금붕어(마티스)

Goldfish (Matisse)
Goldfish Matisse.jpg
예술가.앙리 마티스
연도1912
중간의캔버스에 유화
치수140cm x 98cm(55인치 x 39인치)
위치러시아 모스크바 푸시킨 박물관

금붕어는 프랑스 시각 예술가 앙리 마티스가 그린 캔버스 정물화이다.1912년에 그려진 금붕어는 마티스가 1912년 봄과 초여름 사이에 제작한 시리즈의 일부였다.

배경

1900년대 초, 마티스는 야수파 예술 [1]운동의 리더로서 자신을 확립했다.야수파는 인상주의 미술에서 발견되는 사실적인 표현과는 대조적으로 색채와 화가적인 자질을 강하게 사용하기를 강조했다.1912년, 마티스는 모로코 탕헤르를 방문했는데,[2] 그곳에서 그는 현지인들이 그릇에서 헤엄치는 금붕어에 얼마나 매료될지에 주목했다.

모로코 방문 직후, 마티스는 봄과 [2]초여름 사이에 금붕어를 포함한 일련의 그림을 그렸다.금붕어는 Issy-le-Moulineau에 [2]있는 그의 집에 있는 마티스의 정원 온실에서 그려졌다.그는 파리의 압박에서 벗어나기 위해 그곳으로 이사했다.

설명 및 구성

1912년 금붕어 그림은 금붕어를 주인공으로 한 다른 마티스 작품과는 달랐다. 금붕어 자체가 작품의 [2]초점이기 때문이다.마티스는 금붕어에 대한 그의 야수파 작품에서 발견된 밝은 색상의 사용을 계속했다.이 그림은 "어항과 청록색 [2]배경을 둘러싸고 있는 보다 은은한 분홍색과 녹색과 강한 대조를 이루는 밝은 오렌지색"을 특징으로 한다.

정물화인 이 그림은 "마티스의 식물, 그의 정원 가구, 그리고 그의 어항"[2]을 특징으로 한다.여기에 마티스의 '공간의 소멸'도 긴장감을 자아낸다.금붕어는 두 개의 다른 각도에서 동시에 볼 수 있다: 보는 사람이 금붕어를 즉시 알아볼 수 있는 정면과 위에서 "색깔있는 [2]붓놀림에 의해 약간 암시된다".

주제 및 분석

Smarthistory는 금붕어가 "보색 사용, 목가적인 천국에 대한 추구, 보는 이를 위한 사색적인 여유에 대한 호소, 그리고 복잡한 그림 [2]공간 구성 등 마티스의 그림의 주요 주제 중 일부에 대한 삽화"라고 썼다.

실적과 레거시

수족관에 있는 물고기의 모티브는 그의 작품에서 두드러졌고 1910년대 [3][4][5]초중반부터 반복적으로 목격되었다.

이 작품은 1912년 파리의 세르게이 슈킨이 마티스의 스튜디오에서 구입한 것으로 슈킨의 [3]자택에 있는 핑크색 응접실 앙상블의 일부였다.1948년부터 이 작품은 러시아 [3]모스크바의 푸시킨 박물관에 전시되어 왔다.금붕어는 College Board의 AP Art History [2]커리큘럼에서 볼 수 있는 마티스 작품이라는 특색을 가지고 있습니다.

레퍼런스

  1. ^ Smith, Roberta (30 November 2012). "Evolving Toward Ecstasy". New York Times. Archived from the original on 30 November 2012. Retrieved 20 September 2022.
  2. ^ a b c d e f g h i Wilkins, Charlotte (9 August 2015). "Matisse, Goldfish". Smarthistory. Retrieved 20 September 2022.
  3. ^ a b c "Henri Matisse Goldfish. 1912". Pushkin Museum. Retrieved 20 September 2022.
  4. ^ Michalska, Magda (29 December 2021). "Why Was Matisse Obsessed with Goldfish?". Daily Art Magazine. Retrieved 20 September 2022.
  5. ^ Linker, Kate (October 1980). "Meditations on a Goldfish Bowl: Autonomy and Analogy in Matisse". Artforum. pp. 65–73. Retrieved 23 September 2022.