제임스 도올린

James Doolin
제임스 도올린
태어난(1932-06-28)1932년 6월 28일
코네티컷 주의 하트퍼드
죽은2002년 7월 22일(2002-07-22) (70세)
캘리포니아 주 로스앤젤레스
국적미국인의
교육펜실베이니아 예술 아카데미, 캘리포니아 대학교 로스앤젤레스
로 알려져 있다.페인팅
움직임독립적

제임스 도올린(James Doolin, 1932년 6월 28일 ~ 2002년 7월 22일)은 포화상태에 이른 자연과 도시적인 캘리포니아 남부의 풍경화로 가장 잘 알려진 미국의 화가 겸 벽화가였다.로스앤젤레스의 예술가이자 작가인 더그 하비는 그의 그림들이 "우리가 매일 간과하고 있는 장소들을 볼 수 있게 해주고, 불길한 산업적 특색에도 불구하고, 도시가 빛나고, 전기적인 활력과 신화에 대한 심리적 힘으로 가득 찬다는 것을 인식할 수 있게 해준다"[1]고 언급했다."색채와 구성의 달인"으로 묘사된 그의 "생명이 깃든, 활기차고 무드러운 그림들"[2]이다.

조기생활과 교육

도올린은 코네티컷 주의 하트포드에서 태어났고, 화가 7살 때 부모님과 오빠와 함께 필라델피아 교외로 이사했다.그가 버몬트에서 여름을 맞이한 뉴잉글랜드의 풍경들은 훗날 그의 작품에 영향을 미친다는 것을 증명할 것이다.초등학교 시절 미국이 제2차 세계대전을 치르면서 그는 군사용 하드웨어와 전투 장면에 집착하게 되었다.10살 정도의 어린 나이에 작가는 "예단 문제를 해결했다" "[공중 전투 도면에서 날개 위치를 가지고]" "원근 원리를 깨부수었다."복잡한 관점은 그의 경력 전반에 걸쳐 지배적인 모티브가 될 것이다.[3]

보험 영업에 성공한 아버지는 아들이 사업 분야에서 자신을 따라오기를 바랐으나 1950년 두올린은 교양교육을 추진할 생각으로 버몬트 대학에 지원했다.하지만, 한 교사가 그에게 필라델피아 예술대학에 지원하도록 격려했고 그는 전액 장학금을 받았다.예술대학은 "예술의 가치에 대한 튼튼한 토대와 새로운 태도를 그에게 제공했다"고 말했고, 그는 학교가 그의 개별적인 스타일을 함양한 것에 대해 공로를 인정하였다.[3]

여행과 영향

10대 후반에 록키산맥으로 가는 크로스컨트리 여행에서 만난 넓은 공간과 광대한 규모의 두올린은 아티스트를 새로운 가능성과 경험에 열어주었고, 각각 시카고와 캘리포니아로 히치하이킹을 떠난 3년 연속 여름 여행에 불을 붙였다.후자의 두 번의 여행은 요세미티의 자연적인 아름다움과 때로는 화려하고 때로는 투박한 샌프란시스코의 도시경관을 모두 동화시킬 수 있게 해주었다.[3]

1954년 미군과 함께 독일에 주둔한 도올린은 유럽의 첫 맛을 즐겼다.여기에는 피렌체에 있는 뮌헨의 하우스 데어 쿤스트와 우피지 갤러리를 방문하는 것이 포함되었다.1957년 제대한 두올린은 뉴욕으로 건너가 이후 4년간 광고 분야에서 프리랜서 상업예술가로 활동하며 제한된 여가에 예술작품을 만들었다.뉴욕의 문화적 자극에도 불구하고 두린은 전문적이고 예술적으로 만족하지 못했고, 1961년 유럽 장기 여행을 위해 돈을 절약하기 위해 추가 작업에 착수했다.도올린은 그 후 유럽의 주요 예술과 역사적 중심지들 중 일부에 대한 문화적 순례로 가장 잘 묘사될 수 있는 것에 착수했다.이 화가는 특히 네덜란드와 이탈리아 르네상스 시대의 거장들과 현대 추상화가들의 작품들에 의해 영향을 받았다.[3]

다시 활기를 되찾은 두린은 로도스 섬에 있는 셋집에 정착하여 남부 유럽, 특히 이탈리아의 라벤나에서 그가 본 모자이크에 영감을 받아 그림을 그렸다.이 시기 그의 작품은 보석 같은 무늬와 밝은 색을 특징으로 했다.이 작은 그림들의 "전면 구조"와 "평평한 공간"은 그의 후기 작품에서 지속적인 영향을 받을 것이다.그리스에 있는 동안, 두린은 만났고 후에 젊은 호주 여성인 레슬리 에드워즈와 결혼했다.결혼과 유럽에서의 장기 체재에 자극을 받아 뉴욕으로 돌아온 이 화가는 이제 "화가가 되기로 마음먹었다"[3]고 말했다.

인공경관

뉴욕으로 돌아온 두린은 다시 상업 화가로 활동하면서 여가에 그림을 그렸다.알 홀드와 다른 하드 엣지 화가들로부터 영감을 받아, 그는 일련의 "인공적 풍경화"를 연구하기 시작했다.이 풍경들은 자연환경과는 반대로 인공적인 것을 다루었고, "도로 표지판, 건물 벽, 어두운 출입구, 부두와 가까운 준공업 지역의 광고판 등 그의 [그리니치 빌리지] 동네의 가로경관과 직접적으로 관련이 있다."이 작품들은 "도심 풍경 안에 있는 평평하고 대담한 형태를 반영하기 위해 종종 수평으로 나누어 기하학적 무늬의 블록으로 구분했다"고 한다.예술가는 '자연에서 사라진 흉물, 무기색'을 이용해 더 큰 인공감을 달성했다.[3]

1965년 아내의 권유로 부부는 두 아들과 함께 고향인 멜버른으로 이주해 1966년 갤러리 A에서 처음으로 단독 전시회를 가졌다.비판적인 반응은 대체로 불리했다.두린은 1967년 센트럴 스트리트 갤러리에서 열린 그의 '인조 풍경' 전시회를 통해 당시 뉴욕에서 영감을 받은 이 시대의 미학에 보다 수용적인 도시 시드니에서 훨씬 더 좋은 성적을 거두었다.[3]

앞으로 더 나은 교수직을 확보하기 위해 그의 교육을 더 진행시키고자 했던 두올린 가족은 시드니 쇼가 끝난 직후 로스앤젤레스로 이주했고, 두올린은 곧 로스앤젤레스 캘리포니아 대학의 MFA 프로그램에 등록했다.[3]1968년 빅토리아 국립 미술관 재개관을 위한 창립 전시회인 더 필드(The Field)에 참가하라는 요청을 받았다.[4]그는 몇몇 비평가들로부터 극찬을 받은 새로운 그림 3점을 보냈고, 이후 호주의 3원칙 미술관에 의해 획득되었다.1969년 그는 아치 시리즈로 알려진 "미니멀리스트적 미학"으로 새로운 시리즈인 "유연하고 진귀한" 인공경관을 그리기 시작했다.센트럴 스트리트 갤러리는 1970년 두린에게 두 번째 쇼를 개최하기 위해 연락을 취했고, 두린은 그의 새로운 '인조 풍경화' 중 9개를 보냈다.이 쇼는 무자격으로 비판적이고 재정적인 성공을 거두었다.[3]

서양풍경

로스앤젤레스에서 도올린의 작품은 직접적인 관찰로 "전통적인" 환상적 그림을 더 많이 만들고자 하는 그의 열망에 따라 더욱 대표적이 되었다.이 화가는 2년간의 대부분을 UCLA에서 "현실, 꿈, 환상, 기억을 관찰한 환상적으로" 그림을 그렸다.이듬해 그는 환상화 탐구를 더욱 진척시키면서 그 대학의 강사가 되었다.[3]

포토레알리즘과 개념예술은 이 시기 동안 지배적인 양식의 두 가지 스타일로 등장했고, 이러한 두 가지 움직임은 작가의 서사 작품 쇼핑몰에 영향을 주었다.[3]도올린은 4년(1973–77년) 동안 "산타모니카에서 아리조나 애비뉴와 3번가의 교차로를 조망하는 대규모의 상세한 공중경관"이라는 작품을 작업하면서 서양 경관의 중요한 동시대의 통역자로서의 명성을 확립했다.[1]이 화가는 "옥상 전망지점마다 2년 동안 스케치와 사진을 찍으며 분주한 교차로에서 매우 세밀한 대각선 구성을 구축했다"[2]고 말했다.이 그림은 1977년 반스달 공원의 로스앤젤레스 시립 미술관에서 열린 단독 전시회의 원론적인 작품으로 뜨거운 평가를 받았다.그 후 이 작품은 1978년 호주 전국 투어를 위해 보내졌으며, 7개 도시에 들렀다.[3]

1980년, 이 최근의 성공과 결혼의 해체에 뒤이어, 도올린은 3년 간의 구겐하임 재단 펠로우쉽을 수상했는데,[2] 이 펠로우쉽은 화가가 모하비 사막의 외딴 곳으로 옮겨 그림을 그릴 수 있도록 했다."1950년대 히치하이킹 이후 사막의 엄격한 아름다움이 그를 매료시켰다." 그는 사막 경관의 독특한 요소들을 그리며 이 시기 동안 그의 예술에 대한 영감을 찾았다.[3]

1983년에 그는 로스앤젤레스의 도시 환경으로 돌아왔고, 1990년대에 이르러서는 그의 가장 잘 알려진 작품들 중 많은 것을 그리면서 그 도시를 문서화하기 시작했다."부정적인 사회 공간 - 버스 정류장, 텅 빈 광고판, L.A.의 건조한 수조.'강'은 고속도로 진입로 사이의 콘크리트 섬으로, '캘리포니아 풍경 전통의 고약한 승화성'과 '포스트 산업 종말론적 우울증' 사이에 있을 것 같지 않은 결혼을 이뤄냈다.[1]

컬렉션, 수상 및 평판

두올린의 예술 작품은 많은 공공 및 기업 소장품에 수록되어 있으며 미국에 관한 수많은 서적에도 실려 있다."[5]그는 1981년, 1986년, 1992년에 구겐하임 펠로우십과 3개의 예술 기부금을[5] 받았다.[2]두린은 경력 내내 'LA미술관의 화보와 지역주의에 대한 편견'에 맞서 싸웠지만 결국 평론가, 수집가, 동료 예술가들의 존경을 받았다.[1]호주 작가 피터 캐리는 두린이 "위험을 감수하는 사람, 주제 선택은 종종 유행에 맞지 않는 것"이라고 지적했다.도올린이 죽자 화가 칼 쳉은 그를 "로스앤젤레스에서 우리 시대의 아름다움과 소외"를 모두 담아내며 서해안 에드워드 호퍼라고 묘사했다.[2] 그의 명석하고 백열적인 그림 심령술사가 여행 전시 "L.A.를 대표한다"(2000년–2002년)에 주연을 맡았고, 산호세 미술관이 2001년 그의 작품을 회고하는 행사를 개최한 후,[3] 로스앤젤레스 주요 화가로서의 그의 명성은 확고해졌다.[1]

참조

  1. ^ a b c d e Doug Harvey (August 14, 2002). "James Doolin, 1932 - 2002". LA Weekly. Retrieved April 6, 2019.
  2. ^ a b c d e Suzanne Muchnic (July 25, 2002). "James Doolin, 70; Evocative Urban Painter". Los Angeles Times. Retrieved April 6, 2019.
  3. ^ a b c d e f g h i j k l m n Patricia Hickson. "James Doolin's Illusionistic Vision". Urban Invasion. San Jose Museum of Art. Archived from the original on February 12, 2012. Retrieved December 12, 2011.
  4. ^ "Tackling The Field". Art Gallery of New South Wales. Retrieved December 12, 2011.
  5. ^ a b "Artist: James Doolin". Los Angeles County Metropolitan Transportation Authority. Retrieved December 12, 2011.

외부 링크