존 캣타판

Jon Cattapan
존 캣타판
21-Jon-Cattapan Portrait.jpg
태어난
멜버른
국적오스트레일리아, 이탈리아어
교육히그트 고등학교
모교모나시 대학교 RMIT
직업예술가, 학술적
년 활동1979-현재
고용주멜버른 대학교
웹사이트http://www.joncattapan.com.au

존 캣타판(1956년 출생)은 도시경관에 대한 추상적인 유화,[1] 63번째 호주 전쟁미술가로서의[2][3] 봉사, 빅토리아 예술대학의 미술음악학부 멜버른대학의 시각예술 교수로 가장 잘 알려진 오스트레일리아의 시각예술가다.[4]캣타판은 현재 멜버른의 스테이션 갤러리,[5] 시드니의[2] 도미니크 메르슈 갤러리, 브리즈번의 밀라니 갤러리와 함께 전시하고 있다.[6]캣타판의 작품들은 빅토리아 국립 미술관, 뉴사우스웨일스 미술관, 퀸즐랜드 미술관, 호주 국립 미술관, 국회의사당, 호주 현대 미술관, 하이데 미술관 등 몇몇 주요 미술관과 소장품에서 열린다.[1]

조기생활과 교육

유년기 및 초기 성인기

존 캣타판은 멜버른에서 이탈리아인 부모에게서 태어났다.[7]캣타판의 가족은 제2차 세계대전 후 이탈리아 베네토 지역의 카스텔프란코에서 이민을 갔다.[7]Cattapan은 이탈리아 여행에서 나이든 사촌에 의해 여섯 살의 그림을 그리는 법을 처음 배웠다.[7]

캣타판의 가족은 처음에는 멜버른의 리틀 이탈리아로 알려진 도심 교외인 칼튼에서 살다가 캣타판이 그의 어린 시절과 젊은 성인 생활의 대부분을 보낸 히그트[7] 교외로 이사했다.

3차 교육

Cattapan은 처음에[7] RMIT에서 1년 동안 컴퓨터 과학을 공부한 후, 대신에 미술을 추구하기로 결정하고 RMIT에서 회화에 미술 학사학위를 등록했다.[1][7]그는 1977년에 RMIT를 졸업했다.[1]캣타판은 1992년 모나시 대학에서 연구에 의해 Masters of Arts를 완성했다.[4]

경력

초기 경력(1977–1989)

캣타판은 1978년 화가 피터 엘리스와 함께 RMIT 교수 갤러리에서[1] 첫 그룹 전시 '위기 그림'과 1983년 첫 단독 전시 '현실에서의 그림, 건축, 작품'을 가졌다.[1]

Cattapan은 컴퓨터 과학에서 RMIT의 예술 학교로 편입된 후 영화 제작에 대학원 공부를 마칠 계획이었지만, 이런 일은 결코 일어나지 않았다고 말했다.[1]

미국에서의 시간(1989–1991년)

1989년부터 1991년까지 캣타판은 미국 맨해튼에[8] 있는 호주평의회의 그린 스트리트 스튜디오와 오하이오 콜럼버스에 있는 오하이오 주립대학에서 잔류를 하며 살았다[8].[1]크리스 맥컬리프는 "캣타판의 뉴욕에서의 시간은 개인적으로나 직업적으로나 전환점이 되었다"[1]고 밝히고, 나아가 이 시기에 캣타판의 작품을 "분열적이고 감정적"[1]이라고 묘사했다.

1990년부터 1991년까지 365일이라는 제목의 캣타판의 작품 전시회가 1992년 멜버른 투락의 리얼리티 갤러리와 브리즈번 포티튜드 밸리의 벨라스 갤러리에서 열렸다.[9]해당 전시 카탈로그에는 캣타판의 작품들이 묘사되어 있다; "현대 대도시에서의 간략한 순간들은 작은 세부사항으로 포착되어 정보의 혼미함 속에서만 대체된다...생성과 추상화의 경계를 넘나드는 끊임없는 움직임이 있다"[9]고 말했다.

오스트레일리아로 돌아가 두각을 나타냄(1991–2008)

미국에서 돌아온 후, Cattapan은 멜버른 패널과[10] 가능한 역사를 포함한 몇몇 주요 작품들을 완성했다.[11]캣타판은 또 이 기간 동안 한국 홍익대 방문예술가 레지던트, 베니스 인쇄 스튜디오에서 베니스에 레지던트 등 여러 해외 아티스트 잔류도 맡았다고 밝혔다.[12]

제63회 오스트레일리아 전쟁예술가로서의 봉사(2008)

2008년 캣타판은 호주 육군과 평화유지 임무를 수행하며 티모르에 배치되는 등 호주의 63번째 전쟁 예술가로 활동했다.[2][3][13]캣타판은 티모르-레스테의 상대적인 안정을 고려할 때 전쟁예술가로서의 자신의 타이틀을 지나치게 극적이라고 묘사했지만, 또한 그는 전쟁예술가가 된 것에 특권을 느끼고 있으며, "그 경험은 나에게 매우 풍부하고 의미 있는 예술적 여정을 열어주었다"고 말했다.[14]

2009년, ABC는 캣타판의 티모르 여행과 그에 따른 그의 예술적 과정에 미치는 영향에 따른 다큐멘터리를 방영했다.[15]

Post Timor-Este 및 불가리상 수상자(2008–현재)

캣타판은 2013년 불가리 미술상의 수상자였다.[2][16]불가리와 뉴사우스웨일스의 미술관이 제휴한 이 상은 캣타판에게 이매진 어 래프트(Hard Srash 4 + 5)라는 제목의 작품으로 수여되었다.[16]이 상의 일환으로 미술관은 AUD 5만 달러에 이 작품을 구입했고, Cattapan은 이탈리아로 여행하기 위해 추가로 3만 AUD를 수상했으며, 그는 로마와 베니스에서 이 작품을 완성하고자 했다.[16]

여전히 전쟁 예술가 시절의 영향을 받은 캣타판은 동료 전쟁 예술가 찰스 그린, 린델 브라운과 함께 스푸크 컨트리 같은 콜라보레이션 쇼에서 협력했다.[17]더 에이지의 댄 룰은 이러한 협력들을 전반적으로 갈등의 파장, 특히 해외에서 발생하는 갈등과 관련된 책임의 개념에 대해 논의하고 공감하는 것으로 묘사했다.[17]

2016년 멜버른 아트 트램 프로젝트에서 캣타판이 피처링으로 선정되었다.[18]프로젝트의 일환으로 멜버른 전차는 캣타판의 예술적인 디자인으로 포장되었다.[18]

캣타판은 2016년 아치발트상 최종 후보자인 벤자민 에이트켄의 작품 '나의 멘토(존 캣타판과 자아)'의 주제였다.[19]에이트켄은 캣타판이 '멘토 같은 존재가 됐다'고 밝혔고, 두 예술가는 3차 교육에서 차이가 있는 점을 감안할 때 '독특한 관계'를 맺고 있다고 밝혔다.[19]이후 두 작가는 2018년 라 트로베 미술연구소에[20] 전시된 '순환(Circling)'이라는 제목의 그림 10점을 연달아 공동작업했다.

학자로서의 경력

캣타판은 1982년 모교 RMIT에서 회화, 그림 그리기, 인쇄술 강사로 학업을 시작한 뒤 1987년 회화 강사가 되고 1989년 이 대학을 떠났다.[1]1992년과 1994년 사이에 캣타판은 빅토리아 예술대학의 수석 강사가 되기 전에 오스트레일리아 국립대학에서 기초학문을 강의했다.[1]캣타판은 2007년[1] 빅토리아 예술대학 부교수가 되었으며, 2007년 두 기관이 합병된 후 현재 멜버른 예술대학의[4] 미술음악학부 내 시각예술학부 교수로 재직하고 있다.[21]캣타판도 이전에 빅토리아 예술대학의 이사직을 맡았다.[7]

영향

캣타판은 고등학교 미술 교사인 랄프 파머가 처음에 예술가로서의 길을 찾도록 도와준 것과 파머가 "미술에서의 삶이 어떤 모습일 수 있는지 알게 해줬다"고 말하면서 그를 RMIT 예술학교로 바꾸도록 격려한 것을 높이 평가했다.[7]

RMIT Cattapan을 졸업한 후 몇 년 동안 미술사학자 Chris McAuliffe가 RMIT 졸업생들에게 "일관된 억양"이라고 칭했던 것에 전형적이라고 묘사되었다.[1]

캣타판은 2016년 J. G. 발라드의 소설 '익사된 세상'에서 인터뷰를 했는데, 이 책을 처음 읽은 후 그는 이 책을 "내 곁에 있어준" 매우 선견지명이 있는 책으로 이해했다고 말했다.[22]캣타판은 이 책에서 "모든 것이 사라질 위기에 처해 있다"[22]고 말하면서 익사 세계의 강한 불안감을 해석했다고 정교하게 설명했다.캣타판의 작품 "The City Summed"는 시리즈의 물빨래와 디스토피아에 대한 그의 해석과 연결될 수 있다.[22]

예술적 스타일

초기 도장 및 인화

1970년대 후반에 Cattapan은 St Kilda의 펑크 록 장면에 관여하게 되었다.[1]Cattapan은 다음과 같이 언급한다.

모두가 다녔던 카페가 하나 있었잖아.위층 애클랜드 가에 있는 갈레온.그리고 만약 여러분이 그곳에 간다면, 여러분은 다른 종류의 예술 형태에서 온 6명의 사람들과 마주칠 수 있을 겁니다.그래서 삼투에 의해, 다른 사람들의 생각과 약탈을 떠맡기 시작했겠죠.[1]

펑크 록 장면에 대한 이러한 관여는 캣타판으로 하여금 지리적, 사회적 영역에 대한 개념을 탐구하기 시작하게 했다.[1]맥컬리프는 또한 펑크 록 장면이 캣타판의 더 생동감 있고 감성적인 초기 스타일을 정당화시켰다고 언급했다.[1]

캣타판의 초기 작품들, 세인트 킬다에서의 야간 생활과 매춘에 대한 그들의 탐구, 그리고 세인트 킬다에서의 그의 '현대 악의 이미지' 시리즈에서 비슷한 주제를 탐구한 예술가 알버트 터커의 작품들 사이에 연결고리가 그려졌다.[1]

도시경관과 도시경관

캣타판의 작품은 데이터-스케이프 스타일을 취하고, 데이터-시각화와 시각적 경관을[23] 교차하는 것으로 묘사되어 왔으며, 포스트-모던 도시에 대한 관심으로 주목받았다.[24]예술가이자 비평가인 존 코노모스는 시드니 모닝 헤럴드에 "그의 소용돌이치는 분위기는 터너의 풍경과 휘슬러의 목초지의 낭만주의를 암시한다"[24]고 말한 것으로 인용되었다.

캣타판의 주목할 만한 도시경관 작품 몇 점이 국립 호주[11] 갤러리 소장품에서 열리는 가능 역사, 국립 빅토리아[10] 갤러리 소장품에서 열리는 멜버른 패널 등 호주 주요 갤러리 소장품에서 열리고 있다.

전쟁예술과 야경

63번째 호주 전쟁 예술가로 배치되는 동안, 캣타판은 야간 시야 장비에 대한 실험을 시작했다.그의 말로 하자면 다음과 같다.

지역 환경과 지구 환경을 혼합하여 모임이나 지역을 상상하는 방법을 시험하는 것이 나의 연습의 핵심이었습니다.티모르에서, 그것은 내가 받은 야간투시 모노클의 렌즈를 통해 견디게 되었다.[14]

야간 비전 장비의 사용은 야행성과 업무 과정에서 디지털 기술을 사용하는 것에 대한 캣타판의 이전 관심의 연속이었다.[25]캣타판의 배치 과정과 배치 후 그의 연구는 초현실주의와 관음증에 대한 개념을 전달했다.[25]Cattapan의 Carbon 그룹은 디지털 사진과 함께 모노 프린트 드로잉을 사용함으로써 그가 티모르에서 목격했던 사건들에 대한 상상력이 풍부한 리트레이닝을 만들어낸다.[25]캣타판은 또한 호주 군대와 현지 티모레족과의 관계를 묘사한 것이 그의 의도였다고 말한다.[26]

포스트 워 아트 스타일

2014년 미술평론가 사샤 그리신은 캣타판의 작품을 "접근할 수 있지만 동시에 신비롭고 다른 수준의 존재를 암시한다"고 묘사했다.[27]그리신은 정보 시스템과 감시 기술에 대한 캣타판의 관심에 대해서도 언급했다.[27]캣타판은 티모르에서 돌아온 후 자신의 작품을 배경으로 물감을 떨어뜨리는 실험을 시작했다.[28]에일린 매거진은 이를 21세기의 불안정성에 대한 반응으로 해석하고 이러한 기술변화의 목적과 의미에 대한 여러 가지 다른 제안을 내놓았다.[28]

추가 읽기

  • 맥컬리프, C. (2008)존 캣타판: 가능한 역사들.칼튼, 빅: 미군야

참고 항목

참조

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s McAuliffe, Chris. (2008). Jon Cattapan : possible histories. Carlton, Vic.: Miegunyah. ISBN 978-0-522-85498-5. OCLC 182731302.
  2. ^ a b c d "Jon Cattapan Artist and Artworks at Dominik Mersch Gallery". Dominik Mersch Gallery. Retrieved 20 November 2020.
  3. ^ a b Blenkin, Max (1 September 2010). "War Memorial displays latest war artists". The Age. Retrieved 3 January 2021.
  4. ^ a b c "Prof Jon Cattapan". findanexpert.unimelb.edu.au. Retrieved 19 November 2020.
  5. ^ "Jon Cattapan STATION GALLERY". stationgallery.com.au. Retrieved 21 November 2020.
  6. ^ "Jon Cattapan Milani Gallery". milanigallery.com.au. Retrieved 20 November 2020.
  7. ^ a b c d e f g h Dalgarno, Paul (27 September 2017). "Jon Cattapan: a portrait of the artist as a new director". ART150: Celebrating 150 years of art. Retrieved 3 January 2021.
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