프레데릭 앨런 휘팅

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프레데릭 앨런 휘팅
태어난	프레데릭 앨런 휘팅 1873년 1월 26일 테네시 주 오크데일
죽은	1959 매사추세츠 주 프레이밍햄
국적	미국인의
고용주	미국 예술 및 공예 협회, 보스턴, 인디애나폴리스 미술관, 클리블랜드 미술관, 미국 예술 연맹
로 알려져 있다.	클리블랜드 미술관 소장, 1913-30
배우자	올리브 엘리자베스 쿡 (1872년–1954년), 1903년 결혼

프레데릭 앨런 휘팅 (1873–1959)은 교육의 옹호자, 공공 봉사 활동의 선구자, 자선가였다.그는 박물관 세계에서 다작의 경력을 가진 것으로 유명했는데, 가장 두드러진 것은 클리블랜드 미술관 설립 감독(1913–30)과 후에 미국 예술 연맹 회장(1930–36)이었다.

초년기

1873년 1월 26일 프레데릭 앨런 휘팅은 프레데릭과 캐서린 앨런 휘팅 사이에서 테네시주 오크데일에서 태어났다.휘팅 일가는 원래 매사추세츠에서 환영받았지만, 한 철제 회사의 사장으로써의 총대주교는 휘팅 일가를 먼저 테네시로, 그리고 나중에는 뉴저지로 젊은 프레데릭의 어린 시절 내내 이끌었다.휘팅은 문법 학교에서의 몇 년을 제외하고 정규 교육을 받지 못했다. 그는 주로 집에서 과외를 통해 학교를 다녔다.

프레데릭이 17살이었을 때 휘팅 일가는 주로 섬유 제조업에 의해 연료가 공급되는 마을인 매사추세츠 로웰로 이사했다.지역 교회와 지역 사회 모두에서 활동한 휘팅은 처음에 사역에 들어갈 계획이었다.그러나 결국 시력이 나빠 이 직업을 추구하는 것을 만류했다.^[1]얼마 지나지 않아 프레데릭은 아버지와 형제들의 주선으로 사업을 시작했다.비록 휘팅스가 1895년 보스턴으로 더 가까이 이주하기 전까지 5년 동안만 로웰에 머물렀지만 블루칼라 밀 마을은 1897년까지 그곳에 남아있던 프레데릭에게 지속적인 영향을 주었다.로웰의 방직공장은 주로 미숙련 노동자로 악용되던 이주 노동자와 유럽 이민자들을 모두 끌어들였다.Whing의 산업화된 미국의 가혹한 현실에 대한 조기 노출은 그의 강한 시민의 의무감과 교육에 대한 헌신을 발전시켰다.지역사회 봉사에 대한 초기 관심을 보여주면서, 그는 그의 교회인 로웰의 유니티 통합 교회와 연결된 자선 단체의 회계 담당자로 일하기 시작했다.Whinging은 나중에 "가장 중요한 요인은 lowell이라는 방앗간 마을의 사교 활동이었다고 생각한다. 그곳에서 나는 방앗간 소년들과 클럽에서 많은 시간을 보냈다."^[1]고 말했다.로웰에서의 그의 자선활동은 그의 공동체 개념과 그의 일생 동안 봉사에 대한 헌신에 계속 영향을 주었다.게다가, 이러한 원칙들은 클리블랜드 미술관에서의 그의 재임 기간에서 증명되었듯이, 박물관이 지역 사회에서 해야 할 역할에 대한 그의 후기 믿음을 알려주었다.

경력

예술 공예 운동

휘팅의 교육과 예술에 대한 열정, 즉 예술과 공예와 수공예는 그가 예술계의 리더로 자리매김하기 위해 일하는 동안 함께 했다.사업을 시작한 경력으로 그는 C를 만나 예술계로의 초기 전환을 이루었다. 1898년 영국행 배를 타고 보스턴 예술공예협회의 하워드 워커(1857~1936).우정이 깨졌고, 2년 후 워커는 휘팅에게 보스턴 예술공예협회의 비서로 유급 자리를 제공했다.^[2]그 사회는 윌리엄 모리스가 산업 시대에도 불구하고 장인정신을 장려하기 위해 설립한 것과 마찬가지로 유럽 사회의 발전이었다.^[2]휘팅은 12년 동안 이 자리에 머물면서 산업과 장식 미술품, 공예품, 공교육의 국가 옹호자로 자리매김했다.

Whing의 핸드워크에 대한 개인적인 관심은 예술 기관에서의 그의 직업 경력과 그의 사생활에서 우선시 되었다.휘팅은 1902년 보스턴 예술공예협회가 처음으로 발간한 문학 학술지 '핸디크래프트'를 기획했다.^[3]그는 예술가와 장인의 에세이를 배포하고, 공예품 전시회를 광고하고, 지역 강연과 시연 기회를 나열하는 등 청중 교육과 지역 사회 연결에 뚜렷한 중점을 둔 출판물의 편집자 역할을 했다.^[4]

휘팅은 또한 1907년에 전국 수공예연맹을 설립했다.

인디애나폴리스 미술관

휘팅은 보스턴 예술공예협회 서기관직을 사임한 데 이어 1912년 인디애나폴리스(현 인디애나폴리스 미술관)에 있는 존 헤론 미술연구소 소장을 수락하면서 미술관 직종에 공식 입문했다.이 무렵 그는 미국 예술계 내에서 예술공예운동의 성악적인 지지자로 잘 알려져 있었다.휘팅은 인디애나폴리스에 1년도 채 머물지 않았지만, 그의 많은 노력들은 그가 나중에 클리블랜드 미술관에서 연구하게 될 혁신적인 프로그램들을 미리 구성했고, 여기에는 박물관 개학을 위한 훈련 프로그램 설립과 젊은 청중들에게 공교육을 시키는 것 등이 포함된다.휘팅은 로버트 드 포레스트 메트로폴리탄 미술관 사장과 형제인 록우드 드 포레스트 클리블랜드 미술관의 관장으로 추천되었다.^[5]

클리블랜드 미술관

클리블랜드 미술관(Cleveland Museum, 구어로는 "CMA"로 알려져 있음)의 초창기 시절에는 호레이스 켈리와 존 헌팅턴의 유언장에 의해 이름이 붙여진 실행자들이 주로 매우 친밀한 그룹들이 참여하였다.보스턴 예술공예협회장, 인디애나폴리스 관장을 지내며 동료들의 호감과 존경을 동시에 받은 휘팅은 새로 설립된 클리블랜드 미술관 관장 후보로 유력하게 자리 잡았다.^[6]1913년 12월 15일 회의에서, 이사회는 CMA에 대한 신탁 이사회 의장으로서 불과 몇 달밖에 근무하지 않은 후, 첫 월급쟁이 직원을 고용하여 만장일치로 휘팅을 박물관의 초대 관장으로 임명했다.휘팅의 입지가 확보되면 박물관은 목표와 사명을 공고히 할 수 있을 것이다.1914년 4월에 발행된 제1회 박물관 회보에서 12명의 이사회가 인정되었다.같은 해 7월까지 이 숫자는 급성장하는 프로젝트를 수용하기 위해 이미 증가하기 시작했다.^[7]

휘팅의 클리블랜드 미술관에 대한 계획은 그의 삶의 사명인 교육에 초점을 맞췄다.^[8]CMA 창립 초기 단계에서 개발된 컬렉션에는 접근성이 좋고, 관련성이 있으며, 지역사회에 유용하다고 여겨지는 예술이 포함되어 있었다.휘팅에 따르면, "클리블랜드는 산업 도시였다… [박물관은] 적어도 그것을 홍보하지 않는다면 최소한 반영해야 한다."^[9]그것의 목적은, 첫 번째 감독의 말로, "즉각적이고 구체적인 대상을 요구한다."^[10]나중에 수집과 공개 프로그램에서의 이러한 초기 결정에 대해, 휘팅은 1925년 4월 20일 클리블랜드 교육협력회의 연설에서, 그러한 물체들이 클리블랜드뿐만 아니라 전 세계의 지역사회에 어떻게 도움이 될 수 있다고 믿었는지 설명했다.

「교육」[우리는]이라는 용어에 어떤 의미를 부여해야 하는가를 생각하면서, 공동체 전체의 관심의 관점에서 질문을 본다.신흥세대의 구성원들이 자신이 속한 사회, 자기 자신과 자신의 능력, 욕구를 스스로 발견하는 자연환경과 관련하여 자신이 속한 사회와 관련하여 적절하게 방향을 잡아야 한다는 것은 지역사회에서 매우 중요하다.이 개인은 생산적인 삶에 대한 자격을 갖추는 것이 중요하다.그들이 공동체의 삶이 주는 풍부한 경험으로부터 개인적인 기쁨과 만족을 이끌어 낼 수 있도록 하는 것이 중요하다.그리고 마지막으로, 그의 교육 경험의 결과로서 개인이 의식적으로 그의 공동체의 전반적인 복지와 개선에 기여하는 것이 중요하다.^[11]

휘팅은 지리적으로 다양한 지역을 다루면서, 대부분의 물건들이 전시되어 있는 박물관을 구성했다.사실 그는 클리블랜드 사람들이 공감하고 감상할 수 있는 소재였기 때문에 구체적으로 '국내 사용의 대상'을 추구했다.^[12]1916년 창립 기념 컬렉션에는 수백 개의 꽃병, 그릇, 접시, 도자기, 그리고 다른 물건들이 있었는데, 이 기간 동안, 이 작품들은 주요 박물관에서는 전통적으로 찾아볼 수 없었다.^[13]이들의 유사성은 일상과 삶의 비교를 가능하게 하는 일정한 변수를 제공하는 반면, 이들의 디자인 차이는 박물관 관람객들의 호기심을 자극했다.휘팅은 아마도 수공예품의 분명한 요소를 보았기 때문에 그러한 유물을 획득하려고 했을 가능성이 있다.여러 가지 면에서 고대의 수공예 화병은 예술공예운동에서 생산되는 수공예품과 매우 흡사했다.

휘팅은 박물관의 지역 사회와의 관련성을 더욱 강조하면서 장인과 여성을 위한 연례 클리블랜드 메이쇼를 설립하는 데도 참여하였다.^[14]1914년 그는 CMA 이사회에 자신의 아이디어를 가지고 와서 "오하이오에서 태어나거나 훈련된 예술가들의 연례 전시회는 전시 예술가들이 선택한 배심원과 교수 위원회에 의해 관리될 것"^[15]을 추천했다.당초 박물관이 지역 예술 전시회를 조직하는 데 드는 시간과 비용을 책임지는 것을 주저하는 사이 휘팅은 클리블랜드 미술협회를 설득해 클리블랜드 지역 작가들의 작품을 제5회 봄 전시회에 포함시켰고, 클리블랜드 미술관이 주최하기로 합의했다.이 행사의 성공에 감명을 받은 CMA는 1919년에 이 프로젝트를 인수하여 제1회 미술인전을 조직하였고, 후에 "메이쇼"로 일컬어졌다.^[15]메이 쇼는 1993년까지 클리블랜드의 전통이었다.^[15]

휘팅은 17년간 CMA 국장으로 재직하면서 클리블랜드 지역 사회와 직결된 장식품과 산업미술뿐만 아니라 오브젝트 기반의 미술품 컬렉션을 설립했다.그는 CMA의 초기 소장 정책을 개척하였고, 1914년에 각각 상당한 기부를 받은 후, 이 박물관이 이집트와 아시아 미술로 소장품을 더 늘릴 것을 권장하였다.^[16]CMA의 원래 건축을 감독하면서, 최첨단 시설에는 이미 자라고 있는 박물관의 소장품들이 들어설 수 있도록 함으로써, 건축 과정 전반에 걸쳐 보존과 보존에 대한 우려를 예상한다.그는 초대 큐레이터, 등기원, 교육전문가, 건물 및 부지관리사, 등기원, 사서 등을 채용하면서 직원과 자원봉사자를 위한 박물관의 틀을 구축했다.^[17]또한 휘팅은 전문 도슨트 직원을 고용하여 방문객들에게 관광을 제공하였고, 미국 최초의 박물관장이어서 방문객들이 갤러리의 미술품들 중에서 그림을 그릴 수 있게 하였다.^[18]그는 새로운 전시 기술과 교육 프로그램을 실험하여 박물관의 2층 전체를 어린이들을 위한 갤러리에 헌납할 수 있도록 했다.

휘팅의 실망에 CMA 이사회는 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관, 보스턴의 미술관 같은 기관들과 경쟁하기 위해 마스터 미술품의 접근을 포함시키기 위해 박물관의 초점을 넓히는 것을 선택했다.1930년 미국 예술 연맹의 회장직을 제안했을 때, 그는 그곳에서 교육에 대한 그의 헌신을 추구하기로 결심했다.

미국 예술 연맹

휘팅은 1930년 클리블랜드 미술관에서 사임하여 워싱턴 DC에 있는 미국 예술 연맹의 회장이 되었다. 불행히도 휘팅에 대한 경험은 좋지 않았다.게다가, 그 기구는 재정적인 문제가 발생하여 결국 그의 탈퇴 결정을 촉진시켰다.^[19]그는 63세의 나이로 1936년 AFA에서 은퇴했다.해롤드 클라크에게 보낸 편지에서 그는 그 경험에 대해 이렇게 말했다.

사실은, 해롤드, 내가 어떤 일을 성공적으로 해내는데 있어 매우 중요한 무언가가 워싱턴에서 비협조적인 이사회를 상대로 실망스러운 투쟁을 하는 동안 내게서 사라졌다는 것이다.내가 하고 있는 일의 가치에 대한 나의 열정과 자신감은 나의 성공에 필수적인 부분이었고 이것은 나에게서 서서히 빠져 나갔다.^[19]

그럼에도 불구하고, AFA에 6년간 근무하면서 휘팅이 그의 교육 우선순위를 교육기관에 가져오면서 초점이 바뀌었다.그는 이 주제에 대해 많은 이니셔티브를 제시했다.그의 휘하에, AFA는 전국의 교육 프로그램에 배포된 참고 자료와 교사 안내서, 학생 워크북, 슬라이드, 영화들을 출판하기 시작했다.휘팅의 전반적인 국제적 발자취는 "순환 전시회를 조직하고 사람들에게 전달하기 위한" 메트와의 협력적인 계획을 통해 확립되었다.^[3] 마지막으로, 그의 작품은 국제적인 군중들에게 직접 인정받을 수 있었다.

은퇴

휘팅을 박물관 분야로 끌어낸 것은 은퇴의 느린 속도 때문인지, 아니면 재정적인 한계 때문인지, 처음 은퇴한 후 몇 년 후, 그는 박물관 분야에서 기회를 찾기 시작했다.그의 노력에도 불구하고, 그는 포기했던 경력을 되찾는데 성공하지 못했다.^[20]

휘팅은 이에 구애받지 않고 메인주에 지역 장인들의 수공예품을 위한 수공예품점을 설립하자는 아이디어를 즐겼지만 결국 이 아이디어는 결실을 맺지 못했다.^[21]그러나 그는 올랜도에 있는 두 개의 박물관과 오군킷에 있는 한 개의 박물관을 찾는 것을 도울 수 있었다.^[22]교육과 지역사회에 봉사하기 위한 그의 과거 약속은 이들 박물관의 발전에 행사되었다.그는 올랜도의 노력에 대해 "멀리 떨어져 있는 지부 도서관을 지역 문화 센터로 사용하기 위해 미스 이스트만과 함께 마련한 계획의 확대"^[23]라고 썼다.

레거시

휘팅의 지도 아래 클리블랜드 미술관은 수집 정책, 디스플레이 기술, 보존, 교육 및 홍보 프로그램, 학제간 협업 등에서 혁신을 주도했다.^[24]여러 가지 면에서 휘팅은 많은 21세기 미국인들이 미술관에서의 경험에 관해 현재 가지고 있는 기준을 세우는 데 중요한 역할을 했다.초기에는 CMA와 클리블랜드 지역사이의 놀라운 관계가 다른 잘 세워진 박물관들이 멈춰서 인정을 받게 만들었다.잠시 동안만이라도 박물관은 성공의 모범으로 클리블랜드 미술관을 바라보고 있었다.^[25]

Whing의 공개 홍보 프로그램은 교육 및 미학 기관으로서 초기 미국 박물관의 기본 기능을 확립하는 데 도움이 되었다.그는 박물관을 가치 있는 물건들의 일상적인 저장소로 분산시키려는 20세기 초반의 추진력이었다.미술관의 소장품을 클리블랜드 대중과 연관시킨 그의 공감적 접근법과 결합한, 미술의 주요 교육적 기능에 대한 그의 확신은 전례 없는 성공으로 클리블랜드 관객들이 미술품을 보다 물리적으로 그리고 합리적으로 접근할 수 있게 만들었다.^[26]

휘팅의 지도 아래 클리블랜드 미술관이 그들의 교육 프로그램에 대한 체계적 평가를 개척하고 시행함으로써 박물관의 학문적 가치는 더욱 깊어졌다.^[27]

휘팅은 미술관 소장품에서 수공예품을 기념할 수 있는 명소를 마련했고, 나아가 미술과 유물의 보다 큰 위계 내에서 위치를 확보했다.그러나 그는 두 사람의 구별을 확립하고(Whiting이 궁극적으로 보지 못한 곳), 그리고 오늘날의 세계에서 그들의 가치를 결정하고 해석하는 것을 현대 학자들에게 맡겼다.그가 문화학의 보다 큰 맥락 안에서 예술, 예술가, 그리고 그들의 각자의 위치에 대한 예리한 이해는 대학, 박물관, 음악과 디자인 학교, 그리고 다른 기관들이 공공장소를 위한 협력적이고 협력적인 프로젝트를 시작할 수 있는 최첨단 문화 센터의 개념과 발전에 기여했다.c 교육이 프로젝트는 지금의 클리블랜드 대학 서클에 의해 실현되었다.^[28]

연예인

휘팅의 연예인 지위는 당시부터 신문에 기록돼 안경 착용 방식까지 미화하고 있다.레이먼드 오닐은 그에 대해 "최근 몇 년간 클리블랜드에 온 어떤 남자도 휘팅씨만큼 안경을 쓰는 데 절반은 전문가였다"^[29]고 썼다.덜 피상적으로, 같은 기사가 "알렌 휘팅의 회색 눈동자에는 거의 이집트에 가까운 고요함이 있다"^[30]고 말하면서 그를 "공만"했다.하지만 이상한 코멘트는 휘팅의 성향에 대해 독자들에게 다소 놀라운 정보를 제공한다.

클리블랜드의 일부 사람들이 휘팅을 창업 아버지로 생각하는 것은 당연해 보인다.휘팅의 경력의 궁극적인 성공은 그가 원래 형성했던 거의 모든 기관과 출판물이 존재하고 오늘날까지 어느 정도 역량으로 번창한다는 사실에 있다.그가 1930년에 클리블랜드를 떠났지만, 그 도시는 악의를 품지 않았다.클리블랜드 미술관은 그가 쌓아올린 탄탄한 기초 덕분에 설립되었고 계속 번창할 것이다.Whing의 AFA로의 출발은 교육 이니셔티브를 우선시하는 탄탄한 예술 기관인 Cleveland에 이미 가져온 것을 국가에 가져오기 위한 그의 여정의 '다음 단계'에 불과했다.

사생활

프레데릭 휘팅은 1903년 6월 4일 메사추세츠 주 보스턴 출신의 가수 올리브 엘리자베스 쿡(1872–1954)과 결혼했다.두 사람은 1904년 세인트루이지애나 구매 전시회에서 응용 미술 부서를 조직하기 위해 임명되었다.루이스는 참가하여 금메달을 땄다.^[31]프레데릭과 올리브는 1906년에 프레데릭 앨런 휘팅 주니어라는 한 아들을 낳았다.1913년 가족이 클리블랜드로 이주했을 때, 휘팅 여사는 클리블랜드 박물관의 사회 활동에서 두드러진 역할을 유지했고, 한동안 관장의 보조 역할을 유지했다.은퇴 후, 이 부부는 메인 주 오군킷과 플로리다 주 도라산에 있는 집들 사이에서 시간을 보냈다.올리브는 1954년 오군퀴트에서 사망했고 프레데릭은 5년 후인 1959년 메사추세츠 주 프레이밍햄에서 사망했다.^[32]

참조