준 리프

June Leaf
준 리프
태어난1929년(92-93)
일리노이 주 시카고
교육디자인 연구소
년 활동1949-현재
로 알려져 있다.추상화 및 그림, 운동화 조각
배우자로버트 프랭크

준 리프 (June Leaf, 1929년 출생)[1]는 추상적인 우화적인 그림과 그림으로 유명한 미국의 화가다. 그녀는 또한 모더니즘적인 운동화 조각에서 일하기도 한다.그녀는 뉴욕시와 노바스코샤의 마부에 본사를 두고 있다.

전기

준 리프(June Leaf)는 1929년 일리노이주 시카고에서 태어났다.[1]그녀는 1947-1948년 사이 미술가 휴고 베버와 함께 수업을 받으며 디자인 연구소(옛 뉴 바우하우스)에서 3개월 동안 공부했다.[2][2][3]그녀는 1948년 학교를 그만두고 파리로 여행을 가서 작품 속에서 추상화와 무늬를 만들고 확인하는 데 주력했다.[2]

1954년, 그녀는 루즈벨트 대학에서 미술 교육학 학사 학위를 받고 같은 해 디자인 연구소에서 미술 교육학 석사 학위를 받기 위해 학교로 돌아왔다.[4]

Leaf는 1958-1959년 풀브라이트 그랜트를 가지고 파리로 돌아왔다.[4]그녀가 돌아왔을 때, 그녀는 1960년에 뉴욕으로 이사했다.[2]

그녀는 1971년에 영화제작자 겸 사진작가 로버트 프랭크와 결혼했다.[5][6]

2016년 휘트니 미술관은 회고전 '준 리프:생각은 무한하다."같은 해, 뉴욕의 에드워드 토프 갤러리에서 "준 리프: A Survey, 1949-Present"[3][5]라는 제목의 또 다른 회고전이 열렸다.

그녀의 작품은 스미스소니언 미술관,[1] 시카고 미술관,[7] 시카고 현대 미술관,[8] 현대 미술관, 현대 미술관(MoMA),[9] 미니애폴리스 미술관 등 많은 상설 미술관에 포함되어 있다.[10]

작동하다

코니 섬 (1968년)

종이에 펜과 잉크, 색연필로 제작되었으며, 4×16 7/8인치(35.6×42.9cm)준리프의 1968년 작품 코니 아일랜드(Coney Island)는 그녀의 가장 솔직한 이미지 중 하나로, 초현실적이고 선견지명이 있는 생물과 그녀의 창의적인 마음을 차지하고 작품을 지도하는 장소들이 없다.그러나 놀이공원 회전목마를 바라보는 중년 부부의 묘사는 그녀의 예술작품을 간결하게 캡슐화한다: 만약 우리가 이 주인공들이 놀이기구에 발을 디딘다고 상상한다면, 그들은 Leaf의 시청자들에게 적절한 은유가 될 것이다. 그들은 예술가가 실제 인간 경험을 바탕으로 깊이 상상하는 영역으로 모험해야 한다.그는 우리 존재의 어리석음과 의식의 가능성을 탐구하는 환상적인 사람이다.[11]

후프를 든 소녀 (1980)

종이에 아크릴과 섬유로 채운 펜으로 제작되었으며, 8 1/2 × 11인치(21.6 × 27.9 cm)2013년에 그린 비교적 간단한 흑연과 잉크 그림은 손가락으로 그녀의 눈을 "쓰레기"하는 Leaf를 문자 그대로 그녀의 뇌/시각으로 선을 긋는 것을 발견한다.이 시트는 1974년부터 '주삿바늘의 눈을 통해 이야기 스레딩'에서 개발된 모티브를 다시 소개하며, 이 모티브에서 한 손은 창조자의 눈을 통해 꺼낸 것으로 보이는 상상 속의 장면을 캡슐화한다.손은 이러한 이미지에서 명시적으로 머리와 결합한다.리프의 사상 표현과 해석은 '무한하다'는 예술가의 물질적 표현력, 즉 창조적 과정에 대한 루머를 통해 물리적 세계에서 상상력의 표현에 대한 그녀의 명상인 것 같다.어떻게 마음의 내용이 작가의 손을 통해 뚜렷해지는가 하는 주제는 뇌에서 다양한 방식으로 분출되는 물질을 나타내는 일련의 작품에서 더 자세히 다뤄진다.[11]

만들기 #2(2014~2015년)

예술가는 재봉틀, 철사, 구리, 실, 11 1/2 x 22 x 19 1/2"를 만들었다.2번 만들기에는 재봉틀 베이스가 포함되어 있다.그것은 완전히 날조되어 있고 춤추는 형상으로, 발판이 작동되거나 그것에 연결된 바퀴가 회전할 때 진동하는 원형 원호 안에서 철사선 그림으로 섬세하게 표현되어 있다.Leaf는 작은 형상을 활성화시키는 방아쇠나 다른 부품으로 많은 기발한 장치를 만들었다.이런 것들은 조작되기를 애원하며, 마법처럼 보이는 19세기 기계 애니메이션의 즐거움을 환기시킨다.[12]

수상

리프 교수는 1984년 드폴 대학교에서, 1996년에는 노바스코샤 예술 디자인 대학(NSCAD)에서 명예 박사학위, 휴먼 레터스를 받았다.[4]그녀는 1984년 캐나다 평의회에서 수여된 저명한 예술가상과 1989년 회화 부문에서 국립 예술 기부금(NEA) 등 많은 상을 받았다.[4]

참고 문헌 목록

  • Enright, Robert, Juni Leaf.벤텔리, 2006년 ISBN3716513733
  • Leaf, June, Record 1974/1975.괴팅겐:스티들, 2010년ISBN 9783869300511.[13]
  • Leaf, June, Thought Is Infinite.괴팅겐:Steidl, 2016.ISBN 3958291023[14]

참조

  1. ^ a b c "June Leaf". Smithsonian American Art Museum. Retrieved 2018-01-04.
  2. ^ a b c d "Beer with a Painter: June Leaf". Hyperallergic. 2016-04-23. Retrieved 2018-01-04.
  3. ^ a b "June Leaf: Thought Is Infinite". Whitney Museum of American Art. 2016-04-01. Retrieved 2018-01-04.
  4. ^ a b c d "June Leaf Biography". artnet. Retrieved 2018-01-04.
  5. ^ a b Feitelberg, Rosemary (2016-06-17). "June Leaf Discusses Art, Whitney Show and Living With Photographer Robert Frank". WWD. Retrieved 2018-01-04.
  6. ^ Dawidoff, Nicholas (2015-07-02). "The Man Who Saw America". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2018-01-04.
  7. ^ "Leaf, June". The Art Institute of Chicago. Retrieved 2018-01-04.
  8. ^ "MCA Collection: June Leaf, Arcade Women, 1956". Museum of Contemporary Art Chicago. Retrieved 2018-01-04.
  9. ^ "June Leaf". The Museum of Modern Art (MoMA). Retrieved 2018-01-04.
  10. ^ "The Salon by June Leaf". Minneapolis Institute of Art. Retrieved 2018-01-04.
  11. ^ a b "June Leaf: Thought Is Infinite". whitney.org. Retrieved 2019-03-29.
  12. ^ Berlind, Robert (2015-06-03). "June Leaf". The Brooklyn Rail. Retrieved 2019-03-29.
  13. ^ Hunter, Becky (2010-07-01). "July 2010: Book Review: June Leaf, Record 1974/1975 and Critical Communities, RITE". WhiteHot Magazine. Retrieved 2018-01-04.
  14. ^ Leaf, June (2016). Thought Is Infinite (Google Books). Steidl. ISBN 9783958291027.

외부 링크