한국 버라이어티 쇼

한국의 버라이어티 쇼는 한국에서 텔레비전 엔터테인먼트의 한 형태다. 버라이어티 쇼는 19세기 유럽과 미국에서 개발되었고, 20세기에는 무대에서 텔레비전으로 각색되었다.^[1] 20세기 후반과 21세기에 유럽과 미국에서 버라이어티 쇼의 인기가 감소했다.^[2] 버라이어티 쇼 형식은 유럽과 미국에서 아시아로 수출되어 한국에서 인기를 끌었다. 버라이어티 쇼는 현재 한국에서 텔레비전 엔터테인먼트의 주요 부분이다. 그들은 보통 다양한 스턴트, 공연, 스키트, 퀴즈, 코미디 연기 등으로 구성되어 있다. 인기 연예인들과 K-pop 아이돌들도 한국 버라이어티 쇼에 출연한다.

한국 버라이어티 쇼의 역사

배경

텔레비전은 1950년대 후반에 한국에 처음 소개되었고, 1956년에 최초의 한국 텔레비전 방송국이 만들어졌다.^[3] 텔레비전은 오락용으로 사용되었지만, 정부가 원하는 가치와 다른 형태의 선전의 보급에도 이용되었다.^[4]

1970년대와 1980년대에 정부는 텔레비전 방송을 포함한 한국의 미디어에 대한 통제력을 강화했다. 1971년 대한민국 선거 이후 박정희 대통령의 계엄령 선포와 그에 따른 대한민국 헌법의 유신헌법 개정은 대통령의 손에 권력을 집중시키는 고도의 권위주의 정부를 만들었다. 이것은 모든 텔레비전 콘텐츠 제작자들이 정부의 제한에 따라 그들의 프로그램을 검토할 것을 요구하였다. 제4공화국과 제5공화국이 붕괴된 후 1989년 정기 간행물 등록법과 방송법까지는 언론과 언론의 상대적 자유가 확립되지 않았지만 개혁이 이루어졌다.^[5]

1998년, 한국의 국제통화기금(IMF) 위기는 전통적인 가정과 사회 시스템의 붕괴에 대한 두려움을 불러일으켰고, 언론은 그러한 바람직한 가치를 반영하고 일상 생활에 대한 대중의 인식을 높이는 방향으로 이동했다. 박정희 군사정권 시절 텔레비전이 계몽주의에 초점을 맞춘 반면, 텔레비전은 1998년을 전후로 개인적이고 감정적인 주제와 편안함과 재미를 증진시키는 오락에 초점을 맞추는 방향으로 나아가기 시작했다. "대중들의 요구를 정확하게 파악한 텔레비전 프로그램 제작진들은 개인의 일상을 타개하고 방송 내외의 경계를 허물 '판타스틱 요소'가 포함된 텔레비전 쇼 프로그램에 힘을 쏟을 것"^[6]이라고 말했다. 케이블 채널과 위성방송도 1990년대에 도입되어 2010년까지 케이블 채널이 1,500만 명 이상의 시청자를 확보하였다.^[7]

버라이어티 쇼의 역사

한국 텔레비전은 1960년대 초 방송국이 생긴 이래 음악 위주의 프로그램과 공연을 방영해 왔다. 이러한 음악 프로그램들은 노래, 춤, 악기 연주, 그리고 보통 대회나 장기자랑의 일부로 다른 형태의 예술성을 포함한다. 그러한 프로그램 중 하나는 KBS1 전국노래자랑으로, 1980년부터 방영되어 한국 최장수 텔레비전 프로그램이 되었다.^[8]

1990년대와 2000년대에는 토크쇼와 대립을 중심으로 예능이 전개되었다. 비슷한 한국 리얼리티 쇼의 예로는 g.o.d의 베이비 다이어리와 해피선데이 등이 있다. 그러나 소재와 포맷의 한계 때문에, 이러한 유형의 쇼는 일부 대표 프로그램을 제외하고는 일반적으로 현대까지 이어지지 않고 있다.

토크쇼와 대립 예능의 결합은 2018년 여름 종영한 해피투게더 시즌3, 런닝맨, 라디오스타, 무한도전 등 각 방송사의 사인 프로그램이 됐다.

2010년대 초중반 버라이어티 쇼 스타일은 '러브 버라이어티'와 '오디션' 포맷을 선호했다. 이전 쇼의 대립적이고 대본화된 스타일과 달리, 많은 프로그램들이 인간의 요소와 감정을 불러일으켰지만, 아마도 비문자로 여겨지는 행사의 정당성에 대한 논란은 있었다. 이런 유형의 한국 버라이어티 쇼는 "인간의 본능과 행복에 모두 화음을 울리고, 연예인과 일반인의 심리적 변화를 중심으로 다양한 재미 요소를 가미해 기존 대결 예능의 한계로 여겨지는 단순한 '연예인 퍼스널 쇼'가 아니기 때문에 인기를 얻었다.e".^[9]

특성.

한국의 버라이어티 쇼는 한국에서 현대 텔레비전 엔터테인먼트의 큰 부분을 차지한다.

한국의 버라이어티는 90년대 토크쇼와 대립적인 엔터테인먼트를 바탕으로 흘러온 다양한 예능 포맷과 인간의 감성적 요소를 결합한 것으로, '관찰 예능'이나 '진짜 예능'이 등장해 대중의 취향에 맞추고 있다. 하지만 최근 예능이 한국 예능의 형태와 스타일로 발전하면서 일종의 사회 현상으로 대중의 관심을 끌고 있다. 단순히 대중의 뜨거운 반응을 끌어내는 예능이 아니다.^[10]

한국의 버라이어티 쇼는 일정한 형식이 아니라 드라마, 다큐멘터리, 정보 프로그램 등 다양한 텔레비전 장르를 결합한 것이다. 예능 프로그램의 소재로 대중들의 일상이 활발히 활용되고 있다. 이벤트나 캐릭터의 스토리가 메인 이벤트의 기본 스토리텔링과 어우러져 예능 프로그램이 풍성하게 펼쳐진다.

트렌드

파일럿 프로그램

파일럿 프로그램은 시제품 제작과 시험방송으로 시청자의 반응을 바탕으로 텔레비전 정규 프로그래밍을 결정하는 프로그램이다. 프로그램이 정규 프로그램이 되기 전에 시험 프로그램은 제작진이 설계한 형식으로 제작된다. 방송되면 제작진이 시청자들의 반응을 결정하고 반응이 좋으면 제작에 들어가 정규방송 프로그램을 제작할 예정이다.^[11]

2010년대 중반 이후 한국 예능은 보통 시범 프로그램으로 시작한다. 시청자들의 반응을 검토한 후 프로그램 형식이 자주 바뀌고 프로그램의 전제가 더욱 구체화된다. 이들 프로그램은 한 번의 방송으로 끝나는 것이 아니라 관객의 취향과 변화를 관객에 맞게 결정하려고 한다. 한국 방송에서 파일럿 프로그램을 제작하는 이유는 방송사들이 아무리 치밀하게 계획을 세워도 방송될 때까지 아무도 프로그램의 운명을 알지 못하기 때문에 간단하다. 방송사들이 시리즈와 관련된 막대한 제작비를 지불하기 전에 프로그램에 대한 대중의 반응을 조사하는 것은 자연스러운 절차다.^[12]

관찰 버라이어티 쇼

관찰 예능은 연예인들의 실수는 물론 일상 속 연예인들의 습관과 생각을 보여준다. 그것은 관객들에게 그들의 재능보다는 그들의 개성에 대한 통찰력을 준다. 과거 한국에서 실제 예능이 없었던 것은 아니지만, 모바일이 다양한 형태의 리얼리티 예능이 등장하는데 큰 영향을 끼쳤다. 2000년대 후반 스마트폰이 보급된 이후 한국 대중은 지상파나 케이블보다는 모바일 콘텐츠 시청에 집중하기 시작했다. 특히 MCN은 쌍방향 커뮤니케이션을 통한 정보전달과 함께 개인이 원하는 생명이나 관심 정보에 적극적으로 접근하고 기술함으로써 기존 방송을 위협할 정도로 영향력을 확대했다. 기존 방송형에서 MCN 캐릭터가 큰 '삼시세끼'와 '윤스 키친', '신서유기' 등 tvN 콘텐츠의 인기가 높아지면서부터다.

한국의 본격적인 관찰 예능의 시작은 MBC TV의 '나 혼자 산다'이다.^[13] '나 혼자 산다'는 혼자 사는 스타들의 일상을 관찰하는 형식을 사용한다. 그리고 8월에는 SBS TV 못생긴 우리 아기가^[14] 출연했다. 당초 '나 혼자 산다'를 베꼈다는 지적이 있었지만 '어글리 베이비'는 '나 혼자 산다'의 변형이었다. 연예인의 삶을 관찰한다는 개념은 같지만 출연자는 남자 연예인에 한정돼 있고 어머니는 관찰자로 등장한다. 프로그램 시청률이 20%를 넘어서면서 관찰 예능의 흐름이 빨라지고 있다.^[15]

오디션 프로그램

최근 들어 한국 예능프로그램의 인기가 떨어지고 있지만 오디션 프로그램은 꽤 오랫동안 사랑받아 지금도 많은 시청자들이 즐겨 보고 있다. 인구 5000만 명의 나라에서 2012년판 슈퍼스타K 시즌4(Mnet)의 한 프로그램 예비 오디션에 200만 명이 참가한 기록을 세웠다. 슈퍼스타K가 나왔을 때 오디션 프로그램을 가진 각 방송사는 오디션 트렌드가 같거나 조금씩 다른 것을 동시에 경험했다. K팝스타(SBS)의 서바이벌 오디션과 보이스 코리아(Mnet)가 대표적이다.^[12]

러브 버라이어티 프로그램

이 범주에는 We Got Warned, Heart signal 등의 프로그램이 포함된다. 최근 이 카테고리는 방송사들이 눈치채지 못한 시청자들에게 인기를 끌고 있다.^[16]

음식 프로그램

먹방

먹방은 이미 방송사와 인터넷 방송사의 인기 콘텐츠로 자리 잡았다. 한 조사에 따르면 응답자의 65%가 이 프로그램들이 자신이 가장 좋아하는 TV나 온라인 프로그램이라고 답했다.^[17]

앉아 음식을 먹는 장면만 나오는 진짜 '먹방'이 아프리카 등 1인 방송에 나오기 시작했다.TV.^[18] 인터넷 시청자들은 온라인 스트리머에서 BJ가 음식을 먹는 모습을 보기 위해 성장하기 시작했고, '먹방(주최자가 음식을 먹고 관객과 교류한다)'이라는 말이 생겨났다. Tastic Roads^[19], Sayday Food Talk 등 많은 프로그램이 있었다.^[20]

쿡방

과거 한국 요리 프로그램은 요리 전문가와 요리 연구원이 혼자 출연해 요리를 가르치는 생활 정보 프로그램들이 대부분이었다. 그것은 분명히 한국의 주부들을 겨냥한 프로그램이었다. 하지만 쿡방은 다르다. 이들 쇼는 대부분 예능의 형태를 띠고 있다. 서로 다른 셰프들이 경쟁하며 공정한 경쟁을 통해 승리의 이야기를 들려주는 프로그램이 있다. 예를 들어 냉장고를 부탁해. 미스터리 속에 여유와 상생, 공감의 이야기가 담긴 조리실이 있다.Baek's Home Recipe (집밥 백선생).^[21][22]

한국 버라이어티 쇼의 세계화

글로벌 버라이어티 쇼

한국의 주요 예능 프로그램

런닝맨

최근 한국 콘텐츠의 방송은 중국, 일본, 동남아, 북미, 중남미, 유럽 등으로 광범위하게 확대되고 있다. 드라마, K-pop 센터로부터 예능 프로그램, 영화, 애니메이션, 게임, 출판물, 캐릭터 상품까지 다양하고 세분화되었다. 한국 예능프로그램 런닝맨은 중국과 동남아시아로 수출되는 TV 예능프로그램으로 인기를 끌고 있다. 런닝맨의 인기를 통해 팬층이 형성되고 있으며, 멤버들은 미팅을 개최하고 관련 상품 구매도 하고 있다. '런닝맨'은 참신한 기획과 수준 높은 대본, 야외 촬영, 실감나는 소재로 중국 시청자들에게 인기를 끌고 있다. 런닝맨의 인기에 힘입어 한류(신)가 다시 성장하기 시작했다. 런닝맨 등 예능 프로그램을 통해 다양한 한국 관광지가 TV 시청자에게 노출되면서 홍보에 나섰다. 그 결과 중국 관광객들이 한국을 방문하여 이들 예능 프로그램에서 보여준 다양한 볼거리를 경험하게 되었다. 한류 예능 프로그램 런닝맨이 한국을 찾는 관광객을 끌어모으고 관광산업에도 영향을 미칠 가능성이 있다. 외국인 관광객들은 런닝맨에서 보여준 새로운 시각을 통해 음식, 패션, 쇼핑 등 한국 문화의 다양한 측면에 관심을 갖게 되었다.^[23]

복면가왕

MBC의 미스터리 음악쇼 '복면가왕'은 2015년 첫 방송 이후 인기를 끌며 '복면가왕' 프랜차이즈로 30여 개국에 수출된 서바이벌 경연 프로그램이다. 복면가왕에서 참가자들은 편견을 막기 위해 마스크를 착용하고 있어 가수로서의 재능만으로 우승자를 선정한다. 모든 경기는 관객과 연예인 심판의 심판을 받고, 패배한 경쟁자들은 마스크를 벗고 정체성을 드러낸다.

MBC 오리지널 포맷에서는 총 3차례의 노래자랑 대회를 거쳐 수상자를 선정한다. 이들은 두 그룹으로 나뉘어 토너먼트 형식으로 진행된다. 그러나 이 쇼의 우승자는 그들의 정체를 드러내기 위해 마스크를 벗지 않으며 경쟁에서 패배할 때까지 드러나지 않을 것이다. 다른 많은 리얼리티 콘테스트 프로그램과 달리 마스크를 벗고 참가자의 숨겨진 정체가 드러나면 큰 순간이다. 1라운드에서 참가자가 탈락해도 노래 실력이 부족해도 우승자보다 더 많은 관심을 받는 경우가 많다. '나는 가수다', '불후의 명곡' 등 다른 유사 서바이벌 콘테스트 프로그램에 비해 '복면가왕' 출연자들의 승패나 순위 부담이 상대적으로 적기 때문에 다양한 분야의 연예인들이 쉽게 출연할 수 있다.^[24] 프로그램에 대한 시청자들의 반응도 긍정적이어서 당분간 이 포맷은 인기가 지속될 것으로 보인다.^[25]

슈퍼맨의 귀환

국내에서 인기를 끌고 있는 가족형 예능 프로그램은 남녀노소 누구나 친숙하고 현실적인 맥락을 바탕으로 한국 사회의 보편적 정서를 자연스럽게 주입·복제하고 동시에 강화한다. 결국, 텔레비전 오락 프로그램은 한 사회의 이념을 보편화하는 매우 효과적인 수단으로 이용될 수 있다. 유교의 영향을 받아온 전통적 가부장제의 권위적인 아버지는 공공영역에서 사회생활과 경제활동에만 전념하는 지배적인 성역할의 이념에서 벗어나고자 하는 아버지의 모습을 적극적으로 연출해 왔다. 동시에, 이러한 프로그램들은 그러한 이미지의 모순을 강화시키고 전통적인 성 이념을 재생시킨다.^[26]

한국 예능 수출

국내 한 방송사가 TV 프로그램을 수출한 첫 사례는 2003년 KBS가 도전 골든벨을 중국^[27] CCTV에 판매한 사건이다. 하지만 도전 골든벨 이후 국내 방송사들의 포맷 수출은 대부분 동남아에서 인기를 끌고 있는 드라마였다. 하지만 2011년 이후 상황이 달라졌다. 드라마와 함께 한국 방송사의 예능 프로그램이 수출되기 시작했다. 수출 외에도 한국 프로그램 제작 방식과 스토리 전개 등 핵심 포맷 요소를 바탕으로 현지 성공 사례가 있었다. 2013년 후난위성TV가 수입한 MBC '아빠 어디가' 프로그램이 대표적이다. 2013년 중국에서 제작돼 중국에서 5%가 넘는 시청률을 기록하고 있어 성공작으로 평가받고 있다. 이 성공을 바탕으로 '아빠 어디가'라는 프로그램 가격이 책정됐다고 한다. 시즌2가 10배가량 늘었다. 이밖에도 MBC '나는 가수다', SBS 'K팝스타', CJ E&M '슈퍼스타K', JTBC '히든싱어' 등 주요 음악경연대회가 중국에 수출됐다. 이후 2014년 9월 NBC에 4명의 수석 사절과 젊은 포터 해외여행 스토리 포맷이 판매됐다. 이밖에도 CJ E&M의 '천재'가 네덜란드, 프랑스 등 서방 국가에 수출됐고, SBS '런닝맨'은 중국 저장TV와 공동 제작에 들어갔다.^[28]

세계화로 인한 변화

한국 텔레비전은 다양한 장르의 프로그램을 통해 다문화 담론을 이식하고 재생하며 소비하는 매개체 역할을 해 왔다. 한국 예능프로그램은 외국인과 세계화, 다문화사회를 소개했고, 이러한 경향은 여론에 대응해 지속적으로 확대되고 있다.^[29] 외국 이주민과의 일상적 접촉이 흔치 않은 한국 같은 사회에서 미디어는 다문화 담론을 이식하고 제작하는 핵심 방법이며 사회의 다른 구성원들 사이에서 인식을 형성하는 강력한 메커니즘으로 작용한다.^[30] 다양한 한국의 미디어는 세계화와 다문화 사회를 묘사하는 외국인들이 출연하는 방송 프로그램이다. 기존에 외국인들이 출연했던 프로그램도 간혹 있었지만, 최근 프로그램들은 과거에 비해 그 수가 증가했고, 한국 사회의 다양한 교차로에서 이주민들의 독특한 관점을 소개하는 역할도 확대되고 있다.

참조