글렌 애덤슨

Glenn Adamson
글렌 애덤슨
태어난1972년 (49-50세)
국적미국인의
모교코넬 대학교
예일 대학교
직업작가
큐레이터,
연구원

글렌 아담슨(Glenn Adamson, 1972년 출생)은 미국의 큐레이터, 작가, 역사학자로, 디자인과 공예, 현대 미술의 교차점에 연구와 작업이 집중되어 있다.[1] 아담슨은 현재 잡지 골동품 편집자,[2] 현대 공예 저널 편집자, 프리랜서 작가와 큐레이터를 맡고 있다. 애덤슨은 이전에 주목할 만한 인사로 빅토리아 앨버트 박물관의 예술 및 디자인 박물관장, 그리고 칩스톤 재단의 큐레이터로 임명되었다.[3]

사생활

글렌 아담슨은 1972년에 태어나 일란성 쌍둥이 동생 피터 아담슨과 함께 매사추세츠 주 보스턴에서 자랐다.[4] 글렌 아담슨은 1994년 코넬 대학교에서 미술사 학사 학위를, 2001년 예일 대학교에서 미술사 박사 학위를 받았다.[5] 애덤슨은 현재 뉴욕 브루클린에 본사를 두고 있다.[6]

박물관 및 큐레이터 작품

예술 및 디자인 박물관

2013년부터 2016년까지 글렌 아담슨은 뉴욕시의 나네트 L. 라이트만 미술관 관장을 역임했다. 아담슨이 미술 디자인 박물관에서 고용한 것은 다소 놀라운 일이었다.[7] 이전에 애덤슨은 2011년 미국 아트지 '글로벌아프리카 프로젝트'에 대한 리뷰를 통해 이 박물관 자체를 비평한 바 있다. 애덤슨의 비평에는 박물관의 새 건물 건축과 그들의 갤러리 배치, 2002년 명칭 변경, 전시회의 "일관되지 않은 실행" 등이 포함되었다.[8] 1996년부터 2013년까지 예술 디자인 박물관의 소장인 홀리 하치너는 2011년 아담슨이 비평한 많은 주제들을 옹호하는 미국의 아트 편집자에게 보낸 편지에서 애덤슨의 비평에 응답했다.[9] 이전의 긴장감에도 불구하고, 박물관은 2013년 하치너 후임자를 물색할 때 애덤슨이 "가장 흥분되는 후보"[7]라는 것을 발견했다.

2016년 애덤슨이 미술 디자인 박물관 관장직에서 물러났을 때 박물관은 다음과 같이 진술했다.

"애덤슨 박사는 재임 기간 동안 이 연구소를 프로그래밍과 자원이 크게 성장한 기간 동안 이끌었고, 새로운 리더십 팀을 만들었다. 애덤슨 박사는 뉴욕과 NYC 메이커스(NYC Makers)를 비롯한 뉴욕과 국가의 예술 생태계에서 MAD의 독특한 사명과 역할을 탐구하고 확장하는 전시 프로그램을 주도했다. MAD 비엔날레 랄프 푸치: 마네킹의 예술; 패스메이커: Women in Art, Craft and Design, Midcent and Today, Wendell Castle Remastered, 스튜디오 잡: MAD HOUSE, 그리고 Voulkos: 돌파구 연도. 애덤슨 박사는 바드 대학원 센터와 협력하여 MAD의 출판물과 전시회의 장학금을 더욱 강화하기 위해 윈드게이트 연구 큐레이터의 자리를 만들었다. 그는 또한 뉴욕커뮤니티 트러스트의 보조금으로 자금을 지원받는 이니셔티브를 통해 전통적으로 잘 알려지지 않았던 지역사회의 젊은 예술가들을 참여시킴으로써 MAD의 유명한 예술인-거주 프로그램을 확대했다.[10]

빅토리아 앨버트 박물관

2005년부터 2013년까지 글렌 아담슨은 빅토리아 알버트 박물관의 연구 책임자로 일했다.[11] 아담슨은 그곳에서 몇 권의 책과 에세이를 출판했으며, 전시 포스트모더니즘을 공동 집필하기도 했다. 제인 파빗과 함께 스타일과 서브버전 1970-1990.[12] 아담슨은 또한 현대 문화에 직접 대응하여 박물관의 소장품에 3D 프린터로 제작한 총기와 "푸시 모자"와 같은 현대 사물이 빠르게 추가되는 V&A의 "급속한 대응 부대"를 창설하는 데 핵심 지지자였다.[13]

칩스톤 파운데이션

글렌 아담슨은 2000~2005년 칩스톤 재단의 큐레이터로 일했다.[2] Chipstone Foundation은 장식 예술에 대한 묵직한 상징으로 미국 재료 문화의 연구, 보존, 그리고 옹호하는 것에 초점을 맞추고 있다.[14] 이 임무는 아담슨이 스킨 딥과 같은 역사적으로 미국 중심적인 전시회를 주관했던 그곳의 작품에 반영되어 있음을 알 수 있다. 아메리칸 인레이와 티 테이블 커피 테이블의 세 명의 마스터.[15][16] 애덤슨은 큐레이터 활동 외에도 칩스톤의 미국 잡지 아메리칸 퍼니처 앤 세라믹스에 정기적으로 기고했다.[17][18][19][20]

객원 큐레이터 작품

  • 2003년 산업용 강도 설계: 브룩스 스티븐스가 밀워키, WI[21][22], 밀워키 미술관에서 당신의 세계를 어떻게 형성했는가
  • 2013년 픽스 픽스, 갤러리 SO, 영국[23][24] 런던
  • 2017년 "미용 성장": 영국 스튜디오 도자기(Martina Droth 및 Simon Olding과 공동 큐레이터), 예일 영국 예술 센터, 뉴 헤이븐, CT[25]
  • 뉴욕[26][27], 뉴욕, 프리드먼 벤다 갤러리 2017 Static, Friedman Benda Gallery
  • 2017년 올해의 비즐리 디자인, 영국[28][29] 런던 디자인 박물관
  • 2018년식[30] 원시 디자인, 샌프란시스코, 공예 및 디자인 박물관
  • 2021 미국 공예, 크리스탈 브릿지 미술관

선택한 게시물

책들

  • 공예: 미국 역사 (Bloomsbury, 2021년)[32]
  • 더 적은 수의 더 나은 기능: 사물의 숨겨진 지혜 (블룸즈베리, 2018)[33]
  • 공예의 발명 (Bloomsbury, 2013)[34]
  • The Craft Reader (Berg, 2010)[35]
  • 크래프트를 통한 사고 (Berg, 2007)[36]
  • 산업용 강도 설계: Brooks Stevens가 어떻게 당신의 세계를 형성했는가 (MIT Press, 2003)[37]

도서 공동작업

  • 우리 자신 만들기: The Self in Art (Whitechapel Gallery, 2017) (Frances Borzello, Nicholas Cullinan, Amelia Jones와 공동 저술)[38]
  • 아트 인 더 메이킹: 스튜디오에서 크라우드소싱으로 이어지는 아티스트와 그들의 소재 (Thames & Hudson, 2016) (Julia Bryan-Wilson과 공동저자)[39]
  • 아름다움의 성장: 영국 스튜디오 도자기(예일 대학 출판부, 2016) (마티나 드롯, 사이먼 올딩과 공동 편집)[40]
  • 피터 볼코스: 돌파구 연도(Black Dog Publishing, 2016) (엘리사 아우터, 바바라 파리 기포드, 짐 멜처트, 루비 네리, 앤드류 페르추크, 제니 소르킨과 공동 저술)[41]
  • 폴 에반스: 경계를 넘고 모더니즘을 교묘히 만드는 것 (Anoldsche, 2014) (Edward S와 공동 저술) Cooke, Jr. Helen W. Drutt English, Robert Slifkin, Gregory Wittkopp)[42]
  • 표면 긴장: 표면, 마감 및 물체의 의미 (맨체스터 대학교 프레스, 2013) (Victoria Kelley와 공동 편집)[43]
  • 글로벌 디자인 히스토리(Routridge, 2011) (Giorgio Riello 및 Sarah Teasley와 공동 편집)[44]
  • 포스트모더니즘: 스타일과 서브버전 (V&A 출판, 2011) (제인 파빗과 공동 편집)[45]
  • 손 + 제조: 예술과 공예에서의 퍼포먼스 임펄스 (Contemporary Arts Museum, Houston, 2010) (Valerie Casel Oliver, Namita Wigger와 공동저자)[46]
  • 컬렉션 포장 풀기: 현대공예박물관 선정(Museum of Codern Craft, 2010)[47] (자넷 코플로스, 나미타 위거스와 공동저자)

기사 및 수필

  • A Young Designer's Pulpy and Excelous Personal Guy (Hyperalergic, 2018)[48]
  • 캐서린 웨스트팔, 파이버 아트 파이오니어, 99세에 사망 (하이페랄레거틱, 2018)[49]
  • 크래프트와 커머스의 균형을 맞춘 빈틈없는 디자이너(Hyperallergic, 2018)[50]
  • 그레이트 에스테이트: 현대 세라믹스의 채스워스 관련성 유지 방법 (Frieze, 2018)[51]
  • 폴른 아이들즈 (The Magazine Angytics, 2018)
  • 여기서 시작하는 미래: Jes Fan (Crafts Magazine, 2018)[53]
  • 공예로 미술을 매끈하게 짜는 방법 (Hyperallergic, 2017)[54]
  • 잊혀진 팝 아티스트와 그녀의 양탄자의 이야기 엮기 (Hyperallergic, 2017)[55]
  • 일반 디자인 (Art in America, 2017)[56]
  • 실버 스푼 (Frieze, 2017)[57]
  • 복잡성 복합체 (Frieze, 2017)[58]
  • 데모직업: 공예, 미술, 시위의 정치 (예술 주얼리 포럼, 2016)[59]
  • 여름 작업: 파에화이트의 예술 (결국, 2013)[60]
  • 이슈&해설: 쓰나미 아프리카 (Art in America, 2011)[8]
  • 미국 아르카눔: 뽀샤시 및 알케미컬 전통(미국 세라믹스, 2007)[19]
  • 초기 미국 가구에서의 매너리즘: 감식, 의도, 연극성(American Piguities, 2005)[17]
  • 캔드 의자의 정치(American Genergy, 2002년)[18]
  • 샘 말루프의 가구 (American Genergy, 2002)[20]

모던 크래프트 저널

현대공예저널(2008년 처음 창간)은 디자인, 공예, 미술, 건축, 관련 분야 등을 주제로 한 학제간 저술에 초점을 맞춘 동료 평가 학술지다.[61] 이 저널은 테일러 & 프랜시스에 의해 발행되며, 일년에 세 가지 이슈를 발행한다. 편집위원회는 글렌 아담슨(미국), 타냐 하로드(영국), 에드워드 S로 구성되어 있다. 쿡 주니어, 예일대(미국), 스티븐 노트, 킹스턴대(영국), 엘리사 아우터, 윈드게이트 연구 큐레이터, 바드 대학원 및 공예·창의·디자인 센터(미국), 제니 소킨(미국) 캘리포니아대. 이 잡지는 윈드게이트 자선재단과 공예창의디자인센터가 일부 후원하고 있으며, 책 리뷰 편집자로 조셉 맥브린 울스터 대학교(영국), 전시 리뷰 편집자로 나미타 위거스 현대 공예 박물관(미국)이 있다.[62]

참조

  1. ^ "MAD Man: Glenn Adamson on Making New York City's First Craft Biennial". Blouinartinfo.com. Retrieved 11 December 2018.
  2. ^ a b daren (10 November 2016). "Glenn Adamson Leads Course on Material Culture and Current Events". ADHT. Retrieved 11 December 2018.
  3. ^ "Glenn Adamson - Art Jewelry Forum". artjewelryforum.org. Retrieved 11 December 2018.
  4. ^ "Glenn Adamson Appointed As Director Of Museum of Arts And Design". madmuseum.org. Retrieved 11 December 2018.
  5. ^ "Glenn Adamson Appointed Director, Museum of Arts and Design". Artinamericamagazine.com. Retrieved 11 December 2018.
  6. ^ "Glenn Adamson — Bio". Glenn Adamson. Retrieved 11 December 2018.
  7. ^ a b Pogrebin, Robin (4 September 2013). "A Critic of a Design Museum Will Lead It". Nytimes.com. Retrieved 11 December 2018.
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  9. ^ "A Response to 'Tsunami Africa,' Glenn Adamson's Commentary on 'The Global Africa Project' in the March issue of 'Art in America' - gap.madmuseum.org". gap.madmuseum.org. Retrieved 11 December 2018.
  10. ^ "Museum History". Madmuseum.org. Retrieved 11 December 2018.
  11. ^ "Glenn Adamson on New York and London's Distinct Museum Cultures". Hyperallergic. 5 May 2016. Retrieved 11 December 2018.
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  13. ^ "Subscribe to read". Financial Times. Retrieved 11 December 2018. {{cite web}}: Cite는 일반 제목(도움말)을 사용한다.
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  16. ^ "Glenn Adamson — Design History". Glenn Adamson. Retrieved 11 December 2018.
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