존 하벌

존 하벨(John Haberle, 1856–1933)은 트롬페-릴릴(trompe-l'œil, "눈을 속이다") 양식의 미국 화가였다. 평범한 물건에 대한 그의 정물화는 그림 자체가 물건으로 오인될 수 있는 방식으로 그려진다. 그는 윌리엄 하넷, 존 F와 함께 3대 인물 중 한 명으로 여겨진다. 페토—19세기 마지막 사분기에 미국에서 이런 형태의 정물화를 연습했다.^[1]

조기생명과 훈련

하벨은 1856년 코네티컷 주의 뉴헤이븐에서 태어났으며 스와비아 이민자들의 아들이었다.^[2] 14살 때 그는 학교를 떠나 판화사와 함께 견습생으로 갔다. 그는 또한 수년간 일러스트레이터로 일했고 고생물학자 오트니엘 찰스 마쉬의 감독하에 예일 대학교의 피바디 자연사 박물관에서 전시 준비자로 일했다.^[3][4] Haberle은 1884년 뉴욕시에 있는 National Academy of Design에서 수업을 듣기 시작했고, 그곳에서 트롬페-l'ilil 그림을 처음 접하게 되었다.^[5][3]

경력

하벨의 스타일은 2차원 물체를 꼼꼼하게 렌더링한 것이 특징이다. 그는 특히 화폐를 포함한 종이 물건에 대한 묘사로 유명하다. 미술사학자 알프레드 프랑켄슈타인은 하벨의 작품과 동시대 사람들의 작품을 대조했다.

페토는 낡아빠진 물건들의 파토스에 감동한다. 하벨은 허세를 부리며 자축하는 기교, 교활한 화려함으로 가득 차 있다. 그는 주로 오래된 전통 안에서 일한다. 트롬프-l'œil의 정물화 생활에서... 하넷의 총체성, 신중한 균형, 그리고 잘 변형된 볼륨과는 극점이며, 톤과 색채의 문제에 있어서 페토의 민감성과는 동등하게 거리가 있다.^[6]

학사 서랍(1890–1894)은 그의 접근방식의 전형이다: 화폐, 우표, 사진, 놀이 카드, 티켓, 신문 스크랩 등 다양한 종이가 평면 표면에 부착되어 있다. 눈유리, 빗, 파이프, 성냥 등 다른 물체는 부피가 얕아 착각을 망치지 않는다.

하넷과 마찬가지로, 그는 비밀 경호국으로부터 종이 화폐를 그만 그리고 폐지하라는 경고를 받았지만, 그는 그의 수 년간의 가장 큰 생산성 동안 계속 그렇게 했다; 그 예로는 <시간의 변화>(1888)와 <5를 깰 수 있는가?>(1885)가 있다. 그는 디트로이트 예술원 소장품에서 슬레이트 (c. 1895), 프레쉬 로스트 (1887), 클레이 파이프 (1889), 거대한 할머니 허스스톤 (1890)과 같은 다른 주제들을 그렸다.

해벌은 이 경력의 과정 동안 뉴욕의 국립 디자인 아카데미와 필라델피아 펜실베니아 미술 아카데미와 같은 예술 기관에서 작품을 전시했다.^[7] 하벨의 스타일과 소재에 대한 대중적인 호소력 때문에, 그의 작품은 서점, 살롱, 주류 가게, 호텔과 같이 전통적인 미술 전시로 알려지지 않은 장소에서도 전시되었다.^[4][7]

1893년경에는 시력 장애로 인해 하벨레는 그림을 계속 그렸음에도 불구하고 세밀한 작업을 하는 것에서 멀어지게 되었다.^[5] 그의 후기 작품으로는 루저풍으로 실행된 꽃 그림들이 있으며, 1909년 코네티컷주 뉴브리튼에 있는 뉴브리튼 아메리칸 아트 박물관의 소장품에서 마지막 트롬프-루일, 더 큰 밤(The Large Night를 그렸다. 하벨레는 1933년 코네티컷 주의 뉴헤이븐에서 사망했고,^[3] 그 후 뉴헤이븐의 에버그린 묘지에 매장되었다.^[8]

메모들

참조

위키미디어 커먼즈에는 존 하버레와 관련된 미디어가 있다.

• 프랑켄슈타인, 알프레드(1970). 외모의 현실. 그리니치: 뉴욕 그래픽 소사이어티. ISBN 0-8212-0357-6
• 거트루드 그레이스 실(2009) 존 하벨. 미국의 환상의 달인. 뉴브리튼 미술관. ISBN 978-0-9724497-1-7

외부 링크

• 전기, 국립 미술관
• 메트로폴리탄 미술관의 전시 카탈로그인 미덴도르프 콜렉션의 미국 그림과 역사인쇄물(47호)은 하벨레에 관한 자료가 수록되어 있다.