제프 소토
Jeff Soto제프 소토 | |
|---|---|
| 태어난 | 제프 소토 1975년 6월 3일 ()(46세) |
| 국적 | 미국인의 |
| 교육 | 리버사이드시티 칼리지 아트센터 디자인 칼리지 |
| 로 알려져 있다. | 화가 |
| 움직임 | 팝 초현실 |
제프 소토(Jeff Soto, 1975년 6월 3일 출생)는 미국의 현대 미술가다. 그의 뚜렷한 색채 팔레트, 주제, 테크닉은 팝 초현실주의와 스트리트 아트 사이의 간극을 메워준다고 한다.
초년기
소토는 캘리포니아 풀러턴에서 4형제 중 장남으로 태어났다. 그의 아버지 제프리는 오프셋 프린터로 일했고 야외 마니아와 택시기사였다. 그의 어머니 패트리샤는 가정주부였다. 소토는 창의력이 장려된 중산층 가정에서 자랐다. 그는 정원 가꾸기, 낚시, 매사냥, 캠핑 등 부모의 다양한 야외 활동으로 인해 동물과 식물에 대한 관심을 갖게 되었다. 소토는 어려서부터 그림 그리기, 그림 그리기, 스토리텔링에 관심을 보였다. 소토는 고등학생 때 회화, 사진, 도자기, 필모그래피 등 다양한 장르와 미술 기법으로 실험을 시작했다. 1992년과 1993년에 그는 캘리포니아 예술 학자로 발렌시아의 칼라츠에서 열린 캘리포니아 주립 예술대학에 다녔다. 그는 1993년에 노르트 비스타 고등학교를 졸업했다.
교육
소토는 1993년부터 1999년까지 리버사이드 시티 칼리지에 다녔고, 미술학부 학위를 취득했다. 소토는 RCC에 있는 동안 조각 작품, 공공미술품(그레이피티와 스텐실링), 추상화, 컴퓨터 디자인 등 미술로 더 많은 실험을 했다.
1999년 소토는 패서디나에 있는 아트센터 디자인대학으로 전학을 가서 일러스트를 전공하고 미술학을 전공했다. 같은 해, 1990년대 후반의 그래피티 미술의 상태에 환멸과 지루함을 느낀 소토는 결국 10년의 긴 공백이 되었다. 그는 대신 지역 화랑에서 자신의 작품을 보여주는 것과 일러스트 경력을 발전시키는 것 모두에 초점을 맞췄다. 이 기간 동안, 소토는 갤러리에서 같은 작품을 보여줄 뿐만 아니라 성공적인 일러스트레이터로 일하고 있는 몇몇 아트 센터 강사들로부터 영감을 받았다. 소토는 대학 마지막 해 동안 첫 단독 전시회를 가졌다. 포테이토 스탬프 드림스가 9·11 테러 발생 며칠 뒤 로스앤젤레스 뉴이미지 아트 갤러리에서 문을 열었다. 2002년 학생으로서 소토는 일러스트레이션 분야에서 일하기 시작했으며, 미국 일러스트레이션 및 커뮤니케이션 예술에 작품이 등장하였다. 소토는 2002년 4월 아트센터 디자인대학에서 Distance of Design 대학으로 졸업했다.
영향
소토는 9살 때 처음으로 스케이트보드를 선물로 받았다. 그것은 스케이트보드 그래픽에 대한 초기 소개로 큰 영향을 끼쳤다. 초기에 공포, 공상과학 소설, 그리고 판타지 영화와 텔레비전이 또 다른 영향을 끼쳤다. 특히 스타워즈, 로보텍, mtv. 대학 시절에 소토는 맥스 에른스트, 프리다 칼로, 앤디 워홀, 아메디오 모딜리아니, 반 고흐, 폴 카드머스 같은 예술가들을 발견하고 영감을 받았다. 보다 최근의 영향으로는 데이브 쿠퍼, 데이비드 최, 마리오 "마스1" 마르티네스, 클레이튼 브라더스, 카밀 로즈 가르시아 등 소토의 동시대인들도 있다.
일
그래피티
1989년 소토는 리버사이드 시내 도서관의 미술 코너인 스트리트 아트(Street Art)를 훑어보다가 책을 발견했다. 이 책은 1970년대의 힙합 기반의 지하철 그래피티뿐만 아니라 뉴욕의 초기 불법 미술품을 선보였다. 이 책에 영감을 받아 그는 "소토피쉬" 디자인을 벽과 표지판에 스텐실로 쓰기 시작했다. 이듬해 그와 한 친구는 CIA라는 그래피티 크루를 만들어 그들의 고등학교에서 온 몇몇 다른 작가들을 끌어들였다.
소토는 「KILO」, 「TREC」는 물론 「소토피쉬」의 모니커를 각색하고, 태그·폭탄·피스를 시작했다. 1991년에 그는 화가 맥스242를 만났고 그들은 함께 그림을 그리기 시작했다. 1995년에 그들은 리버사이드, 로스앤젤레스, 롱비치 출신의 멤버들을 포함한 바저스 크루를 결성했다.
1999년 소토는 건강상의 이유, 스프레이 캔의 한계로 인한 지루함, 그래피티 작가들 간의 갈등 등을 이유로 모든 에어로졸 그림에서 휴식을 취했다. 10년 후 런던에서 소토는 아티스트 디페이스와 워드 투 마더(Word To Mother)를 방문했다. 그들의 작품을 직접 본 소토는 다시 벽에 그림을 그리기 시작하도록 영감을 주었다. 이후 소토는 낙서 뿌리에 다시 접속해 뉴욕, 로스앤젤레스, 도쿄, 마이애미, 런던, 파리의 벽화를 그렸다. 2010년에 그는 뉴욕시 아래 불법 미술관인 Underbelley Project에 참여했다. 2011년 그는 프랑스 리옹에서 현재까지 가장 큰 벽화를 완성했다. 소토는 자신이 그래피티 작가나 거리 예술가가 아니라 자신을 "가끔은 그래프를 하고 싶은 충동이 있는 벽화 화가"라고 주장한다.
삽화
2002년, 소토는 편집 작업을 전문으로 하는 프리랜서 일러스트레이터로 일하기 시작했다. 그의 고객 중에는 엔터테인먼트 위클리, 소니뮤직, 록스타게임즈, 사치앤사치, 유나이티드항공, 디즈니 등이 있다. 그의 작품은 잡지, 책, 앨범, 광고를 장식했다. 소토는 2005년 핀치의 Say Hello To Sunshine과 2006년 핼리팩스의 The Equivalability of a Third World라는 포스트 하드코어 밴드의 앨범 아트가 될 삽화를 만들었다. 2010년 소토는 펄잼, 블랙키스, 사운드가든 등 다양한 밴드의 긱 포스터를 제작하기 시작했다.
파인 아트
2002년 소토는 로스앤젤레스 뉴이미지 아트 갤러리에서 첫 단독 전시회를 가졌다. 몇 달 후 그는 로스엔젤레스의 라 루즈 드 지저스에서 공연을 했다. 이러한 쇼들은 호평을 받았고 곧 그는 미국 전역의 그룹과 개인 전시회에 초대되었다. 전통 회화뿐만 아니라 그래피티에도 뿌리를 두고 소토는 '거리예술'이 등장하는 갤러리와 '팝 초현실주의'를 보여주는 갤러리에서도 계속 선보이고 있다. 그는 두 장르 모두 연관성이 있어 '크로스오버' 아티스트로 불렸다. 2008년 소토는 리버사이드 미술관에서 단독 전시회를 가졌다. 그의 예술은 머피북스가 출판한 포테이토 스탬프 드림스(2005년)와 스톰 클라우드(2009년)에 모두 연재됐다. 그는 뉴욕시의 조나단 르바인 갤러리에 의해 미국에서 대표된다. 그의 그림은 뉴욕, 파리, 도쿄, 런던의 박물관, 갤러리, 벽 등 전 세계에 전시되어 있다.
개인전 목록
2018년 "Future gods", Lancaster, Lancaster, CA Lancaster 미술관
2016년 독일 뉘른베르크 분센 괴츠 갤러리 "그레이피티"
2016년 뉴욕 조나단 르바인 갤러리 "소토피쉬 소사이어티"
2015년 미국 로스앤젤레스 메리 카노프스키 갤러리 "나이트가든스"
2013년 '파이어 인더(Fire Inner)', 맥스242와 함께 두 사람이 함께 출연한다. 독일 뉘른베르크의 분센 괴츠 갈레리
2012년 뉴욕 주 조나단 르바인 갤러리 "Decay and Overgrowth"
2010년 뉴욕 조나단 레빈 갤러리 "라이프사이클"
2009년 런던 스톨렌스페이스 "인내부 제국"
2008년 캘리포니아 리버사이드 리버사이드 미술관 "Turning in Circles"
2007년 뉴욕 조나단 레빈 갤러리 "스톰 클라우드"
2006년 "콜버시티, BLK/MRKT 갤러리"
2006년 뉴욕 조나단 르바인 갤러리 "슈퍼노바"
2004년 캘리포니아 컬버시티 BLKMRKT 갤러리 "제프 소토"
2003 "완전한 지배" OX-OP 갤러리. 미니애폴리스, MN
2001년 미국 로스앤젤레스 뉴이미지 아트 "포타토 스탬프 드림스"
사생활
소토는 아내 제니퍼와 두 딸과 함께 캘리포니아 리버사이드에서 살고 일한다. 2016년 그는 리버사이드 시티 칼리지의 전임 교수가 되어 스튜디오 미술 수업을 가르친다.
