르로이 시블스
Leroy Sibbles르로이 시블스 | |
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![]() 2006년 온타리오 주 토론토에서 열린 이리 뮤직 페스티벌에서 공연하는 리로이 시블스 | |
배경 정보 | |
태어난 | ) 1949년 1월 29일 |
기원 | 자메이카 |
장르 | 레게 |
직업 | 싱어송라이터, 음악가 |
계기 | 보컬, 베이스 기타 |
년 활동 | 1960년대-현재 |
레이블 | Studio One, Heartbeat, 트로이 목마, 아일랜드, A&M, Micron |
관련 행위 | 헵톤, 사운드 차원 |
웹사이트 | www.leroysibbles.com |
르로이 시블스(Leroy Sibbles, 1949년 1월 29일 출생)는 자메이카의 레게 음악가 겸 프로듀서다.그는 1960년대와 1970년대에 헵톤의 리드 싱어였다.
시블스는 헵톤스와의 작업 외에도 1960년대 후반에 클레멘트 "콕소네"의 자메이카 녹음 및 출판 스튜디오와 관련 스튜디오 원 레이블에서 세션 베이시스트 겸 레인저였다.케빈 오브라이언 창과 웨인 첸은 1998년 저서 레게 루트에서 "레게 역사상 가장 위대한 만능 인재"로 묘사되었다.[1]
전기
식료품점의 아들인 시블스는 1950년대에 노래를 부르기 시작했고 트렌치 타운 라스타스 헌틀리 형제와 "카롯"[2]에게 가르침을 받아 기타도 연주했다.배리 헵톤과 얼 모건은 1958년에 헵톤을 결성했고, 시블스는 두 명의 친구와 함께 라이벌 그룹에 속해 있었다.시블스는 1965년 두 그룹이 길거리 코너 경연대회를 벌인 후 헵톤스에 입단했다.[2][3]
이 3인조는 1966년 켄 랙의 첫 음반을 "스쿨걸스"와 "군맨이 마을로 온다"로 만들었고, 후자는 그들의 데뷔트 싱글의 A사이드가 되었다.[2]비록 이 곡들이 히트한 상태는 아니지만, 후자의 작곡은 RJR(Radio Jacema Rediffusion)의 재생 리스트를 만들었다.그들은 클레멘트 "콕소네" Dodd's Studio One으로 옮겨 1971년까지 머물렀다.[2]
헵톤은 개척자, 게일라드, 파라곤, 유니크, 테크닉스와 함께 [4][5]록 스테디드 시대의 가장 영향력 있는 그룹 중 하나이다.시그니처 헵톤스 노래로는 '베이비', 'Get in the Grow', 'Ting a Ling', 'Fattie Fattie', 'Got to Fight On(톱으로)', 'Party Time', 'Sweet Talking'[6] 등이 있었다.이 그룹의 스튜디오 원 출력은 앨범 The Heptones, On Top, Ting a Ling, Freedom Line과 Heartbeat Records의 "Sea of Love"에 수집되었다.
스튜디오 원
시블스는 싱어송라이터로서의 활동을 넘어 1960년대 후반 베이스 연주자로서 스튜디오 원(Studio One)의 총출력에 기여했다.[7]키보드 연주자 겸 레인저인 재키 미투는 시블스가 자신의 재즈 트리오를 위해 베이스 연주자가 필요할 때 베이스 연주를 하도록 격려했다.[6][8]
미투가 스튜디오 원 상근직을 떠나자 시블스는 '사운드 디멘션'과 '소울 벤더스'로 다양하게 알려진 스튜디오 그룹의 일원으로 가수 오디션을 보고, 세션을 정리하고, 하모니를 부르고, 베이스를 연주했다.[9]이 음악가들은, 공학 감독인 실반 모리스와 함께, 성악가 밥 앤디, 알튼 엘리스, 호레이스 앤디, 칼튼 매닝, 아비시니안스, 글래디에이터스, 빌리 윌리엄스, 켄 부테, 존 홀트, 버닝 스피어, 데니스 브라운, 슬림 스미스, 그리고 많은 다른 음악가들이 사용한 백 트랙을 연주했다.
로이 리처즈, Carlton 사는 및에 의해"포에버 나 사랑하라"에 의해"자유 블루스"(는 자메이카 리듬"앙골라 인민 해방 운동"으로 알려져로 진화된 것)포함한 트랙을 Sibbles는 기부자들을 말한다.그 신발, 미친 Lads,[10]"문으로 들여다보다에 의한 Eternals,[9]"10어느"이 Abyssinians,[9]"별"과"왕비는 악단의"에 의해" 사따 Massagana"과"권리 선언."(까 아니다.Burning Spear의 "Enter)"와 뮤지컬 유스(Musical Youth)가 전세계적으로 히트한 "Pass the Dutchie"로 사용한 악기 "Full Up"이 그것이다.
자메이카의 버전화 과정과 그 후의 리듬의 자유로운 재활용 때문에, 록스테디 시대 동안 쓰고 녹음한 많은 노래, 리듬, 멜로디, 특히 앞서 언급한 것들이 오늘날에도 계속 언급되고 있다.시블스의 베이스 라인이 가장 많이 언급된 것은 뮤지컬 유스(Music Youth)가 마이티 다이아몬드의 '패스 더 네덜란드어(Pass the Dutchie)'를 각색한 녹음으로 국제적으로 대중화된 악기 '풀 업(Full Up)'에서 찾아볼 수 있다.[1][7]시블스의 유산은 호레이스 앤디가 그에게 바시씨를 기리는 데에도 있다. (시블스가 원래의 "리얼 록" 베이스라인을 인정받았지만, 이것은 보리스 가디너에 의해 수행되었을 가능성이 더 높다.)록스테디에서 발달한 베이스 부분 시블스 등은 이후의 뿌리 레게에서 발견되는 리듬 있는 공간을 사용했는데, 여기서 4/4 측정치의 각 다운비트에 음이 반드시 연주되거나 유지되지는 않았다.시블스는 자신의 스타일이 다운비트를 약간 늦추는 것이라고 설명했다.
Other musicians involved in the Studio One rock steady sessions included Richard Ace and Robbie Lyn on keyboards; Bunny Williams, Joe Isaacs, and Fil Callendar on drums; Eric Frater and Ernest Ranglin on guitar; and the horn section of Felix "Deadly Headley" Bennett on saxophone and Vin Gordon (a.k.a. "Don D. Jr.") on trombone.
다른 프로듀서와 함께 작업
After Studio One, Sibbles and the Heptones recorded for other producers including Lee Perry,[11] Harry J,[2] JoJo Hoo Kim, Niney The Observer, Clive Chin, Gussie Clarke, Lloyd Campbell, Prince Buster, Ossie Hibbert, Phil Pratt, Harry Mudie, Geoffrey Chung, Danny Holloway, Rupie Edwards, and Joe Gibbs.[2][12]
1970년대 초 발매된 다른 헵톤은 규칙서(트로잔 레코드)와 해리 존슨이 프로듀싱한 앨범 쿨 라스타(트로잔)로, 이 그룹이 아일랜드 레코드를 통해 레게의 국제화 혜택을 받기 직전에 녹음했다.대니 할로웨이는 나이트 푸드를, 리 "스크래치" 페리가 제작한 파티 타임은 아일랜드와의 협회의 결실이었다.
시블스는 솔로 아티스트로서 로이드 "불워키" 반스,[13] 로이드 파크스, 슬라이 앤 로비, 아우구스투스 파블로, 브루스 콕번, 리 페리와 함께 활동했지만 주로 자신을 프로듀싱했다.시블스는 1973년 캐나다로 건너가 결혼해 20년 동안 머물다가 1983년 남자 보컬리스트 유노윤호상, 1987년 레게 앨범 주노상을 받았다.[2][6][14]그는 1976년 헵톤스를 떠나 미국 투어를 중도에 떠났다.[12]캐나다에서도 A&M 앨범을 녹음하고, Now, Strong Roots 등 피트 웨스턴의 마이크론 레이블에 여러 장의 앨범을 라이선스했다.In 1990 he collaborated on the one-off single "Can't Repress the Cause", a plea for greater inclusion of hip hop music in the Canadian music scene, with Dance Appeal, a supergroup of Toronto-area musicians that included Devon, Maestro Fresh Wes, Dream Warriors, B-Kool, Michie Mee, Lillian Allen, Eria Fachin, HDV, Dionne, Thando Hyman, Carla Marshall, 메센자, 질리안 멘데스, 로레인 스콧, 로레인 세가토, 셀프 디펜스, 자마, 티론 리 화이트.[15]
시블스는 계속해서 자메이카를 방문했고, 1980년, 1981년, 1983년, 1986년, 1990년 레게 선스플래시에서 공연을 했다.[12]그는 1991년에 헵톤 강으로 돌아왔다.[12]1996년 그는 비니 맨과 함께 "Original Full Up"을 녹음했다.[5]시블스는 2009년 다큐멘터리 록스테디에 출연한다. 레게의 뿌리.[14]그는 2010년까지 계속해서 공연과 녹음을 했다.[16][17]
생산작업
시블스는 2009년에 제작에 착수했고, 브라이트 빔 레코드 레이블을 설립했다.[18]가수 사기타와 디제이 챕터의 음반은 물론, '해리 히피'[18]의 성공적인 커버 버전 등 자신만의 음반을 제작했다.
솔로 음반 목록
- 현재(1980), 마이크론
- 엄격하게 뿌리(1980), 마이크론
- On Top(1982), Micron
- 프랭키 폴과의 챔피언스 클래시(1985년), 킹덤
- 선택 (1985), 레고 사운드 – 또한 Mean While (1986), Attic으로도 출시됨
- 끝나지 않음(1995) VP
- Come Rock With Me(1999), 하트비트
- 레게 히트 베이스 라인스 (2009), 어니 B
메모들
- ^ a b Chang & Chen, 페이지 181.
- ^ a b c d e f g 케이츠, 262-63쪽
- ^ 톰슨, 페이지 114.
- ^ 창앤첸, 페이지 39.
- ^ a b 케너, 1997년
- ^ a b c 쿡, 2006년.
- ^ a b 워커, 페이지 158.
- ^ 바로 & 달튼, 68페이지.
- ^ a b c 브래들리, 217페이지
- ^ 키예스 54쪽
- ^ 브래들리, 327페이지
- ^ a b c d 톰슨, 페이지 115
- ^ 바로 & 달튼, 426페이지.
- ^ a b 퀼, 2009년
- ^ "도시 음악" 웨이백 머신에 2012년 11월 2일 보관.캐나다 백과사전.
- ^ 2010년 4월 16일 자메이카 옵저버의 "Ernie Smith and Leroy Sibbles for Studio 38 2011년 6월 29일 웨이백 머신에 보관"은 2010년 10월 31일을 회수했다.
- ^ 2010년 5월 17일 유나이티드 레게, 테일러, 앵거스 (2010), "Leroy Sibbles on the Shuttle riddim" (2010), "Leroy Sibbles on the Shretdim", 2010년 10월 31일 회수했다.
- ^ a b 2012년 6월 15일 자메이카 옵저버의 캠벨, 하워드(2012), "Leroy Sibbles Shifts Gear"는 2012년 6월 17일을 회수했다.
참조
- Barrow, Steve & Dalton, Peter(2004)레게로 가는 러프 가이드 3부 러프 가이드 ISBN1-84353-329-4
- 브래들리, 로이드(2000년), 여기는 레게 뮤직: 자메이카의 음악 이야기, 그로브 프레스, ISBN 0-8021-3828-4
- 2006년 2월 3일 자메이카 글레이너, "보이스, 베이스, 시블스를 정상에 올려놓는다"는 쿡, 멜(2006)은 2010-10-31을 회수했다.
- 캣츠, 데이비드(2000), 피플 퍼니 보이: 리 "스크래치" 페리의 천재, 페이백 프레스, ISBN 0-86241-854-2
- 케너, 롭(1997년), "붐 샷", 바이브, 6월-1997년 7월, 페이지 163
- 키예스, 셰릴 L. (2004), 랩 음악과 거리 의식, 일리노이 대학 출판부, ISBN 978-0-252-07201-7
- 오브라이언, 케빈 & 첸, 웨인(1998), 레게 루트: 자메이카 음악의 이야기, 이언 랜들 출판사, ISBN 978-1-56639-629-5
- 퀼, 그레그(2009) 자메이카 스타, 2009년 7월 25일 2010-10-31을 회수했다.
- 톰슨, 데이브(2002년), 레게 & 캐리비안 뮤직, 백비트 북스, ISBN 0-87930-655-6
- Walker, Klive(2006), Dubwise: ISBN 978-1-894663-96-0, Insomniaac Press 레게 지하에서 추론