해리 보든
Harry Bowden해리 보든 | |
|---|---|
Harry Bowden은 그림 옆에 앉았다. 1940년 경. | |
| 태어난 | 해리 클린턴 보든 1907년 2월 9일 |
| 죽은 | 1965년 1월 16일(57) |
| 국적. | 미국 시민권자 |
| 로 알려져 있다 | 예술가. |
| 배우자 | F. 로이스 보든 |
해리 보든(1907–1965)은 뉴욕과 캘리포니아에 살고 작업한 추상 화가였다.그는 맨하탄과 샌프란시스코에서 그룹 전시회와 개인전에 모두 출연했고 아메리칸 어브스트럭트 아티스트의 창립 멤버였다.그는 완전히 추상적인 작품과 대표작 둘 다로 알려져 있지만, 후자가 우세하다.그는 한때 화가가 많은 아이디어, 상징, 형태, 색조, 그리고 색을 수용해야 한다고 말했고 변형을 통해 그것들을 새로운 것, 즉 자신만의 [1]삶을 가진 그림으로 만들어야 한다고 말했다.중년의 취미로 사진을 시작한 그는 이젤 작품만큼이나 사진으로도 유명해졌다.
초기 생활과 훈련
보든은 1907년 로스앤젤레스에서 태어났다.20세에 그는 오티스 미술원에서 공부했고 J. 프란시스 스미스 [2][note 1]밑에서 개인적으로 공부하기도 했다.
1927년 또는 1928년 그는 뉴욕으로 가서 맨해튼의 링컨 광장 근처에 있는 하숙집에 방을 잡았습니다. 맨해튼은 20세기 [4]첫 20년 동안 공연 예술 지망생들, 작가들, 그리고 실천가들이 그곳에 모였을 때 "뉴 보헤미아"라고 불렸습니다.1928년과 1929년 동안 그는 미국 디자인 아카데미와 미술 학생 [1]연맹에서 공부했다.
그 후 보든은 로스앤젤레스로 돌아와 광고 [5]대행사에 취직했다.1931년 한스 호프만이 캘리포니아 버클리 대학에서 가르친 여름 수업은 그가 전문 [1]예술가가 되는 것에 대한 불확실성을 해소하는 데 도움을 주었다.1932년 그는 로스앤젤레스의 Chouinard Art Institute에 등록했고 같은 해 샌프란시스코의 [6]Paul Elder Gallery에서 개인전을 열었다.
미술 경력
자신이 생각하는 색채의 기하학적 배열만을 그리는 예술가는 자연을 모방하려는 예술가와 다를 바 없다.그들은 우리에게 그림의 가능성을 보여주지만, 그 약속을 이행하지는 않는다.
Statement in the catalog for an exhibition featuring Harry Bowden, George McNeil, and Albert Swinden at the New School for Social Research, 1940.[1]
1934년 보든은 호프만 [1]밑에서 공부를 재개하기 위해 뉴욕으로 돌아갔다.9월에 그는 현대 [7][note 2]미술관에서 열리는 그룹 전시회에 참가했다.이듬해 그는 당시 맨해튼 갤러리 [1]구역의 이스트 57번가에서 감독하고 있던 미술학교에서 스튜디오 조수가 되었다.그는 또한 최근에 설립된 연방 예술 프로젝트에 참여했고 그가 연방 [11]직원일 때 그린 벽화에 대한 돈을 받기 시작했다.한 초기 위원회는 보든과 6명의 동료 예술가들을 [note 3]맨하탄에 있는 프랑스 라인 터미널의 벽화를 만드는 프로젝트에서 페르난드 레거의 조수로 데려왔다.그러나 벽화는 프로젝트가 시작된 [12]지 몇 주 만에 취소되었기 때문에 컨셉 단계를 벗어나지 못했다.1937년과 1938년에 Bowden은 [1][note 4]브루클린에 있는 Williamsburg Houses라고 불리는 저소득 주택 개발을 위한 벽화를 두 개 그렸다.
1936년에 그는 추상 미술을 장려하고 전시회를 통해 예술가들이 그들의 작품을 [14]구매자들에게 보여줄 수 있는 수단을 제공하기 위해 설립된 비영리 단체인 American Abstract Artists의 창립 멤버 30명 중 한 명이었다.가입 후 그는 그 단체의 전시회에 자주 모습을 보였다.같은 해 그는 두 개의 유사한 단체인 살롱 오브 아메리카와 아티스트 갤러리에 의한 그룹 쇼에도 참가하기 시작했다.그는 살롱 전시(1936년)와 아티스트 [note 5]갤러리에서 열린 전시회에 한 번 출연했다.1930년대 후반과 1940년대 초반에는 라인하르트 갤러리, Egan 갤러리, 맨해튼의 [1]New School for Social Research에서도 전시했다.초기 개인전에는 1936년 그리니치 빌리지의 8번가 플레이하우스에서 열린 쇼와 1938년 [6][17]아티스트 갤러리에서 열린 쇼가 포함되었다.1941년에 그는 예술가 [18]갤러리에서 두 번째 개인전을 열었다.
1940년경 보든은 회화의 강렬함에서 회복하기 위한 편안한 방법으로 사진을 시작했다.그는 나중에 아침 이후 카메라로 [19]오후를 보낼 것이라고 말했다.1950년대에 그는 그림과 사진 분야의 전문가로 여겨졌고 그의 사진은 현재 뉴욕의 [20][21]현대 미술관과 같은 박물관의 영구 소장품들에 보관되어 있다.
1942년 보우덴은 캘리포니아 사우살리토로 이사하여 전시의 [22]선원으로 일했다.전쟁이 끝날 무렵 그는 캘리포니아에서 [1]계속 살면서 1년 중 몇 달을 뉴욕에서 보내기 시작했다.
1945년과 1950년에 보든은 샌프란시스코 미술 협회의 연례 전시회에 참가했고 1950년대 [23][24]내내 샌프란시스코 박물관과 갤러리에서 전시회를 계속했다.1947년에 그는 또한 Sausalito [25]도서관에서 작품을 보여주는 습관이 되었다.그 해, 「코브의 올드 타운」이라고 불리는 사우살리토 항구의 그림으로 상도 받았고, 1949년에는 그의 사진 [24][26]중 하나로 상을 받았다.
1948년에 그는 캘리포니아 [27]미술학교에서 색채, 해부학, 인물 그림을 가르쳤다.1년 후 그는 사우살리토에서 인근 [26]마린시티로 이사했다.1955년 3월에는 샌프란시스코 동서 갤러리에서 열린 개인전에서 유화를, 8월에는 캘리포니아 레지옹 도뇌르 [19][28]궁전에서 열린 개인전에서 사진을 선보였다.
그가 캘리포니아로 이사한 후, 보든은 정기적으로 뉴욕으로 돌아와 친구들을 방문하고 갤러리 소유주들과 사업을 했지만 [1]1965년 사망할 때까지 마린 시티에 있는 그의 영구적인 집을 유지했다.
예술적 스타일과 비평적 평가
보든은 석유, 구아슈, 흑연, 수채화, 그리고 혼합 매체에서 일했다.대부분의 조각들은 이젤 위에서 만들어졌을 정도로 작다.1930년대에 그는 입체파 화가들을 연구했고 그의 화풍은 입체파의 영향을 [1]약간 보여주었다.이 기간 동안 그는 대표성과 비대표성을 겸비한 작품을 만들었다.1941년에 쓴 한 비평가는 그가 그때쯤에는 순수한 [18]추상화에 대한 그의 성향에서 벗어났다고 언급했다.2년 후, 또 다른 비평가는 이러한 [29]반추상주의로의 전환을 칭찬했다.보든이 참여한 1940년 전시 카탈로그에는 그의 관점이 적혀 있다."그림은 많은 사상, 상징, 형태, 색조, 색깔을 수용하지만 모든 것이 새로운 것으로 해결된다.변태는 그림을 사실로 만들고,[1] 그림에 자신만의 생명을 부여합니다."1947년에 아드 라인하르트는 추상 미술을 감상하는 것에 대한 간단한 지시를 썼는데, 그는 다음과 같이 말했다: "우리는 드 쿠닝과 보든의 작품에서 무엇이 실제 창작의 과정을 보여줄 뿐만 아니라 보는 사람들에게 그림에서 '완성하고 완성'할 것을 요구하는 '미완성'으로 보일 수 있는 것을 본다."'오킹 연기'[30]1955년 인터뷰에서 보든은 관객이 그림의 주제에 집중해서는 안 된다고 말했다."주요는 컨셉입니다,"라고 그는 말했다."[28]음악에서와 같이 주제를 중심으로 연주합니다."
왼쪽에 보이는 노란색 배경의 보든의 추상적 구성(1937년)은 그의 순수 추상주의 스타일의 한 예이다.오른쪽에 보이는 그의 "탁상 위의 식물"(1936)은 그의 반추상주의 스타일을 보여주는 예이다.오른쪽의 페르낭 레제르(1936)의 스케치는 그의 그림 기법의 한 예이다.오른쪽에 보이는 멕시코 거리 어린이(1941년) 사진은 그의 사진이다.
사진작가로서, 보우든은 빌렘 드 쿠닝, 애드 라인하트, 잭슨 폴록, 그리고 리 크라스너를 포함한 그의 친구였던 뉴욕 화가들의 많은 사진을 찍었다.그는 또한 에드워드 웨스턴(1951), 이모진 커닝햄(1955)과 다른 남녀의 사진 초상화를 미술계에서 두드러지게 그렸다.야외에서 찍은 그의 사진에는 도시 풍경과 [31]풍경뿐만 아니라 해변이나 사막 풍경에서의 나체들이 등장한다.그는 색칠을 거의 하지 않았고 그의 하프톤 작품은 질감과 패턴을 끌어내고 빛의 [28][31]유희를 이용하는 경향이 있었다.
개인 생활과 가족
보든은 1907년 2월 9일 캘리포니아 주 로스앤젤레스에서 태어났다.그의 본명은 Harry [32]Clinton Bowden이었다.비록 그는 자신을 해리 클린턴 주니어라고 부르지 않았지만, 그와 그의 아버지는 [33]같은 이름을 가지고 있었다.1879년 6월 17일 로드아일랜드 프로비던스에서 태어나 1963년 [33][34]1월 20일 로스앤젤레스에서 사망했다.그는 과일 포장 [33][35]설비를 제조하는 다이 메이커로 생계를 꾸렸다.보든의 어머니는 약 1889년 캔자스 주에서 태어난 시나 H. 보든이었다.보든에게는 데일 C라는 형제가 있었다.보든(1913년 [36]경 출생).보든은 이름이 로이스이고 [31]로이스 보든으로 알려진 여성과 결혼했다.보든과 그녀의 위패에는 그녀의 이름이 F로 표시되어 있다.로이스.[37]
메모들
- ^ 몇몇 소식통들은 이 학교를 로스엔젤레스 아트 인스티튜트라고 명명했다.이것은 아마도 LA County Art Institute를 가리킬 것입니다.오티스 미술원은 1954년에 그 이름을 갖게 되었다.1916년에 문을 열었을 때, 이 연구소는 로스앤젤레스 역사, 과학, 미술 박물관의 오티스 아트 인스티튜트 또는 줄여서 오티스 아트 인스티튜트라고 불렸다.1961년에는 로스앤젤레스 카운티의 오티스 아트 인스티튜트가 되었고, 1978년에는 카운티가 지원을 중단하면서 오티스 아트 인스티튜트 오브 파슨스 디자인 스쿨이 되었습니다.파슨스가 지원을 중단하면서 오티스 예술 디자인 스쿨이 되었고 지금은 오티스 예술 디자인 [3]칼리지로 불리고 있다.
- ^ 뉴욕의 현대 미술관은 1929년에 문을 열었다.에밀리 프랜시스가 이끄는 이 단체는 "재정적, 사회적, 인종적 [8]조건과 상관없이 성숙한 예술가의 작품을 대중에게 알리는 것"을 목표로 했다.그것은 마크 토비, 마크 로스코, 루이스 챈커, 스탠리 트와르도비츠, 그리고 다른 유명한 예술가들의 작품을 [9][10]전시한 최초의 갤러리였다.
- ^ 다른 6명의 아티스트는 바이런 브라운, 조지 맥닐, 빌럼 드 쿠닝, 발콤 그린, 메르세데스 매터, 그리고 호세 드 리베라였다.[12]
- ^ 이 프로젝트에서 그는 세 명의 프랑스 라인 아티스트(브라운, 맥닐, 드 쿠닝)와 얀 마툴카와 유진 [13]몰리를 포함한 그룹의 일원이었다.
- ^ 해밀턴 이스터필드에 의해 설립된 미국의 살롱은 "상품도 없고 배심원도 없는" 전시회를 열었고 어떤 예술가도 다른 [15]예술가보다 두드러지지 않도록 조치를 취했다.아티스트 갤러리는 기부금으로 지원되었고, 아티스트들의 [16]매출에 대한 수수료를 받지 않았습니다.
레퍼런스
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