헵톤스

The Heptones
헵톤스
기원자메이카 킹스턴
장르록스테디, 레게
년 활동1965-현재
레이블스튜디오 원, 아일랜드
회원들
  • 얼 모건
  • 로버트 데이커스
  • 칼턴 스칼렛
과거 구성원

헵톤은 1960년대와 1970년대 초에 가장 활발하게 활동한 자메이카 록스테디레게 보컬 트리오다. 그들은 그 시대의 가장 의미 있는 3인조 중 하나였으며, 그들의 3부조 하모니스카와 록스테디 사이의 점진적인 레게 전환에 큰 역할을 했다. 헵톤족은 와일러족메이탈족의 동시대의 사람들이었고, 1960년대 중반에는 그 모든 것이 동등했다.[1]

역사

레로이 시블스, 얼 모건 백작, 배리 렐렐레린 등이 1965년 킹스턴에서 '햅톤스'로 처음 뭉쳤으나 곧 '헵톤스'[2]로 이름을 바꾸었다. 그 이름은 헵톤 토닉 병이 쓰레기 더미에 놓여 있는 것을 보고 모건이 선택했다.[3]

헵톤은 당시 자메이카의 주요 음반 제작자들을 위해 녹음했다. 그들은 켄 의 "K Calnek" 레이블로 싱글이[4] 실패한 후 스튜디오 원콕소네 도드의 주의 깊은 눈 아래 그들의 경력을 시작했다.[2] 헵톤스는 1966년 첫 스튜디오 원 싱글인 "Fattie Fattie"를 시작으로 스튜디오 원에서 다수의 자메이카 히트곡을 냈다.[5] This began a long run of success for Coxsone, including "Pretty Looks Isn't All", "Get In The Groove", "Be a Man", "Sea of Love" (a cover of the Phil Phillips and the Twilights doo-wop classic), "Ting a Ling", "Party Time", and "I Hold the Handle."[2] 그들은 아서 "듀크" 리드록스테디 시대 최고의 보컬 연기로 녹음한 The Technologies의 주요 라이벌이었다.

스튜디오 원(Studio One)의 본거지인 브렌트포드 로드(Brentford Road)에서 5년간 레로이 시블스는 수많은 세션에서 베이스를 연주하고 오디션을 보였으며, 재키 미투와 함께 수석 스튜디오를 맡았다.[2] 그들의 악기 세션 작업 중 일부는 소울 벤더스와 사운드 차원으로 출시되었다. 시블스의 베이스 연주가 특징인 리듬으로는 알튼 엘리스의 "I'm Still in Love," "Full Up"(뮤지컬 유스's "Pass The Dutchie"에 사용), 아비시니아인 "Satta Massagana" 등이 있다. The Heptones remained at Studio One well into the reggae era, where they cut tunes such as "Message from a Black Man", "Love Won't Come Easy", "I Hold (Got) The Handle", "I Love You", and a successful cover version of "Suspicious Minds", then went on to record with Joe Gibbs and Harry J in the early 1970s.[2] 그들은 1973년에 "규칙의 책"(R.L. 샤프의 미국 시 "공구 가방"을 원작으로 한)으로 큰 성공을 거두었다. 시블스가 부르지 않은 이 그룹의 몇 안 되는 노래 중 하나였다. 배리 렐레블린은 리드 곡을 불렀고 "Book of Rules"를 공동 집필했다. 음악적으로, 이 노래는 글렌 캠벨의 "Try A Little Needle"의 영향을 많이 받았다. 이 곡은 1978년 자메이카 영화 로커스의 사운드 트랙과 1998년 미국 코미디 스릴러 영화 홈그라운드의 사운드 트랙에 실렸다.[6] 시블스는 1973년 캐나다로 이민을 갔고, 이 그룹은 녹음 활동을 중단했고, 1975년에 돌아와 다시 한번 해리 J의 킹스턴 스튜디오에서 녹음했다.[2]

1975년에 헵톤스는 아일랜드 레코드사와 앨범 계약을 맺었다. 다음과 같은 두 개의 앨범이 나왔다. 1976년의 나이트 푸드, 1977년의 파티 타임.[2] 나이트 푸드대니 할로웨이가 제작했으며, 스튜디오 원 클래식은 물론 '컨트리 보이', '마마 세이' 등 원작을 여러 차례 재녹음했다. 이 그룹은 나이트 푸드의 출시를 지원하기 위해 투츠 & 더 메이탈스와 함께 영국을 순회했다.

1977년, 헵톤은 리 "스크래치" 페리와 함께 파티 타임을 기록했다.[2] 그들은 5년 전에 Justice League에 각인된 Billy Stewart의 "I Do Love You"의 커버를 포함하여 다수의 싱글 앨범을 발매했었다. 파티타임블랙아크의 전성기에 기록되었다. 파티타임에는 스튜디오 원 곡의 리메이크뿐만 아니라 밥 딜런의 "I Shall Be Released"와 "Suffers's Time"과 같은 새로운 작곡도 포함되어 있다. 같은 시대에는 '미스터리 바빌론', '미스터 프레지던트'(DJ 자 로이드), '바빌론스 폴링' 등 리 페리와 함께 12인치 싱글을 다수 발매했다.

Sibbles left the group once more in 1978 to start a successful solo career,[5] having already cut a solo version of "Love Won't Come Easy" for Augustus Pablo, and having cut his own solo singles for Lee Perry ("Rasta Fari" and "Garden of Life") and Dennis Brown's DEB Music ("New Song" and "Ain't No Love"). 그는 조 깁스를 위한 '수스 폰 라스타', 재미스 왕을 위한 '형제를 사랑해야 한다'[2]를 녹음했던 돌핀 '나그고' 모리스로 교체됐지만 그룹의 인기는 사그라들었다.[2] 1970년대 후반까지, 그들의 매끄러운 무대복과 팝송의 커버는 관객들에게 라스타파리를 노래하는 더 "우유한" 무시무시한 연주자들에게 더 익숙해지지 않았고, 그것들은 더 나이든 시대의 유물로 인식되기 시작했다. 채널 1에서 조셉 이 제작했음에도 불구하고 굿 라이프(1979)는 그룹이 물타기를 하는 모습을 보았고, 그 후 몇 년 동안 별다른 성과를 거두지 못했다. 오리지널 3인방은 1995년에 재회하여 태퍼 주키가 제작한 <압력!>을 발매했다.

배리 릴월린은 2011년 11월 23일 킹스턴 공공병원에서 64세의 나이로 사망했다.[7]

2016년 현재 라인업에는 모건과 로버트 데이커스, 칼튼 스칼렛이 출연했다.[8] 이 라인업은 2016년 5월에 발매된 앨범 Rebel Love를 녹음했다.[8]

음반 목록

앨범

  • 헵톤 가족 (1967)
  • 상단(1968년)
  • 검은색은 검은색 (1970)
  • 프리덤 라인 (1971)
  • 규칙서 (1973년)
  • 쿨 라스타 (1976)
  • 나이트 푸드 (1976년)
  • 파티 시간(1977)
  • Better Days (1978년)
  • Good Life (1979년)
  • 내 마을의 왕 (1979년)
  • 스카베아나 씨 (알톤 엘리스와 함께) (1980)
  • 앞서기(1981)
  • On The Run (1982)
  • 온 탑 (1983)
  • 댄스홀 스타일로 (1983)
  • 스윙 로우(1985)
  • 변화하는 시간(1986)
  • 사랑이라는 장소 (1987년)
  • Sing Good Vibes (1988)
  • 미스터 "T" (1991)
  • 관찰자 스타일(1994)
  • 압력! (1995년
  • 반란 러브 (2016)
  • Back On Top - 비닐 재 발행(2020) 연소 소리 레코드
  • Back On Top + In Dancehall Style (Split CD) - 2CD Digipack(2020) Burning Sounds 레코드

참조

  1. ^ Du Noyer, Paul (2003). The Illustrated Encyclopedia of Music (1st ed.). Fulham, London: Flame Tree Publishing. p. 353. ISBN 1-904041-96-5.
  2. ^ a b c d e f g h i j Colin Larkin, ed. (1992). The Guinness Encyclopedia of Popular Music (First ed.). Guinness Publishing. p. 1136. ISBN 0-85112-939-0.
  3. ^ 톰슨, 데이브 (2002) 레게 & 캐리비안 뮤직, 백비트 북스, ISBN 0-87930-655-6, 페이지 114
  4. ^ "Archived copy". Archived from the original on 23 January 2011. Retrieved 8 November 2010.{{cite web}}: CS1 maint: 타이틀로 보관된 사본(링크)
  5. ^ a b 모스코위츠, 데이비드 V. (2006) 카리브해 대중음악: 레게, 멘토, 스카,스테디, 댄스홀 그린우드 프레스, ISBN 0-313-33158-8, 페이지 133
  6. ^ "Homegrown Soundtrack (complete album tracklisting)". SoundtrackINFO. 11 June 2002. Retrieved 2 May 2017.
  7. ^ Doc Rock. "2011 July To December". The Dead Rock Stars Club. Retrieved 2 May 2017.
  8. ^ a b "Rebel Love from The Heptones". Jamaicaobserver.com. 16 April 2016. Retrieved 2 May 2017.

외부 링크