범 개발 중 비밀에 상관없이, 피터 울프는 워너 브라더스의 지배적인 경영진으로부터 앨범의 전반적인 사운드와 동기에 대해 압도적으로 긍정적인 평가를 받았다.1993년 ^{[2][3]: 83} 9월에서 11월 사이에 최종 초안을 전달했을 때.

이보다 더 좋을 순 없어요마이클 [오스틴, 워너 브라더스 대표]A&R] 트랙을 듣고 펄쩍펄쩍 뛰면서몇 번이고 말했어요"오, 세상에, 히트다!너무 좋아!대박이다!이런, 정말 살인적인 기록이네요첫 주에 날아갈 거야!"^{[3]: 83}

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워너 브라더스는 고생하는 신화 속 주인공 시시푸스의 ^[7]모습을 그린 이 앨범의 작품을 만들었다.티셔츠는 존재하지 않는 타이틀인 Chicago XX에 대한 언급이 혼란스러웠지만 곧 있을 투어를 위해 인쇄되었다.Ⅱ.

하지만, The Greatest Music Never Seld라는 책에는 앨범이 A&R에 처음 전달된 지 한 달도 지나지 않아, 이 프로젝트 전체가 갑작스럽고 일방적으로 거절당했다고 쓰여 있다.예상되는 업계의 절차와 관계없이, 음반 회사로부터 밴드의 경영에 대한 전략적 접촉은 없었던 것으로 알려졌으며, 레이블은 재협상, 리믹스, ^{[3]: 84} 재녹음, 재할당을 시도하지 않았다.

[시시포스의 돌]은 당시 레이블치고는 너무 모험적이었다.또 다른 '지금 떠나면' '미안해요'를 기대했대요.그들은 우리에게 돌아가서 다시 해보라고 했고 우리는 "죄송합니다, 여기가 우리가 있는 곳입니다."라고 말했다.

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비록 이 논란에 대한 어떠한 설명도 음반 회사의 관점에서 제시되지 않을 수 있지만, 제이슨 셰프는 후에 워너 브라더스가 설명했습니다.기록은 그 무렵에 대대적인 내부 조직 개편을 견뎌냈다.이 밴드와 그 프로듀서는 이 행사가 워너 브라더스에게 갑자기 회사의 요구와 달리 앨범의 미래 판매 실적을 의심하는 새로운 경영진들을 투입했다고 말했다.셰프는 "이 음반사는 음반 제작 과정에서 자신들이 관여하지 않았다는 사실에 흥분하지 않았고, 게다가 워너 브라더스가 큰 변화를 겪으며 그들의 최고 경영진을 ^[2][10]해고하는 등 많은 정치적인 일들이 일어나고 있었다"고 설명했다.

폴아웃

프로듀서 피터 울프는 음반회사의 예상치 못한 갑작스러운 명령에 대해 "정치적 욕심과 탐욕에 관한 것 뿐"이라고 질책했다.재능과는 ^[9]전혀 관계가 없다"며 "비즈니스상의 ^{[3]: 86} 결정"이라고 말했다.

작가 댄 르로이(Dan Leroy)에 따르면, "관련된 모든 사람"은 그것이 "파멸적"이라고 느꼈고, 울프는 "놀랐다"고 말했고, 다웨인 베일리는 "나의 일부가 죽었다"고 말했다.그 레이블의 거절은 "밴드 내 분열"에 기여하기 위해 연쇄적으로 내려왔다.그리고 나서 이러한 문제들은 밴드 자체의 경영진의 결정을 지시했고, 이는 다시 밴드 내부의 논란을 부채질했다.경영진은 레이블의 입장에 동의했고, 그 후 밴드의 나머지 대부분의 창립 멤버들에게도 같은 입장을 강요했다.그 회원들의 양보적인 입장은 ^{[3]: 84} "시카고의 예술적 자유를 위해 싸우기로 결심한" 다른 회원들과 대조를 이뤘다.

이 앨범은 베일리의 첫 번째 공식 작곡과 시카고와의 스튜디오 녹음의 전달을 나타내며 시시푸스의 ^{[3]: 80–83 [11]}형태로 개인적인 서사시를 만들었기 때문에, 그의 밴드와의 계약은 갱신되지 않았고, 따라서 기타리스트 키스 하울랜드의 자리를 얻었다.

완성된 시시푸스의 돌은 아직 공개되지 않은 상태로 남겨두고, 그럼에도 불구하고 1995년의 "Night & Day: Big Band"를 미국 빌보드 ^[12][13]200에서 최고 90위로 발표하면서, 재활성화된 예술적 산출물의 새로운 경향은 계속될 것이다.

중요한과 상업적 철학적인 발산의 워너 브라더스, 이 밴드의 새로운 투쟁 그것의 광대한 고전적인 catalog,[표창 필요한]고 사실 그 밴드의 contract,[3]에 시시 포스는 것이 최종 앨범:86에 대한 저작권을 재협상하는 것과 조합은 모든 끝에 사이에 시카고 그리고 워너 B로스. 코뿔소 리가 우세했다.코드, 그리고 궁극적으로 독립 출판을 지지합니다.

이후, 시시퍼스의 미공개 여파와 그에 이은 베일리의 사임에 관한 공식적인 보도 자료를 발표하지 못한 이 밴드는 팬들을 수년간의 논쟁과 추측에 휩싸이게 했다.공식 웹사이트와 과거 및 현재 밴드 멤버들의 공개 토론 포럼을 통해, 밴드의 조직은 주제 앨범과 컴필레이션 앨범을 산발적으로 발표하면서, 시시푸스의 ^{[citation needed]}돌에 대한 토론과 논쟁을 잠재우기 위해 적극적으로 노력했다.

드디어 Chicago XXX라는 이름으로 앨범이 공식 발매되었습니다.Ⅱ: 스톤 오브 시시푸스는 완성 후 15년 10개의 앨범을 낸 후 2008년 6월 17일.

[시푸스라는 새로운 스타일을 음반사에 발표하는 것은] "아이고, 저건 시카고가 아니야!"라고 말했기 때문에 이 양복들은 웃겼다.그래서 우리는 이런 이미지 문제에 직면해 있습니다. 그리고 우리가 아무리 다작이라고 해도 업 템포의 노래에 관해서는 그들이 그것을 신뢰하지 않는 것 같습니다.매니저가 와서 "야, 그건 라디오에 안 나와.프로그래머, 사무실의 A&R 직원이 무슨 일을 해도 그 노래를 살 수 없다는 것을 알고 있습니다."

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[신화 속] 시시포스는 다시 한번 그 바위에 도전할 수 있다고 믿었습니다...그리고 그것은 당신이 자신과 당신의 일에 대해 가져야 할 믿음입니다.

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풀어주다

1994년 이후

스톤 오브 시시퍼스는 비치 보이즈의 스마일, 건스 앤 로지스의 차이나 데모크라시 등 슈퍼스타 미발표 앨범 중 전설적인 지위를 얻었다.미공개 앨범의 트랙은 테이프와 인터넷을 ^{[3]: 88} 통해 배포된 밀레그 음반에 등장했고, 많은 곡들이 다양한 구성 아티스트들의 앨범과 시카고의 합법적인 편집본에 수록되었다.

곧 발매될 시지퍼스 앨범을 미리 보기 위해, 밴드는 1993년 7월 9일 라이브 콘서트에서 "The Pull"을 공연했고, 비디오 앨범 Chicago: 그리스 ^[15]극장에서 콘서트 중.타이틀곡과 "Bigger Than Elvis"는 1995년 캐나다 더블 CD 컴필레이션 Extrail (Astral Music)에서 처음 발매되었습니다."Let's Take A Lifetime"의 한 편집본은 1996년 The Very Best Of Chicago라는 아케이드 레코드 편집본으로 유럽에서 데뷔했다.

12곡 중 5곡은 1997년부터 1998년까지 시카고의 심장(Heart of Chicago)의 매우 희귀한 그린과 골드 에디션으로 일본에서 발매되었습니다: "All the Years"(데뷔), "Bigger Than Elvis", "Sleeping in the Bed Again"(데뷔), "Sleeping in the Middle of the Heart of the Bard of the Heat of Chicagain of Chicagoe of Chicagoe of Chicagain of Chicagain of Chicago 1967, 1967, 1967년 2권 II" 등.그리고 "Here with Me (A Candle for the Dark)"는 1982-1998년 황금 장식의 The Heart of Chicago, 제2권 (WEA Japan, 1998년)에 등장했습니다.

2003년, 스톤 오브 시시퍼스의 3곡 – "All the Years", "Stone of Sishphus", "Bigger Than Elvis" – 은 Rhino ^[16]Records에 의해 미국에서 공식적으로 발매되었습니다.

2007년, 이 앨범은 "The Greatest Music Never Sold: Secrets of Legendary Lost Albums"^[3]라는 책의 한 장이 되었다.

솔로 버전

키보디스트 로버트 램은 1990년대 초 1993년 솔로 앨범 'Life Is Good in My Neighborhood'(1993년 일본에서 처음 발매, 1995년 시카고 당시 레이블인 시카고 레코드에 의해 미국에서 발매됨)와 'Sleeping in the Middle'의 버전을 녹음한 바 있다.그의 1999년 앨범 "In My Head"

키보드 연주자이자 기타리스트인 빌 챔플린은 1995년 솔로 앨범 Through It All을 위해 "Cry for the Lost"의 약간 다른 서정적인 버전인 "Proud of Our Blinding"을 녹음했는데, 그의 라이너 노트에는 시지푸스의 돌 논란에서 영감을 받은 주요 음반사에 대한 개인적인 비판이 포함되어 있다.

베이시스트 제이슨 셰프는 1997년 솔로 앨범인 "Mah-Jong"의 솔로 버전을 녹음했다.

2008년 최종 릴리즈

2008년 6월, Rhino Records는 4곡의 보너스 곡으로 Stone of Sisyphus를 발매했다.공식적으로 이 앨범은 "XXX"라는 번호를 받았다.(시카고 XXX와 The Best of Chicago: 40th Anniversary Edition에 이어) 앨범 수에서 2위를 차지했다.다양한 카탈로그에서 시카고 XXX II: 시시포스의 돌 또는 시시포스의 돌: XXX로 언급되고 있다.II. 1994년 발매를 위한 곡 중 하나인 "Get on This" (Dawayne Bailey, James Pankow, Walter Parazaider의 딸 Felicia 작사)는 2008년 발매에 포함되지 않았다.시카고나 라이노 레코드는 이러한 누락에 대한 이유를 제시하지 않았다.

접수처

프로페셔널 등급

점수 확인
원천	순위
올뮤직	[1]
피츠버그 포스트 가젯	[17]
글라이드 매거진	[18]
데스레트 뉴스	[13]

Glide Magazine의 Doug Collette는 앨범의 "풍부한 아이디어"에 대해 11개의 별 중 11개를 주었다.그는 "원래 시카고의 활기찬 소리를 기억하는 사람은 시시포스의 돌과 완전히 ^[18]동등하지는 않더라도 완전히 동등하다는 것을 알게 될 것"이라고 선언했다.AllMusic.com의 Stephen Thomas Erlewine은 "시카고의 다른 앨범들과 비교할 때 완전히 ^[1]기괴하다"며 5점 만점에 2.5점을 주었다.데세렛 뉴스의 스콧 놀린은 "잘 쓰고, 잘 제작되었으며,^[13] 듣는 것이 즐겁다"고 표현하며 별 4개 중 3개를 주었다.피츠버그 포스트 가젯의 릭 놀린은 "죄수가 없는 펑크 그루브"에 대해 4점 만점에 3.5점을 주며, 이 앨범을 "모험적"^[17]이라고 평가했다.

차트

차트 (2008)	절정 위치
빌보드 인터넷 앨범	이십[19]
빌보드 200	122

레거시

앨범을 제작하는 동안 신시사이저 제조업체인 엔소닉은 전문 오디오 엔지니어와 음악가들이 사용할 수 있는 CD-ROM 시그니처 시리즈의 시카고 브랜드 에디션을 만들었다.이 회사는 시지푸스의 돌에 등장할 예정이었던 밴드의 필수적인 사운드의 고립된 요소들을 녹음했다.신시사이저 유저가 시카고의 사운드에서 영감을 얻은 오리지널 음악을 만들도록 의도된 이 디스크는 "다양한 핥기와 조음"을 포함하고 있으며, 호른 섹션, Hammond B-3 키보드, 드럼 세트, 베이스 기타, 리드 기타 및 보크로 "녹음된 마이크와 정확히 일치하는 소리"로 표현됩니다.als. 결과 디스크에는 "Evangeline"^[20]이라는 제목의 Jason Scheff의 보너스 오디오 트랙이 포함되어 있습니다.프로듀서 Peter Wolf는 "우리는 그 음반에서 엔소닉 장비를 많이 사용했다.그들이 키보드 제조회사라는 것은 ^{[3]: 298} 의심의 여지가 없습니다."

시지포스 신화

고대 그리스 신화에서, 시시포스 왕은 마법에 걸린 바위를 언덕 위로 굴리도록 선고받았는데, 단지 봉우리 바로 앞에 서서 그것이 다시 굴러 내려오는 것을 보고, 이 행동을 영원히 반복하라는 판결을 받았다.이것은 시시포스를 영원한 노력과 끝없는 좌절로 몰아넣었고, 따라서 무의미하거나 끝없는 활동은 때때로 시시피안이라고 묘사된다.

시시포스는 ^[21]지식을 추구하는 인간의 허무한 투쟁을 상징한다고 한다.시시포스의 신화는 시시포스를 인간 삶의 부조리를 의인화한 것으로 보았지만, "행복한 시시포스를 상상해야 한다"는 결론은 "높은 곳을 향한 몸부림 자체가 사람의 마음을 채우기에 충분하다"이다.또 다른 철학적 해석은 정치인의 권력 추구 그 자체로 "빈 것"^[22]이다.

노동자가 일의 의미를 잃었을 때 어떻게 반응하는지를 테스트하는 심리 실험에서 테스트 조건을 시시포스 조건이라고 한다.이 실험의 두 가지 주요 결론은 사람들이 그들의 일에 의미를 상상할 수 있을 때 더 열심히 일한다는 것과 의미와 ^[23]동기 사이의 관계를 과소평가한다는 것이다.

트랙 리스트

이것은 2008년 최종 릴리즈 Chicago XXX에서 공개된 트랙 리스트입니다.시시포스의 돌"Get on This"는 설명할 수 없을 정도로 누락되어 있다.

인사

시카고

• Robert Lamm – 키보드, 리드, 백 보컬
• Walter Parazaider – 목관악기, 백보컬
• Lee Loughnane – 트럼펫, 플루겔호른, 백보컬
• 제임스 판코 – 트롬본, 백보컬, 호른 편곡, "시퍼스의 돌"의 호른 편곡
• Bill Champlin – 키보드, 리듬 기타, 리드 보컬 및 백 보컬
• Jason Scheff – 베이스 기타, 리드, 백 보컬
• 다웨인 베일리 – 리듬기타, 리드기타 ("엘비스보다 더 큰", "시시퍼스의 돌", "사랑은 영원하다"), 리드 및 백 보컬, "시퍼스의 돌"의 혼 협연
• 트리스 임보덴 – 드럼, 타악기, 하모니카

기타 뮤지션

• Bruce Gaitsch – 기타
• 조르다네어즈 - "Bigger Than Elvis"에서 보컬을 지원
• 셸던 레이놀즈– 기타
• 제리 셰프 – 베이스 기타 "Bigger Than Elvis" 출연
• Joseph Williams – "Let's Take a Life"에서 보컬을 지원
• Peter Wolf –어레인지먼트, 키보드 베이스, 키보드

생산.

• 제작: 피터 울프
• Peter Wolf와 Paul Ericksen이 설계
• 1993년과 1994년 캘리포니아 버뱅크 앵콜 스튜디오에서 톰 로드-앨지가 믹스했습니다.
• 1993년 캘리포니아주 시미밸리의 대사관 스튜디오에서 녹음.
• 조르다네어 부부는 1993년 테네시 주 내슈빌에서 녹음했다.
• 데이비드 도넬리 리마스터링
• 오디오 슈퍼바이저 – Jeff Magid
• A&R 감독– Cheryl Pawelski
• 프로젝트 지원 – Zach Cowie, Sheryl Farber, Joe Halbardier, Rob Ondarza 및 Steve Woolard.
• 아트 디렉션과 디자인– 미트앤포테이토
• 아트 감독 – Josh Petker
• 라이너 노트– Bill DeYoung
• 관리 – Peter Schivarelli

레퍼런스

외부 링크

• 골드마인 매거진에 대한 데비 크루거의 시카고 발언
• Debbie Kruger의 공연 작곡가 인터뷰