그루브 터미네이터
Groove Terminator그루브 터미네이터, GT로도 알려진 사이먼 르위키는 호주의 전자음악 아티스트다.[1]
원래 힙합 DJ였던 그는 결국 하우스 음악을 돌리기 시작했다.그는 2000년 오스트레일리아판 사운드부의 클럽 네이션 시리즈와 몇 개의 다른 사운드 컴필레이션 부서에 실렸다.그의 노래 "Here Comes Another One"은 인기 있는 호주 리얼리티 TV 쇼 'The Block'의 주제가 되었고 이전에 컬트 스푸프 슬래셔 영화인 Cut(1999년)에 출연했었다.
경력
르위키의 부모는 애들레이드에 최초의 지역 라디오 방송국을 설립했고 그의 어머니는 라디오 진행자였다.사이먼의 디제잉은 젊은 시절 주말에 믹스테이프를 캐주얼하게 연출하면서 시작됐다.그는 일렉트로닉과 댄스 음악을 발견하기 전에는 펑크 록의 팬이었다.르위키가 어린 시절(8세)에 참석한 첫 콘서트는 사우스오스트레일리아 애들레이드에 있는 더바튼 극장에서 열린 더 라모네스였다.[2]
르위키는 처음에 애들레이드 기반의 힙합 듀오인 메이저 라임 스쿼드에서 스크래치 턴테이블리스트로 활동했다.[3]
1990년대 초 그는 아델라이드 힙합 그룹 "핑거 릭린 굿"에 DJ 매드캡, 큐로와 함께 속해 있었다.그들의 유일한 발매물은 1993년 발매된 "바스타드 펑크의 사생아 아들들"이다.
1990년대 후반에 이르러 그루브 터미네이터는 싱글을 발매하기 시작했다.그의 데뷔 앨범인 Road Kill은 버진 레코드에 의해 2000년 2월에 발매되었다.그루브 터미네이터는 록 밴드 그린스푼과 함께 투어를 하며 앨범 홍보를 했다.그는 또한 동료 DJ인 닉 스키츠와 벡스타와 함께 호주 전역의 지역 공연장으로 전자음악과 댄스음악을 깨뜨린 공로를 인정받고 있다.[2]
2002년에 그루브 터미네이터는 GT라는 타이틀로 음악을 발매하기 시작했다.2002년 11월 'Electrifyin' Mojo'라는 제목으로 두 번째 앨범이 발매되었다.
2005년 경, 르위키는 로스앤젤레스로 이주하여 그의 프로듀싱과 DJ 작업을 수행하였다.[4]
그는 또한 몇몇 다른 밴드에서 활동하고 있다; 하나는 2006년에 출시되었고 사운드부의 하위 레이블인 후슬 블랙과 계약된 샘 라 모어와 함께 Tonite Only이다.2009년 루이스는 DJ 스네이크판터로 알려진 가수 겸 기타리스트 크리스 카터와 함께 일렉트로닉 록 듀오 점프 댄스 댄스를 시작했다.Jump Jump Dance의 데뷔 앨범은 2011년 7월에 발매되었다.
2012년에 GT는 콜라보레이션 싱글을 발매하기 시작했다.
2017년과 2018년 그루브 터미네이터는 음향부: 오케스트레이션과 함께 순회 공연을 했는데, 오케스트라 공연을 위해 마련된 하우스, 레이브, 클럽 클래식 세트를 호주 전역 주요 공연장에 가지고 왔다.[2]
르위키는 2019년 12월 사우스오스트레일리아 맥라렌 베일에서 초연되는 음악 축제 블록 락킹 비트의 공동 창작자다.[5]
관련법
음반 목록
스튜디오 앨범
| 제목 | 앨범 상세 정보 | 피크 차트 위치 |
|---|---|---|
| AUS [6] | ||
| 로드 킬 | 39 | |
| 일렉트리피인 모조 |
| - |
싱글스
| 제목 | 연도 | 피크 차트 위치 | 앨범 |
|---|---|---|---|
| AUS [6] | |||
| "켜져 있어" | 1996 | - | 비앨범 싱글 |
| "로싱 그라운드" | 1997 | 64 | 로드 킬 |
| "Her Come Another One"(바쇼파 맛보기 | 1999 | 73 | |
| "한 번 더" | 2000 | 25 | |
| "볼 수 없다" (쿨 키스 맛보기) | 74 | ||
| "이 노래는 사랑 노래가 아니다" | 2002 | 73 | 로드 킬 |
| "브랜드 뉴데이" | 94 | ||
| "키드 다이너마이트" | 2003 | - | |
| "베긴" (Christian Luke & Mr Wilson과 함께) | 2012 | - | 비앨범 싱글 |
| "Feel Like It Will"(Feel Like It Wildfire with feaks in Love) | 2015 | - | |
| "This Is My Love"(NickClow 피처링의 와일드파이어 포함) | - | ||
| "혼자가 아니다" (와일드파이어 포함) | 2016 | - | |
| "리틀 댄스" (팜프 르 무스가 등장하는 와일드파이어와 함께) | 2017 | - | |
| "I're Telling You " (Wildlight & Olsen과 함께) | - |
수상
ARIA 뮤직 어워드
ARIA 뮤직 어워드는 호주 음악의 모든 장르에 걸쳐 우수성, 혁신성, 업적을 인정하는 연례 시상식이다.그루브 터미네이터는 4개 부문 후보에 올랐다.[7]
| 연도 | 지명 / 작업 | 상 | 결과 |
|---|---|---|---|
| 1998 | "로싱 그라운드" | ARIA 최우수 비디오상 | 지명했다 |
| ARIA 신인상 | 지명했다 | ||
| 2000 | 로드 킬 | ARIA 남자 최우수 아티스트상 | 지명했다 |
| ARIA 최우수 커버 아트상 | 지명했다 |
관련법
참조
- ^ Drever, Andrew (27 December 2002). "It's a groove thing". The Age. Retrieved 3 December 2009.
- ^ a b c "How Groove Terminator brought electronic music to regional Australia". Double J. 6 November 2018. Retrieved 19 December 2019.
- ^ "Groove Terminator's hot take on Adelaide's dance music history". CityMag. 28 November 2019. Retrieved 19 December 2019.
- ^ "Tonite Only gets Grooving on home". www.adelaidenow.com.au. 27 August 2011. Retrieved 19 December 2019.
- ^ "Groove Terminator's Guide to the New House Music Festival Hitting McLaren Vale • Glam Adelaide". Glam Adelaide. 28 November 2019. Retrieved 19 December 2019.
- ^ a b Ryan, Gavin (2011). Australia's Music Charts 1988–2010. Mt. Martha, VIC, Australia: Moonlight Publishing.
- ^ "ARIA Awards Search Results – Groove Terminator". ARIA Awards. Retrieved 25 July 2020.
