조 퍼그

조 퍼그
조 퍼그 사는 2012년
배경 정보
출생명	조지프 퍼글리시
태어난	(1984-04-20) 1984년 4월 20일 (37세)
장르	포크 어쿠스틱 포크록 아메리카나
직업	싱어송라이터
계기	보컬, 통기타, 하모니카, 전기 피아노
년 활동	2007-현재
레이블	피뢰침 레코드, 느슨한 음악
웹사이트	joepugmusic.com

조 퍼그(Joseph Pugliese,^[1] 1984년^[2] 4월 20일 출생)는 메릴랜드 주 그린벨트 출신의 미국의 싱어송라이터다.그는 앨범 Messenger, The Great Despiser, Windfriend, The Flood in Color, 그리고 다이빙 썬과 함께 두 개의 EP를 발매했다.

퍼그는 노스캐롤라이나 대학을 중퇴한 후 시카고에서 목수로 일하면서 결국 데뷔 EP인 네이션 오브 히트가 될 것을 쓰고 기록했다.그것의 풍부한 가사는 널리 찬사를 받았고 그의 음악을 공유하는 데 관심이 있는 모든 사람들에게 무료 CD를 배포하는 퍼그의 비정통적인 홍보 전략은 EP가 2만 부 이상 팔리는 결과를 낳았다.퍼그는 2009년 스티브 얼과 함께 투어를 한 뒤 내슈빌 인디 레이블인 피뢰침 레코드가 계약하고 2010년 메신저호를 출시했다.오스틴으로 이적한 후 퍼그는 2012년에 The Great Despiser를 발매했다.

퍼그의 찬사를 받은 서사 작곡은 비평가들로 하여금 그의 작품과 존 프린과^[3] 밥 딜런의 작품을 비교하게 만들었다.^[4]그가 밝힌 영향력은 존 히엇, 워렌 제본,^[5] 벡을 비롯해 존 도스 파소스, 존 스타인벡,^[6] 레이먼드 카버 등 문학계 인사들과 월트 휘트먼 등이 있다.^[7]

배경

퍼그는 원래 메릴랜드의 그린벨트 출신인데, 그가 살던 곳은 올드 그린벨트 동네였다.^[8]그는 그린벨트의 뉴딜 카페에서 어린 나이에 음악을 연주하기 시작했다.^[9]

퍼그는 엘리너 루즈벨트 고등학교를 다녔다.워싱턴의 한 인터뷰에서 퍼그는 고등학교 시절 "돈을 벌기 위해 커버 밴드와 신년 파티에서 연기했다"면서도 "음악계에서 직업을 진지하게 생각해본 적은 없다"고 말했다.그런 밴드 중 하나는 푸그가 색소폰을 공동 창단하여 연주한 R&B와 블루스 커버 밴드인 Guits with Ties이다.^[10]그는 루즈벨트 드라마 부서에 참여하여 우디 앨런의 "물을 마시지 말라"에 출연하였다.^[11]그는 또한 그의 고등학교에서 즉흥 코미디를 공연했는데, 이것은 그가 대학시절 내내 이어온 공예품이다.^[12]

퍼그는 2002년에 고등학교를 졸업하고 노스캐롤라이나 대학교 채플힐에 입학하여 연극작품을 공부했다.퍼그는 나중에 Kentucky.com에 연극 공부를 하는 것이 그의 미래 음악 활동에 도움이 되었다고 말했다.

"대학에서 연극을 공부한 것이 지금 내가 하는 일의 공연적인 측면에 확실히 도움이 되었다.그 창의적인 부분은 자료를 만들고 곡을 쓰고 그 곡을 연주하는...이것들은 거의 완전히 다른 직업이다.하지만 극장이 공연 부분을 확실히 도와줬다"^[13]고 말했다.

오리진스

2005년, 졸업반 가을 수업이 시작되기 전날 밤, 퍼그는 대학을 중퇴하고 (나중에 데일리 타르 힐에 언급된 것처럼) 생각하면서 시카고로 직접 차를 몰고 갔다: "삶이 짧다는 것을 깨달았고, 내가 어디에 있고 싶은지 알았으며, 그냥 그곳에 도착해야 하는 순간이 있었다."^[14]그 주, 그는 목수로 취직하여 로건 광장의 한 아파트로 이사했다.퍼그는 그의 포드 레인저에서 채플 힐에서 이틀간의 여행과 시카고에서의 첫 주에 대해 "내 생애 가장 마법 같은 경험"^[15]이라고 묘사했다.

퍼그는 곧 동네 술집에서 열린 마이크의 밤에 다시 음악을 연주하기 시작했다.퍼그는 왜 다른 음악 장르나 대학에서 공부한 희곡 작사가 아닌 민속 음악을 추구하기 시작했느냐는 질문에 이렇게 답했다.

"그동안은 다른 것들을 많이 들었지만 항상 내가 가장 많이 들었던 음악이었어.희곡을 쓰려고 했지만, 효과가 없었던 이유는 연극을 충분히 보거나 읽지 못했기 때문이다.미국 싱어송라이터들이 길을 터주는 장르에서 들어 본 앨범은 셀 수 없이 많다.그 언어를 말하는 게 정말 편해."^[16]

퍼그는 원래 그가 쓰고 있던 "오스틴 피쉬"라는 연극에서 표현하려고 시도했던 아이디어와 주제를 발전시키며, 나중에 그의 첫 번째 EP인 "Nation of Heat"^[17]가 될 곡을 쓰기 시작했다.이 곡들은 시카고의 한 스튜디오에서 녹음되었는데, 한 친구가 다른 음악가들이 취소한 늦은 밤 시간 동안 녹음하기 위해 그를 몰래 데려갔다.2009년 퍼그가 자체 발매한 'Nation of Heat' 이후, 그는 팬들에게 2송 샘플러 CD를 배송하기 시작했다.이 파격적인 홍보 전략은 성공적이어서 퍼그가 15,000장 이상의 견본을 내보내고 Nation of Heat는 20,000장 이상 팔렸다.Pug는 나중에 자신의 웹사이트에서 다음과 같이 회상했다.

"사람들은 2부, 5부, 10부, 20부를 요구했다.다 보내면 되잖아.우리는 심지어 우송료까지 지불했다.갑자기 우리는 전에 없던 마을로 굴러들어와 노래를 아는 사람들이 그곳에 몰려들곤 했다.우리 팬들은 본질적으로 우리를 위한 라디오 방송국처럼 되어버렸고, 지금도 그렇다.^[18]

EP는 밥 딜런과 조쉬 리터의 작품과 비교를 이끌어내며 결정적인 성공을 거두었다.Nation of Heat의 오프닝곡 'Hymn #101'이 NPR의 2단계 음악 블로그에 스포트라이트를 받으며 특별한 관심을 끌었다.^[19]

레트 밀러는 퍼그의 플레이를 오프너로 본 후 퍼그의 음악을 스티브 얼에게 전달했고, 스티브 얼은 그와 함께 매니저를 맡았다.이어 얼은 23세의 퍼그를 두드려 타운스 반 잔트 헌정 투어를 열었다.^[15]퍼그는 이것을 자신의 "첫 번째 큰 휴식"으로 여긴다.

"스티브 얼이 타운즈 앨범을 발표했을 때, 그는 투어를 열라고 나를 두드렸다.미국과 유럽에서는 두어 달이었다.그는 혼자 연주하고 있었기 때문에 매일 밤 무대에는 단 두 사람만이 있었다.처음에는 나, 다음에는 스티브.나는 너무 어려서 마땅히 그래야 할 만큼 두려움에 떨지 못했다.사람들을 정말 주목하게 한 것은 그의 지지였다.모든 사람이 그 사업에 먼저 손을 내밀어야 하는데 스티브가 나에게 손을 내밀었다.고마워하는 것은 내가 그에 대해 가지고 있는 감정을 묘사하기 시작하지 않는다.그 이후로는 느리고 꾸준한 화상이었다."^[20]

퍼그는 1995년 플리머스 보이저에서 2009년과 2010년 전국을 순회하면서 '더 로우 애국가', '랭호른 슬림', '말 깃털즈' 등의 밴드와 연관된 떠오르는 인디 포크 장면과 점점 더 인연을 맺게 됐다.

2009년 퍼그는 Nation of Heat에 녹음되었지만 발매되지 않은 곡들의 EP인 In the Wide를 발매했다.이 두 번째 EP는 Pug의 웹사이트에서 그의 메일링 리스트에 가입한 모든 사람들을 위해 무료로 제공되었다.^[21]

피뢰침 기록 및 메신저

얼 투어와 Nation of Heat에 의해 생성된 군중들은 Jason Isbell, James McMurtry, Amanda Shires, High Cotton과 같은 민속과 아메리카나의 뒤에 있는 내슈빌 독립 레이블인 피뢰침 레코드의 관심을 끌었다.2010년, 피뢰침은 퍼그와 계약을 맺고 데뷔 정규앨범 Messenger를 발매하였다.^[22]Messenger에서는 풀백 밴드가 Pug의 기타, 보컬, 하모니카를 보완했는데, Nation of Heat의 "Speak Plearly, Diana"의 전기 버전에서 가장 두드러진 변화가 두드러졌다.워싱턴 시 신문의 스티브 콜로위치와 같은 평론가들은, 메신저와 달리, 네이션 오브 히트와는 대조적으로 퍼그는 선언적이고 외향적인 것에서 반사적이고 내성적인 것으로 바뀐다고 언급했다.

"그의 가사는 덜 선언적이며, 때때로 의심으로 들끓기도 한다: 'Not So Sure'는 인식론의 참회적인 곡이다.'순진한 마음'은 말 그대로 훌쩍임으로 끝나는 미성숙을 인정하는 말이다.'다른 사람으로서 분개하다'는 가수가 자신의 후회를 감추기 위해 자신의 정체성을 경멸하는 판타지다.마지막 음반에서 퍼그는 '내가 잘못했어, 내가 잘못할 거야, 잘못하는 건 아무 잘못 없어!'라고 외쳤다.여기서, 그는 온순한 수정안을 다루는 것 같다: '요즘, 난 잘 모르겠어.'"^[23]

이 앨범은 "당신의 성이 딜런, 웨이트즈, 리터, 프리네가 아니라면, 조 퍼그의 데뷔곡의 10곡만큼 영감을 받은 곡을 펜으로 쓰려다가 죽을 수도 있다"^[1]고 덧붙이면서 비평가들의 찬사를 받았다.Nation of Heat and Messenger의 성공으로 퍼그는 롤라팔루자, 뉴포트 민속 축제에 초대되었을 뿐만 아니라 M. Ward, Josh Ritter, Levon Helm과 함께 투어와 공연을 하게 되었다.2010년 8월, 퍼그는 "10달러 투어"를 발표했는데, 이것은 퍼그가 자신의 쇼의 티켓 서비스 요금을 통제하려는 시도였다.이 투어는 퍼그가 백마일 밴드와 함께 한 첫 헤드라인 투어로 스탠드업 베이스의 맷 슈에슬러, 기타의 그레그 투헤이로 구성된 그의 후원 밴드였다.^[24]

오스틴과 위대한 독재자

2011년, 퍼그는 퍼그 리스트에서 스티브 얼, 루신다 윌리엄스, 짐미 데일 길모어,^[25] 데이비드 핼리, 빌리 조 쉐버와 같은 것들을 만들어내는 텍사스의 작곡 전통에 이끌려 텍사스 오스틴으로 이주했다.퍼그는 나중에 그 움직임을 다음과 같이 설명했다.

"시카고는 특히 내 음악을 그 수준만큼 지탱해 왔을 때, 떠나기가 매우 어려운 곳이다.하지만 텍사스가 미국 노래책에 기부한 것에 매료되어 어디서 태어났는지 보러 가야만 했다."^[26]

그는 KDHX와의 인터뷰에서 텍사스의 작곡 유산의 영향을 자주 언급하면서 "텍사스로 이주하기 전에는 잘 알지 못했던 작곡가들이 많이 있었지만 지금은 정말로 내 작문에 영향력이 있다고 생각한다"^[27]고 말했다.퍼그는 2011년과 2012년 내내 오스틴의 음악가 하비 '텍스' 토마스 영에게 투어를 하면서 토머스가 원래 투옥된 동생에게 시로 썼던 토마스의 '스타트 어게인'을 표지로 한 '딥 다크 웰스'를 연주하며 헌사를 시작했다.

퍼그는 2011년 4월과 5월에 스트랜드 오브 오크스(Strand of Oaks)와 투어 공연을 했다.두 작품은 서로의 노래 커버를 공개하며 투어를 홍보했다.Strand of Oaks의 "End in Flame"을 위한 퍼그와 Pug의 "Hymn #101"을 위한 Strand of Oaks.^[28]2011년 4월 29일 일리노이 주 시카고의 링컨 홀에서 열린 이 투어 중 퍼그의 공연은 생방송으로 녹음되어 링컨 홀에서 라이브로 발매되었다.

Messenger가 발매되자마자 퍼그는 즉시 그의 두 번째 정규 앨범이 될 곡을 쓰기 시작했다.퍼그는 '가사와 어깨를 나란히 할 수 있는 두툼한 어트랙션'을 만들 수 있도록 시카고 시절부터 알고 지내던 프로듀서 브라이언 데크를 데려왔다.^[26][29]대제배는 2012년 4월에 개봉되었다.

A.V. 클럽은 The Great Despiser를 존 프린, 조쉬 리터, 리처드 버크너의 작품에 버금가는 문학적인 아쉬움의 앨범으로 묘사했다.페이스트 매거진이 '삶의 우화'라고 표현한 이 앨범의 타이틀곡 'Hymn #76'은 'Nation of Heat'의 'Hymn #35'와 'Hymn #101'에 실린 서사의 연속이다.^[30]

브레이크 앤 윈드윈

퍼그는 2013년 집중적인 투어 일정 이후 음악을 그만둘 것을 고려했다.그는 나중에 덴버의 웨스트워드에서 "도로를 돌면 정말 빨리 망가질 수 있다"면서 "모든 것이 엉망이 될 것이라는 기대를 갖고 있다"고 말했을 때 다음과 같이 썼다.^[31]

"모두들 투어가 얼마나 잘 진행되고 있는지 계속 축하해 주었고, 그 기분은 아마 그 동안 길에서 있었던 것 중 최고였을 겁니다.우리는 마침내 각 도시에 한 개 대신에 두 개의 호텔 방을 얻었다.지난 번 동네 여행보다 더 큰 인기를 끌 수 있는, 믿을 수 없을 정도로 강력한 팬들이 있다.그러는 동안 내 관계는 혼란에 빠졌고 창조적으로 나는 막다른 골목에 처했다.음악을 연주하는 데는 전혀 즐거움이 남아 있지 않았다.그래서 우리는 내가 형편없이 경기를 할 때 특정 쇼를 마치고 무대에서 내려왔고, 매니저를 그린룸에 한쪽으로 끌어다 놓고 나머지 투어 일정을 취소하라고 말했고, 나는 기본적으로 끝이라고 말했다.^[32]

그러나 2014년 퍼그는 투어를 잠시 쉬며 자신의 말로 "다시 인간다운 행동"을 권했다.

"여자 친구와 다시 연결해야 했어.나는 건강에 좋은 음식을 먹을 필요가 있었다.나는 팬으로서 라이브 음악을 즐기러 가야 했다.그 시점에서 정말 의심이 많았기 때문에, 나는 여전히 음악을 만드는 것을 좋아했는지 확인할 필요가 있었다."

그는 곧 모든 것을 포기할 수 있는 능력이 있다는 것을 깨달았고, 후에 미국의 송라이터에게 이렇게 말했다. "음악을 위해 모든 것을 희생할 것 같지는 않다.삶이 그것보다 더 크다."^[33]그 전환점을 나온 그는 헴스의^[34] 동료 뮤지션 제이미 자넬로티와 약혼을 했고, 결국 그의 다음 앨범이 될 것을 펜으로 다시 쓰기 시작했다.그해 말 그는 켄터키 주 렉싱턴에 있는 프로듀서 듀안 룬디의 샹그릴라 프로덕션 스튜디오에서 녹음을 시작했는데, "음악을 최소한의 연출로, 우리가 연주하는 방식 그대로 잡는다"^[32][35]는 것을 목표로 했다.

이 반성과 재기 기간은 퍼그의 3집 앨범인 2015년 발매로 절정에 달했다.Paste 리뷰에 따르면, 낙관적인 앨범은 "그의 보컬에 더 큰 중점을 두는 포크 소울 하이브리드를 위한 전통적인 아메리카나에서 한 발짝 떨어져 있다."^[36]렉싱턴 헤럴드 리더는 이 앨범의 2밴드 접근법이 곡의 "불굴의 엄숙함"에 "엘리히아크, 전기적 활력"을 선사하고 있다고 칭찬했다.^[35]멜로트론에 윌코의 팻 산손(Pat Sansone)을 피처링한 윈윈의 희망찬 마지막 트랙인 '아직도 찾을 수 없다면'은 롤링스톤 리뷰를 통해 "가사를 민가로 돌리는 이 가수의 독특하고 애처롭게 솔직한 관점을 보여준다"^[37]고 언급해 특히 호평을 받았다.

조 퍼그는 2019년 7월 19일 The Flood in Color를 발매했다.

영향

퍼그의 가사는 문학적 기법과 암시로 주목받았다.퍼그는 여러 소설가, 단편소설 작가, 시인을 영감으로 들며 이러한 영향력을 인정한다.존 스타인벡은 "Hymn #35"를 "녹음된 역사에서 '풀잎'의 가장 훌륭한 모조품"이라고 부르며, Messenger의 "Not So Sure"를 "Hymn #35"로 열국가에 가장 큰 영향을 미쳤다고 언급했다.그는 롤링스톤에게 "위대한 폭군에게 가장 큰 영향을 끼친 것은 단편소설 작가 레이먼드 카버"라고 말하며 "오래 전에 읽었던 그의 작품 한 장으로 돌아가 그 틈새에 얼마나 많은 자기 자신의 디테일이 놓여져 있는지를 깨닫게 되었을 때"^[38]라고 칭찬했다.퍼그는 자신이 "개인과 개인을 자신 속에 있는 유일한 존재로 확신할 수 있는 유일한 존재의 서술"에 매력을 느낀다고 말했는데, 그는 그가 어렸을 때 월트 휘트먼과 존 스타인벡에게, 그리고 레이몬드 카버와 코맥 매카시에게 나이가 들면서 그를 끌어당겼다고 말한다.^[29]

퍼그는 그의 멜로디 감각과 서사 구조에 영향을 준 것으로 존 히엣을 꼽았다.^[39]그는 아버지로부터 받은 첫 번째 레코드를 작곡가로써의 발전에 있어 기억에 남는 순간으로 묘사했다.

"그런 말은 처음 들어 보는데.어떻게 보면 누군가가 잘 쓴 책처럼 분명할 노래를 쓸 수 있다는 것은 내게는 알 수 없는 일이었다.내 말은, 나는 그가 무슨 말을 하고 있는지 즉시 정확히 알았다는 거야."

퍼그는 스티브 얼이 그에게 "모든 것"을 가르쳐준 것에 대해 인정하며 그와 함께 투어를 하는 시간을 공연에서 "마스터 클래스"라고 불렀다.그는 나중에 팝매터스에게 이렇게 말했다.

"미국에서 한 달 정도, 해외에서 한 달 정도, 나 혼자 무대에 서고 그 다음에 그 사람이 혼자 무대에 서게 될 거야. 우리만 무대에 서게 될 거야.그때 난 23살이었던 것 같아그래서 운 좋게도 그 당시에는 너무 어리고 멍청해서 얼마나 위압적인지 알 수가 없었다.(웃음) 지금 그렇게 해야 한다면 아마 헤쳐나갈 수 없었을 것이다.나는 매일 밤 90분이나 2시간 동안 그의 쇼를 봐야 한다.나는 아직도 매일 사용하는 물건들, 그것으로부터 너무 많은 것을 빼앗았다.나는 세트장이 끝난 후에 레코드를 팔고 로비에 불이 꺼질 때 나는 무대 뒤로 달려가 그의 기타 기술 옆에 의자를 세우고 매일 밤 무대 옆에서 쇼를 보곤 했다.나는 그가 다른 장소에 곡을 넣으면서 세트를 조각하는 모습을 지켜보곤 했다.나는 그가 앉고 조용한 일요일 밤 청중에서부터 완전히 시끄럽고, 취하며, 서 있는 스코틀랜드의 어딘가에 이르기까지 모든 것을 다루는 것을 지켜보곤 했다.나도 그가 그들을 상대하는 걸 지켜볼 거야.모든 시나리오를 다 보게 됐다"^[29]고 말했다.

Windwind로 퍼그는 조쉬 리터, 라이언 애덤스, M과 같은 더 현대적인 영향력을 언급한다. 워드.^[32] 그러나 퍼그의 트레이드마크인 문학적인 영향력은 여전히 존재한다: "우리가 잃어버린 것은 우리가 발견한 것에는 아무것도 아니다"라고 되풀이하는 "The Measure"의 합창은 프레데릭 부에치너의 소설 Godric의 인용구에서 영감을 얻은 것이다.참고로 퍼그는 다음과 같이 설명했다.

그것이 그 노래의 오리지널 커널이었다.프레데릭 부에슈너의 'Godric'에서 인용한 글에서 나온 말인데, 이 앨범의 경구를 실제로 만들었는데, "우리가 공유하는 비밀은 내가 완전히 말할 수 없다.하지만 이 정도는 말할 것이다.잃어버린 것은 발견된 것과 아무 것도 아니며, 지금까지 살아온 모든 죽음이 컵을 채울 리 만무했다."나는 그것이 아름다운 구절이라고 생각했고 그것에 대해 정의를 내리는 노래를 쓰려고 노력했다.^[40]

그의 경력 내내, Joe Pug는 그의 영향을 기리기 위해 커버를 공연하고 녹음했다.그는 영의 More Than We Was 앨범에서 하비 "텍스" 토마스 영의 "You Can Go Crazy"를 공연했다.죽은 사람의 마을: 미국에서 태어난 헌사 퍼그는 브루스 스프링스틴의 "다운바운드 열차"를 공연하며 에스콰이어에게 다음과 같이 말했다.

"이 노래가 30년이 지난 지금에야 너무나 관련성이 있다는 것은 보스의 작사가 무시대적이었음을 단번에 증명해 주는 것이고, 미국에서 일하는 사람들의 변하지 않는 경제적 토폴로라는 것이다.피뢰침 레코드가 내가 좋아하는 가수 중 한 명의 노래를 해석할 수 있는 기회를 준 것에 감격하고 영광스러웠다."^[41]

워킹 송라이터 팟캐스트

퍼그는 2016년부터 '길 위의 삶, 스튜디오에서의 삶, 작가실에서의 삶에 대해 서로 이야기하는 일하는 작곡가들'^[42]에 대한 아티스트들과의 대화로 구성된 팟캐스트 '워킹 송라이터'를 출시하기 시작했다.

음반 목록

스튜디오 앨범

• 메신저(2010)
• 대제패자(2012년)
• 윈드윈드(2015년)
• 컬러의 홍수 (2019년)
• 다이빙선(2021년)

스튜디오 EP

• 네이션 오브 더위(2009)
• 그 동안(2010년)

라이브 앨범

• Live at Lincoln Hall(2011년)

참조

외부 링크

• 공식 웹사이트
• JoePug.eu 유럽 웹사이트
• "Hymn 101"의 NPR 기능
• 뉴포트 포크에서 조 퍼그 라이브 듣기 및 다운로드
• 인터넷 아카이브의 라이브 음악 아카이브에 있는 조 퍼그 컬렉션