J. B. 블랭크

JB Blunk(1926–2002)는 주로 나무와 점토에서 일했던 조각가였다.나무와 도자기 작품 외에도, 블렁크는 보석, 가구, 그림, 청동, 그리고 돌을 포함한 다른 매체에서 일했다.

배경과 영향

JB 블랭크는 캔자스 오타와에서 태어났다.그는 1951년 캘리포니아^[1] 대학 로스엔젤레스를 졸업한 후 전공을 바꾸고 저명한 도예가 로라 앤드리슨 밑에서 공부했습니다.6·25전쟁에서 미군에 복무한 뒤 일본에서 조각가 노구치 이사무를 만나 일본 도예가 기타오지 로산진(1883~1959)과 비젠 도예가 및 생활국보 가네시게 도요(1896~1967)의 견습생으로 활동했다.블렁크는 그 나라의 위대한 무광택 석기 도자기 전통의 후손 계통에 도제입한 최초의 미국인이었다.

미국으로 돌아온 후, 블렁크는 마침내 캘리포니아 인버네스의 마린 카운티 마을 근처에 자신의 집과 스튜디오를 지을 수 있었고 그곳에서 화가 고든 온슬로 포드와 평생의 우정과 인연을 맺었다.

일하다.

블렁크의 가장 유명하고 높은 평가를 받는 공공 작품 중 하나는 캘리포니아 오클랜드 박물관 로비에 위치한 "The Planet"이다.작가 모니카 쿼크 챈은 오클랜드 박물관에 대한 기사에서 "플래닛"을 다음과 같이 묘사했다: "입구 로비에 지름 13피트인 원형 벤치 같은 조각이 있다.1969년에 목공 J.B.요블렁크는 레드우드 나무껍데기 하나로 "The Planet"을 조각했고,^[2] 그것은 수년간 박물관의 상징이었다.블렁크는 당시 조형물이었던 브루스 ^[3]미첼의 도움으로 2톤의 레드우드 조각으로 이 조각상을 만들었다.

Woodwork 잡지에 기고한 글렌 아담슨은 "The Planet"을 불규칙하고 거친 질감의 원형으로 텍스트적 사고로 가득 차 있다고 묘사했다.이 작품은 들쭉날쭉한 형태와 편안하고 매끄러운 형태를 번갈아 가며 리듬으로 통일되었다.이 작품은 '가장 감동적인 조각 작품 중 하나'로 불리고 있으며,^[4] 실제로도 여전히 박물관을 찾는 방문객들에게 놀이 공간, 벤치, 대형 장난감 역할을 하고 있습니다."아티스트 게리 녹스 베넷은 "이건 걸작이야.정말 걸작이에요.보기 좋을 뿐만 아니라 아이들이 저기에 올라타거나 그 아래에 있는 것을 보면 매우 ^[5]성공적이라는 것을 알 수 있습니다."

캘리포니아 오리엔테이션 센터의 '매직 보트'와 샌프란시스코 젠 센터가 운영하는 레스토랑 '그린스'의 '그린스'도 있다.그의 Woodwork 기사에서 글렌 아담슨은 "매직 보트"를 "손에 손짓하는 일련의 리드미컬한 둥근 돌기가 있는 요람 같은 9피트 정사각형 좌석 공간"이라고 묘사했다.애덤슨은 "그린"을 "수직 레드우드 모노리스"와 "작고 둥근 테이블과 걸상의 모음"으로 구성된 복잡한 설치물인 "목각의 투어 드 포스뿐 아니라 공학의 위업"이라고 특징지었다.작품 전체가 "지름 22피트짜리 삼나무 그루터기 한 그루에서" 잘려나갔습니다.블렁크의 "다른 주요 작품들"처럼, 아담슨은 "매직 보트"와 "그린스"는 원형 구성과 매력적인 ^[4]모양을 통해 공동체 의식을 장려한다"고 말했다.

1988년, 블렁크는 캘리포니아 대학 데이비스, 수목원을 위한 프로젝트인 "밀 산책"에서 조경가 론 위긴튼, 라차다 찬타비리야빗과 공동 작업을 했다."밀 산책"은 국제 디자인 예술 콩쿠르에서 1등을 했다."밀 산책"은 아직 ^[6]건설되지 않았다.

블렁크의 작품은 로스앤젤레스의 랜딩 갤러리, 런던의 케이트 맥가리, 그리고 전세계의 블럼 앤 포 갤러리와 같은 갤러리에서 계속 전시되고 있다.그의 작품은 소더비와 ^[7]같은 회사에서도 경매에 부쳐진다.

조각가 노구치 이사무는 JB Blunk의 공헌을 다음과 같이 특징지었습니다.

"저는 J.B.가 보여준 용기와 독립성이 전형적으로 캘리포니아, 혹은 적어도 서구이며 예술이라고 불리는 범주로부터 자유로워지는 대륙이라고 생각합니다.여기서 연결고리는 탁 트인 하늘과 공간, 그리고 저 큰 나무들의 그루터기가 있는 먼 시간까지 이어지는 것처럼 느껴집니다."

"J.B.는 그들이 그가 한 것처럼 조각하고, 작품에서 진정한 예술을 찾고, 그들의 무거운 체구를 허용하고, 그들의 오랜 잠에서 깨워 우리 자신의 삶과 시대의 일부가 되게 하고,^[8] 한때 이곳에 있었던 땅의 여운을 우리와 공유하는 것을 명예롭게 여긴다."

1958년부터 1962년까지, Blunk는 그의 당시 아내 Nancy Waite와 함께 손으로 레드우드 오두막을 설계하고 지었다.블렁크 하우스라고 불리는 이 집은 캘리포니아 인버네스에 위치해 있다.그 집에는 Blunk가 그의 현재 잘 알려진 ^[9]작품들 중 일부를 완성하기 위해 사용했던 나무와 도자기 스튜디오가 있다.

레거시

2008년부터 2012년까지 Lucid Art Foundation은 JB Blunk의 가족과 협력하여 캘리포니아 Inverness에 있는 고 JB Blunk의 집과 스튜디오에서 아티스트 레지던스를 만들었습니다.4년간의 레지던스 프로그램은 18명의 국내외 아티스트에게 서비스를 제공했습니다.레지던트 프로그램에 대한 정보는 Lucid Art Foundation 웹사이트 www.lucidart.org에서 확인할 수 있습니다.

수집 및 전시 목록과 JB Blunk의 작품 및 작업 중인 자신의 사진을 포함한 전기 정보는 아래 나열된 JB Blunk 공식 웹 사이트에서 찾을 수 있습니다.

엄선된 전시품

2022 'JB Blunk, Anna, Lawrence Halprin, Blum & Poe, LA, 캘리포니아 3대 풍경'

2019 댈러스 아트페어 리폼/더 랜딩, 텍사스주 댈러스

2019년 '대화 중:NV주, 리노, 네바다 미술관, Alma Allen and JB Blunk'

2019년 '꿈의 배:볼리나스 박물관, 캘리포니아 주 볼리나스 박물관, S.S. 발레호의 예술가, 시인, 비전가

2019 FOG Design + Art Fair, 리폼/더 랜딩 포함, 캘리포니아주 샌프란시스코

2018년 'JB Blunk', Kate MacGarry, 영국

2018 Frieze New York, 뉴욕 Blum & Poe와 함께

2018년 '꿈의 배:소노마 밸리 미술관, 캘리포니아 소노마

2018년 'JB Blunk: Nature, Art & Everydaily Life', 캘리포니아 오클랜드 박물관, 캘리포니아 오클랜드

2018년 'Marin Collects', College of Marin Fine Arts Gallery, 캘리포니아 켄트필드

2018년 'Designed in California', SFMOMA, 샌프란시스코, 캘리포니아

2018년 '대화 중:Alma Allen and JB Blunk' (캘리포니아 팜 스프링스 팜 스프링스 미술관

2018 FOG Design + Art Fair (리폼/더 랜딩 및 블럼&포 포함), 캘리포니아주 샌프란시스코

2017년 '히피 모더니즘:유토피아를 위한 투쟁, UC 버클리 미술관 및 태평양 영화 아카이브, 버클리, 캘리포니아

2017 '체어스토리', 볼리나스 박물관, 캘리포니아 주 볼리나스

2016년 'JB Blunk', 블럼앤포, 일본 도쿄

2015년 'JB Blunk: 그림, 그림, 조각', LA, 캘리포니아 랜딩,

2015년 '예술과 기타 전술', 공예 및 디자인 박물관, 캘리포니아주 샌프란시스코

뉴욕 Blum & Poe와 함께하는 2012 Frieze 아트페어

2011 'Big A@# 스컬프처 쇼', 캘리포니아주 샌프란시스코, Rena Bransten Gallery

뉴욕 예술 디자인 박물관, 2011년 'Crafting Modernism'

2010년 'The Anniversary Show', SFMOMA, 샌프란시스코, 캘리포니아

2010 Frieze Art Fair, Blum & Poe, 뉴욕, 뉴욕

2010년 캘리포니아 주 로스앤젤레스 Blum & Poe 솔로쇼

2009 SF20 디자인 페어(캘리포니아 샌프란시스코 리폼 갤러리 포함)

2008년 디자인 마이애미/베이젤 리폼 갤러리, 스위스 바젤

2007년 마이애미/베이젤 디자인 (미애미, 플로리다주)리폼갤러리 포함

2005년 캘리포니아 포인트 레이즈역 댄스팰리스 커뮤니티센터 솔로쇼

2000년 솔로쇼 '캘리포니아 스피릿', 볼리나스 박물관, 캘리포니아 주

1999년 존 앤더슨과의 그룹쇼, 유뱅크 스튜디오, 포인트 레이즈 스테이션, 캘리포니아

1991년 그룹쇼, 클라우디아 채플라인 갤러리, 캘리포니아 스틴슨비치

1989년 개인전 '조각, 세라믹, 스톤, 우드', 스미스 앤더슨 갤러리, 팰로앨토, 캘리포니아

1986년 캘리포니아 샌프란시스코 공예민속미술관 '조각가 자리' 단독전

1984 노먼 오클라호마 주립대 도자기 개인전 '100 Plates Plus' Oklahoma State University, Norman

1983년 그룹쇼, David Cole Gallery, Inverness

1982년 뉴욕, 미국 예술 및 문학 아카데미 그룹 쇼

1982 North Dakota University of North Dakota, ND '100 Plates Plus' 도자기 개인전

1981년 캘리포니아 주 로스앤젤레스 아트스페이스 '100 Plates Plus' 도자기 개인전

1981년 캘리포니아 인버네스 데이비드 콜 갤러리 도자기 개인전 '100 접시 플러스'

1978년 스위스 바젤의 Galerie Schreiner 그룹쇼

1978년 캘리포니아 주 로스앤젤레스 공예민속미술관 'Sculptures 1952-1977' 개인전

1977년 그룹쇼, 갤러리 폴 앙림, 샌프란시스코, 캘리포니아

1976년 캘리포니아 주 샌프란시스코 제임스 윌리스 갤러리 '만 구역의 조각'

캘리포니아 오클랜드 박물관, 캘리포니아 주 오클랜드 '아웃도어 스컬프처' 1974년

1973년 그룹쇼, 캘리포니아 인버네스, 레스터 갤러리

1970년 ABC 다큐멘터리 영화 '이 손으로'

1969년 객체: 미국, 스미스소니언 연구소, 워싱턴 D.C.

1965년 그룹쇼, 에그 앤 더 아이 갤러리, 로스앤젤레스, 캘리포니아

1958 '동서전', 샌프란시스코 박물관, 캘리포니아 샌프란시스코

1956년 캘리포니아 오클랜드 박물관에서 열린 그룹쇼

1954년 일본 도쿄 츄코론 갤러리 개인전

선택한 컬렉션

• 샌프란시스코 현대미술관
• 오클랜드 캘리포니아 박물관
• 캘리포니아 대학교 산타크루즈 스티븐슨 칼리지
• 스탠퍼드 대학교
• Objects U.S.A., Smithsonian Institute, Washington D.C.
• 캘리포니아 오클랜드 Grubb and Ellis
• Weyerhauser Company, 워싱턴 타코마
• 샌프란시스코 젠 센터
• 캘리포니아 주
• 로렌스 과학 전당, 버클리, 캘리포니아
• 사우전드옥스 시 (캘리포니아)
• 캘리포니아 멘로 파크 시

「 」를 참조해 주세요.

• 샌프란시스코 및 북부 캘리포니아 건축 가이드데이비드 게브하드.깁스 스미스 출판사, 1986년 ISBN0-87905-202-3
• 1940~1990년 아메리칸 스튜디오 가구 제작자.MFA 출판물보스턴, 2003년ISBN 0-87846-662-2
• 노구치 이사무의 인생: 국경 없는 여행.마사요 듀우스Princeton University Press, 2004.ISBN 0-691-12096-X
• 캘리포니아 디자인: 서해안 공예와 스타일의 유산.수잔 바이저만 외크로니클 북스, 2005.ISBN 0-8118-4374-2
• 현대 아메리카나: 하이 크래프트에서 하이 글램까지 스튜디오 가구.줄리 이오빈과 토드 메릴입니다Rizzoli, 2008.ISBN 0-8478-3053-5
• 렌윅 갤러리의 스튜디오 가구: 스미스소니언 아메리칸 아트 뮤지엄.오스카 P피츠제럴드.Fox Chapel Publishing (2008년 9월 1일).ISBN 1-56523-367-0

레퍼런스

외부 링크

• JB Blunk 공식 웹사이트
• JB Blunk 레지던스에 대해서
• JB Blunk 레지던스에 대한 대화 - 이미지 포함
• 스미스소니언 인스티튜트, 2002년 5월 16일 JB Blunk, Archives of American Art, Archives of American Institute의 구두 역사 인터뷰
• 1999년 10월 Woodwork 잡지에서 JB Blunk와 그의 작품에 대한 Glenn Adamson
• 루시드 아트 재단