제너레이션 돼지
Generation Swine제너레이션 돼지 | ||||
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스튜디오 앨범 기준 | ||||
방출된 | 1997년 6월 24일 | |||
녹음된 | 1995–1997 | |||
스튜디오 | 캔암 레코더, 타자나 뮤직 그라인더 스튜디오와 콘웨이 스튜디오, 헐리우드 더 엔터프라이즈, 버뱅크 찹샵과 버트치즈웨스트 스튜디오, 캘리포니아 주 로스앤젤레스 | |||
장르. | ||||
길이 | 49:26 64:06 (특별판) | |||
라벨 | 엘렉트라 | |||
프로듀서 | ||||
뫼틀리 크뤼 연대기 | ||||
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제너레이션 피그에서 온 싱글들 | ||||
제너레이션 피그(Generation Piggy)는 1997년 6월 24일 발매된 미국 헤비메탈 밴드 뫼틀리 크뤼에의 일곱 번째 스튜디오 앨범이다.이 앨범은 1991년 디케이드 오브 데카운턴스에 출연한 이후 리드 싱어 빈스 닐의 복귀를 기념하며, 2008년 앨범 《세인트 오브 LA》까지 마지막으로 드러머 토미 리가 피처링한 앨범이다.이 앨범은 또한 엘렉트라 레코드에서 발매되는 이 밴드의 마지막 앨범이기도 하다.
배경
뫼틀리 크루는 밴드의 자작 앨범의 상업적 실패에 이어 엘렉트라 레코드의 임원들로부터 1980년대에 밴드가 누렸던 상업적 성공 수준으로 뫼틀리 크루를 돌려달라는 압력을 받았다.
당시 공식적으로 보컬/기타 연주자 존 코라비, 베이시스트 니키 식스, 드러머 토미 리, 기타리스트 믹 마스로 구성된 이 밴드는 이전 앨범과 투어 판매의 실패로 너무 좌절하여 회계사인 더그 탈러, 프로듀서 밥 록 등 그룹 주변에서 수많은 사람들을 해고했다.그 후 이 밴드는 앨런 코백을 새 매니저로 고용하고 그들의 다음 앨범에 함께 작업할 다른 프로듀서를 찾기 시작했는데, 원래 이 앨범은 Personality #9라는 제목이었다.[2][3]
집단 발포 후, 그 밴드는 워너 브라더스와의 미팅에 소집되었다.더그 모리스 CEO가 밴드의 현재 상태에 대해 논의한다.이 자리에서 모리스는 식스엑스와 리가 '스타'가 아니었던 만큼 코라비를 없애도록 설득하고 원조 가수 빈스 닐과 재회하려 했다.식스x와 리는 다시 닐과 함께 일할 생각에는 관심이 없었고, 코라비를 그룹에 계속 넣어둘 것을 고집했다.엘렉트라 CEO 실비아 론으로부터 몇 가지 설득력을 얻으면서 모리스는 동의했고 밴드는 그들의 작업을 계속했다.[2]
녹음
뫼틀리는 뫼틀리 크뤼 앨범보다 더 공격적인 스트레이트 록 레코드를 녹음하려는 마음으로 스튜디오로 돌아왔다.[4]록 프로듀싱으로, 그들은 "내가 하루에 살았던 해"와 "라 돌체 비타"와 같은 자료를 녹음했다.밴드는 너무 흥분해서 "음악이 너무 심하게 흔들렸기 때문에 매일 마지막에 우리는 손에 거대한 수탉을 들고 스튜디오를 돌아다녔었다"[2]고 말했다.
록이 "너무 비싸고 과도한 프로듀싱"[2]이라는 이유로 해고된 후, 이 밴드는 결국 스콧 험프리를 선택했고, 식스x와 리는 공동 프로듀서로 활동했다.그러나 험프리와 식스렉스가 정기적으로 사상을 놓고 논쟁을 벌이면서 그 과정은 체계적이지 않게 되었다.그와 험프리 사이의 계속되는 불화로 인해 마르스의 역할이 크게 축소되었고, 코라비는 스튜디오에 돌아올 때쯤이면 완전히 바뀐 것을 발견하기 위해서만 자료를 배우고 쓰려고 할 것이기 때문에 점점 더 좌절감을 느끼게 되었다.
녹음이 계속되자 밴드는 닐과 재회하라는 압력을 받고 있었다.코라비는 밴드와 험프리가 자신에게 가한 압박감 속에서 일하는 것에 대한 좌절감을 충분히 느꼈다고 판단했다.코라비가 나온 상황에서 닐이 돌아올 수 있는 문이 열려 있었다.
닐은 솔로 활동과 딸 스카일러의 때아닌 죽음으로 바빴는데, 그때 코박은 모리스가 앞서 식스x와 리에게 제시했던 뫼틀리와 재회할 생각으로 접근했었다.닐은 식스x나 리와 마찬가지로 그 생각에 반대했지만 코백은 결국 마음을 바꾼 닐의 머릿속에 재회의 생각을 심어주었다.식스x와 리를 만난 닐은 다시 합류해 타이틀이 제너레이션 돼지(Generation Pigget)로 바뀐 앨범을 끝내기로 합의했다.[2]
음악적으로, 이 앨범은 뫼틀리가 그들의 이미지와 소리를 업데이트하려고 애쓰는 것을 보여주며, 일렉트로니카나 얼터너티브 록과 같은 트렌드를 실험하는 것을 보여준다.이 곡들은 레코드의 전반부에서 싸구려 트릭의 영향을 많이 받는다.릭 닐슨과 로빈 잰더는 몇몇 노래에서 백 보컬을 했다.대부분의 앨범은 코라비가 밴드와 함께 있는 동안 쓰여졌고,[5] 그런 만큼 닐은 음성과 소재에 맞춰 목소리를 조절하는 데 어려움을 겪었다.그는 "그 앨범에는 처음부터 내가 거기 있었더라면 바뀌었을 많은 것들이 있다"고 말했다.그는 "제작자가 내가 익숙한 스타일로 노래를 부르게 하지 않기 때문에 그가 하는 일을 정말 모를 것 같았다.그도 믹이 평소처럼 행동하도록 내버려두지 않았다.악몽이었습니다."[6]
닐이 밴드에 복귀했음에도 불구하고, 이 앨범은 전통적인 뫼틀리 앨범에서 벗어나는 것을 증명했다.Besides the aforementioned experimentation, the album featured Sixx and Lee on lead vocals for the first time: Sixx on "Rocketship" (a love song for his new romance with model Donna D'Errico) and parts of "Find Myself"; Lee on "Brandon" (a namesake song for his first-born son, and his then-current wife, model Pamela Anderson) and "Beauty".
'세대 돼지'는 서정적으로 '나를 찾아라', '미인' 등 마약과 매춘에 관한 노래부터 '플루시'에 대한 자살 반대 입장, '로켓쉽'과 '브랜든'에 대한 가족애까지 다양하다.
출시 및 프로모션
"Afraid"는 앨범의 첫 번째 싱글로 발매되었다.이 비디오에는 허슬러 출판사 래리 플린트가 등장했는데, 그는 또한 그 해 허슬러의 이슈 표지에 밴드를 올려놓았다."Afraid"는 미국 주류 록 차트에서 10위에 올랐지만, 앨범에 대한 관심을 유발하는 데는 이 역시 별 도움이 되지 않았다.공개된 두 번째 싱글은 주류 록 차트 37위에 오른 '미인'이었다.'Find Myself'와 'Glitter'는 프로모션 싱글로 발매되었고 'Devil at the Devil' 1997년에 'Shout at the Devil' 뮤직비디오가 제작되었다.[7]밴드는 엘렉트라가 R&B 활동 홍보에만 관심이 있다고 주장하며 앨범 판매 부진이 엘렉트라의 앨범 홍보 미숙 때문이라고 생각했다.론 씨는 그러나 뫼틀리 크뤼가 엘렉트라의 주요 우선 순위였으며 1997년 1월 아메리칸 뮤직 어워드에서 '악마의 외침 97'을 공연하도록 하기 위해 많은 돈을 썼다고 말하면서 이 주장을 부인했다.[2]
이 앨범을 홍보하기 위해 캘리포니아 패서디나에 있는 Scoteltens Druments는 "Motley Brue"라는 밴드를 위한 청량 음료를 만들었다.음료는 새로운 "돼지 로고"가 특징인 병에 담겨 나왔으며, 모든 것을 파란색으로 바꾸는 다량의 파란색 #1로 구성되었다.그 의도는 청량음료를 마신 사람들이 녹색 액체를 마시도록 하는 것이었다.Mötley Crüe는 각각의 라벨의 뒷면에 Generation Pige 노래의 가사가 들어간 병을 디자인하는 것을 도왔다.
이 앨범의 일본 발매에는 식스x의 솔로 프로젝트 58이 녹음한 곡 'Song to Slit Your Wrist To'가 수록됐다.[8]
Generation Pinget은 빌보드 200에서 첫 주에 8,500부 이상 팔리며 [9]4위에 데뷔하였고 1997년 8월 27일 RIAA로부터 골드 인증을 받았다.[10]강력한 차트 작성 데뷔에도 불구하고, 이 앨범은 재결합과 함께 희망했던 비판적이고 상업적인 성공 수준으로 밴드를 되돌리지 못했고, 닐슨 사운드스캔에 따르면 이 앨범은 현재까지 미국에서 약 30만 6천장이 팔렸다고 한다.[11]2008년 가수 빈스 닐은 "너무 많은 실험" 때문에 앨범이 "끔찍하다"고 말했다.
1998년 초 레이블과 뫼틀리 크뤼에가 관계를 단절할 것이기 때문에, Piggen Generation은 엘렉트라 레코드에 대한 그룹의 최종 발매가 될 것이다.[12]그 그룹에서 향후 발매될 앨범은 그들 자신의 뫼틀리 레코드에서 나올 것이다.[12]
리셉션
점수 검토 | |
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출처 | 순위 |
올뮤직 | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
시카고 트리뷴 | ![]() ![]() ![]() ![]() |
중금속 수집가이드 | 9/10[15] |
엔터테인먼트 위클리 | (B)[16] |
메탈 포스 | (6/10)[17] |
구르는 돌 | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
롤링스톤 앨범 안내서 | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
스푸트니크 음악 | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
'돼지 세대'는 엇갈린 평가를 받았다.Sixx는 2000년에 "어쩌면 뫼틀리가 우리가 다 팔아버린 대안적인 소리를 가지고 시시덕거리게 될 것이라는 소문이 돌았다"고 말했다.물론, 그것은 실험적인 것이었지만, 테크노나 춤의 대안이 아니었다.그래서 받는 방식에 조금 실망했다고 말했다.[21]
스푸트니크 음악은 "구조적으로 소위 '클래식 시대'와 매우 유사하지만 소리나게 다시 연결되고 밴드와는 전혀 다른 방향에서 접근한다"는 제작의 실험적인 성격을 부각시키며 "니키 식스의 작곡에 있어서 엄청난 개선, 혹은 최소한 발전"이라고 칭찬한다."Generation Piggy"를 "가장 오래 지속되는 음악의 일부를 생산한 밴드를 위한 가치 있는 실험"이라고 선언한다.[20]'호르몬 급박함'을 잃은 닐의 목소리를 데이비드 그래드(David Grad of Entertainment Weekly)는 "약물과 고약한 섹스의 즐거움을 과시하는 고도로 연소된 금속의 전시물"이라고 극찬한다.[16]마틴 포포프는 이것을 "97년의 여름 기록"[15]이라고 부른다.
반면 올뮤직의 스티븐 토머스 얼루인은 이 앨범을 "황당함"이라고 부르며 밴드가 "오래된 아이디어와 소리를 단순하게 재활용한다"고 비난하며 "어떠한 리프도 없이" 올라오고 닐의 복귀를 "우연의 일치일 뿐"[13]으로 만들지 않는다.시카고 트리뷴의 딘 골레미스는 "노즈 블리딩 펑크 런(nose-bleading funk runs)"에도 불구하고 전승되는 것은 "80년대 할리우드 메탈 밴드"의 소리라고 쓰면서 이에 동의한다.[14]롤링스톤의 존 위더혼은 밴드가 "콘볼 글램 메탈 기법"과 "최첨단 생산과 그라인딩 산업 효과"를 결합시키려고 노력했지만 "기대하지 않을 새로운 방향" 대신 "웨슬리 윌리스보다 더 정신분열증" 앨범을 제작해 일관성을 잃은 뫼틀리 팬들에게는 반갑지 않은 반응을 보였다.[18]또 다른 롤링스톤 리뷰어인 J. D. Consensine은 이 앨범이 "너무 익힌 스파게티만큼 흐물흐물하다"[19]고 말한다.금속부대의 닐 아놀드는 돼지세대를 "1994년 자칭 오푸스조차도 찬란하게 보이게 하는 크뤼에 가문의 흑양"이라고 부르며, "산업에 의해 만들어진 그루브와 찰랑거리는 리듬"을 "간결하게 빈스 닐 윙윙"과 융합시킨 실패를 "전자 a"와 "대체"는 단어가 아니라고 결론지었다.뫼틀리 크뤼와 함께."[17]
소송
1997년 7월 7일, 코라비는 계약 위반, 사기, 중상모략 등의 혐의로 밴드를 상대로 400만 달러의 소송을 제기했다.코라비의 주장은 그가 밴드에 있는 동안 자신의 업무와 공헌에 대해 로열티나 신용을 받지 못했다는 것이었다.[22][23]
Corabi는 Generation Pige의 원래 누름인 "Flush"와 "Let Us Food"의 두 곡에 대해서만 공식적으로 인정받았지만, 앨범에 수록된 자료의 80% 이상을 자신이 책임졌다고 주장했다.[23]
트랙리스트
모든 트랙은 니키 식스(Niki Sixx)에 의해 쓰여진다. 단, 언급된 곳을 제외한다.
No. | 제목 | 가사 | 음악 | 길이 |
---|---|---|---|---|
1. | "내 자신을 찾아라" | 니키 식스, 믹 마스, 토미 리 | 2:51 | |
2. | "아프레이드" | 4:07 | ||
3. | "플루시" | 식스, 리, 존 코라비 | 5:03 | |
4. | "돼지 세대" | 식스, 리 | 4:39 | |
5. | "고백" | 리 | 리, 마스 | 4:21 |
6. | "미녀" | 식스x, 스콧 험프리 | 식스, 리 | 3:47 |
7. | "글리터" | 식스, 브라이언 애덤스 | 식스, 험프리, 애덤스 | 5:00 |
8. | "밖에 누구 없어?" | 리, 식섹스 | 1:50 | |
9. | 렛츠 어스 파이터 | 식스, 코라비 | 4:22 | |
10. | "로켓쉽" | 2:05 | ||
11. | "나 같은 쥐" | 4:13 | ||
12. | 97년 악마에게 소리쳐 | 3:43 | ||
13. | "브랜든" | 리 | 리 | 3:25 |
No. | 제목 | 길이 |
---|---|---|
14. | "손목을 긋는 노래" (58) | 3:33 |
No. | 제목 | 가사 | 음악 | 길이 |
---|---|---|---|---|
14. | "Afraid"(스위네/짐보 믹스) | 3:58 | ||
15. | "Creck Me"(이전 공개되지 않음) | 리, 닐, 마스, 식스 | 리, 닐, 마스, 식스 | 4:19 |
16. | "Kiss the Sky"(이전 공개되지 않음) | 리, 닐, 마스, 식스, 코라비 | 리, 닐, 마스, 식스, 코라비 | 4:47 |
17. | "로켓쉽"(초기 데모) | 1:37 | ||
18. | 고백(데모, 보컬에 리) | 리 | 리, 마스 | 3:35 |
19. | "Afraid"(비디오) |
인원
뫼틀리 크루
- 빈스 닐 – 리드 보컬, 튜바
- 믹 마스 – 리드 기타, 백 보컬
- Niki Sixx – 베이스, 백 보컬, "Rocketship"의 리드 보컬, "Find Myself"의 추가 보컬, 제작
- Tommy Lee – 드럼, 피아노, 백 보컬, "Brandon"의 리드 보컬, "고백"과 "Beauty"의 추가 보컬, 제작
추가인원
- 존 코라비 – 리듬 기타, 백 보컬(크레디트만 해당)
- 데이비드 달링 – 리듬 기타
- 가타야마 수지 – 첼로
- Bennet Salve – 끈 배열
- David Paich – 피아노, 하프시코드
- Scott Humphrey – 신디사이저, 컴퓨터 프로그래밍, 백 보컬, 프로덕션
- Gunner Sixx(Niki의 아들) – "Find Myself"에 대한 추가 보컬
- Rick Nielsen과 Robin Zander – "Glitter"에서 보컬 백업
기술인력
- 레니 드로즈, 브라이언 돕스, 데이브 오길비, 스티브 맥밀런, 마티 오그든 – 녹음
- 브라이언 밴포트플릿, 배리 무어, 마이크 가이저, 패트릭 스래셔, 패트릭 셰블린, 데이비드 브라이언트, 브랜든 해리스, 빌 킨슬리, 게리 윙어, 존 넬슨, 데이브 핸콕 – 조수
- Paul DeCarli – 수석 프로그래머
- Tom Baker의 미래 디스크 – 마스터링
- John Eder, William Hames, John Harrell, Dean Groover – 사진 촬영
- Duke Woolsoncroft, Duke Design Co. – 아트 디렉션 및 안무
차트
차트(1997) | 피크 포지션 |
---|---|
빌보드 200(미국)[9] | 4 |
오리콘 일본어 앨범 차트[24] | 9 |
상위 캐나다 앨범[9] | 10 |
스웨덴 앨범 차트[25] | 18 |
오스트레일리아 앨범 차트[26] | 34 |
영국 앨범 차트[27] | 80 |
인증
나라 | 조직 | 연도 | 판매의 |
미국 | 리아 | 1997 | 골드(+50,000)[10] |
참조
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- ^ a b c d e f Lee, Tommy; Mars, Mick; Sixx, Nikki; Neil, Vince (2002). Strauss, Neil (ed.). The Dirt: Confessions of the World's Most Notorious Rock Band. New York City: ReganBooks. ISBN 978-0060989156.
- ^ "Crue to Be Kind". Rolling Stone. November 22, 1996. Archived from the original on November 9, 2006. Retrieved November 26, 2014.
- ^ 스콧, 린다 1995년인터뷰: Niki Sixx, Motley Crue 2016년 3월 3일 웨이백 머신에 보관
- ^ Crücommit Crüe Remaster 라이너 노트
- ^ Ling, Dave (March 2000). "We are lüdicröus!". Classic Rock #12. p. 49.
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- ^ a b 라인, 안니."Motley Crue From Elektra".[dead link]롤링 스톤.1998년 4월 17일.
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